Art Talking

我幾乎要拍手鼓掌了，直到兄弟戲碼的上演。

回想起兩年前，到戲院那種迫不急待的心情：預告片的背景配樂「The Bird and The Worm」太熱血，讓我太期待看到創世巨作，內涵，畫面，對白，不停在我腦中翻轉──這可是最純粹的希臘神話，可不是兒童版的《神火之賊》，帕修斯的神聖任務可蘊藏著多樣的冒險，海怪，蛇妖……無止盡的三頭六臂，一頁接著一頁，彷彿已擺脫印刷體文字的束縛，躍出紙面任意肆虐；那方迎頭趕上的帕修斯，揮舞著手上的神器，力抗亂舞的妖群鬼物，我幾乎就要看到四濺的紅血綠血，避無可避，熱辣辣地噴灑至我的衣褲，臉龐，澎湃的內心不斷狂野吆喝著，衝阿，帕修斯……

看越多電影，越發認為保羅安德森﹙Paul W.S. Anderson﹚的好作品，只能以曇花一現來形容。當年害我嚇得半死的《撕裂地平線》，隨便一個元素加進《惡靈古堡》系列中，都會使此價值增加不少。

一丁點都不復存了。《惡靈古堡１》的經典，只能說是「奇蹟」，自第二集起，就是夢遊仙境的愛麗絲大顯神威；從肉搏，槍戰，到超能力，我都搞不懂跟《駭客任務》差在哪了……等等，本集就是《駭客任務》的翻版阿！雖然導演說是受到《全面啟動》的影響，但這樣幻境的切換，根本是「詐欺」行為──與砍掉重練相差無幾。說簡單點，前面說的都不算數，就從本集看起，根本不會有銜接問題﹙還很貼心地用了前情提要！﹚

又一次的反骨作祟。大眾讚賞的好片，就隨手拿起放大鏡，以最高規格檢視，端詳是否趨近完美；飽受批評浪潮的差片，則展現無比的憐憫心，替它找尋有否值得翻盤之處。

《天際浩劫》就在我「關愛眼神」的推波助瀾下，將「差片選單」的勾選筆跡輕輕地塗淡了些。  

《世界異戰》與《天際浩劫》之爭

老菜梗新炒，主味在於異客的絕招，其他配菜無一新穎。又，舊酒新瓶的包裝，還裹上高級3D外殼，簡直就是金玉其外，敗……給它了！

連名字都選用與《克里斯汀貝爾之黑暗時刻》的相同字譯，往後搜尋，必被埋於百萬觀鍵字海中，又怎能脫穎而出？﹙就不相信「the darkest hour」僅能以此譯之﹚

有段時間沒看歐美長篇小說了。上回光看《群》，斷斷續續就耗盡九到十個月的時間﹙瀏覽兩次，一日十到二十分鐘﹚；但有三部系列小說，分別是《迷霧之子》、《冰與火之歌》、以及本部《飢餓遊戲》，在我心裡成為「欲購書單」已經一段時日了──礙於目前高居不下的價碼，遲遲沒能下手──等到「時機成熟」，就會立即入袋，品嘗其書香。

看完本片，更加提升了購書之欲。

原先，我已打定將《超級戰艦》看成多部電影綜合體，沒預期會看到新氣象。神奇的事發生了：長久以來，我對控制室的「假歡呼」始終保持冷感，帶點厭惡；這一次，我總算得到共鳴了！

原先，我預想《全民超人》的模式將會被複製：前大段可圈可點，後一小段完全不入味。本片加重了調味料的後座力：它取消了《全》的入口即感受的猛勁，採用慢條慢理的醞釀，調出後勁十足的配味。更明白些，前四十分鐘淡如水，末三十分鐘熱淚爆衝：因為此刻前四十分鐘的味道完全溢出，既爽口又回甘！

我無法抑止地喜歡《超能失控》的每一個部份，那份喜愛中還帶點崇拜。

1985年的演員不稀奇，然若是1985年的編劇﹙Max Landis﹚或是1984年的導演﹙Josh Trank﹚就讓人嘖嘖稱奇了。其膽識竟如此強大！比起寫書的風險，電影創作的困難度絕對超出許多。即便在怎麼豐富有意思的劇本，非得要碰上伯樂才有影像化的機會。不是時有耳聞︰電影導演為了籌備開拍的預算而煞費苦心，不論是負債累累，抑或是傾家蕩產，為了尚未明朗的成果而在所不惜地背負此重擔。《超能失控》的導演或編劇，到底有何能耐籌到了一千五百萬美元的預算？

「黑夜降臨前」斗大的字體映入眼簾，立即浮現靈異現象的劇情；但一見到海報，劃分三格的圖樣似乎已透露走向：一個女孩在奔跑，另一個女孩被綑綁，還有男性的存在將之切分為二，這樣的拼湊看來，肯定離鬼怪的情節遠矣。既是恐怖類型，「殺戮」、「追趕」的成份應該是主軸吧。

開頭就直接來場「虐待」引言，直接告訴觀眾，接下來的事件必與之有關。

不習慣評個人年度佳片或差片，最大的原因是片量太少﹙目前數來數去連四十部都湊不到﹚，但為了本片，我樂意在底線片單騰出一點空間擱放。

實在不知該如何介紹本片。想來想去，最突出的就是配樂的使用。雖然YA電影常有流行樂的搭配，但往往就只是陪襯；本片的配樂遠遠勝過畫面，觀賞完該片，不會先去看評價，而是想知道曲子是誰演奏的。

評價不好不壞﹙目前imdb 6.x﹚，該有的緊湊度，該有的劇情都沒有少，但要看到什麼突出而令人留下印象的創意，似乎不易找到，很快地就會變成「不為人知的動作片」、「那部馬克華柏格、凱特貝琴薩合演的片叫什麼？」之類的詢問片。﹙推估大概一年後吧﹚

但選在華人過年期間上映，時機算是選對了。國片﹙華語片﹚環伺，又不願多花3D高價的情況下，偏愛看好萊塢片的唯一選擇僅剩此片。（題外話，就目前的全球成績來說(51.9百萬美元)，幾乎能確定本片能進2012全球百大票房之列(2010年第一百名為54.8百萬美元，2011年目前是51.7百萬美元，而本片目前的北美票房已接近50百萬美元)）

2011年真是系列電影盛產的一年，卻又非片片佳作。

久違的《神鬼奇航４》不見前集兩要角的愛恨糾葛，雖然精彩度勝過前作，仍是少了一味；《變形金剛３》的人類大作戰，快要變成《山姆３》的英雄秀；《哈利波特》完結篇的遺憾，只得歸給書迷如我的極高標準；動畫品質保證的皮克斯，推出了所有作品評價中稍低的續集作《汽車總動員２》，這會兒將焦點轉向另一要角，仍無法讓皮克斯迷有如同《玩具總動員》系列的滿足感；重新啟動的《Ｘ戰警：第一戰》與《猩球崛起》倒是令人驚艷萬分，留下餘韻無窮的滋味。

上戲院很嘔，租片不錯，電影台播放更棒──《獵殺第四行者》很容易就落到此段評論區。

嚴格說來，《獵殺第四行者》的劇情很普通，不能算是中上的情節；但若天平的另一端，擱放的是近幾年同類型的青少年片，怎能不對本片豎起半的大拇指，頻頻讚其用心？

此為年度片單之外的電影，陰錯陽差之下，毫無概念地進了戲院。開場幾分鐘，因為播放師的人為疏失，完全不見字幕蹤影，直到主角進了工廠才浮現字樣；是故，一時間沒有頭緒，不知眼前是怎麼樣的架空世界。

等到生命的殞落，方才驚覺手臂上的綠色數字代表某種涵義。

這可能是有史以來我看過的電影中，最符合「爆米花電影」的稱號了：劇情實在老掉牙，卻能讓我滿場樂開懷，看得津津有味；一百二十七分鐘的時間完全放鬆，走出戲院沒多久，就能將劇情全部拋之在後，忘得一乾二淨。

絕不是貶抑詞，因為這可是爽片的最高標準！有些乍看像爽片的巨資電影，不是加入自爽情節﹙演員自嗨戲，觀眾感受不到，如片中許多任務成功，眾人拍手的畫面──每每看的倒彈阿﹚，就是加入若有似無的深度劇情，彷彿能提高一點內涵，卻無法使觀眾有共鳴﹙如一堆有的沒有的感情掙扎戲﹚。

若要顛覆螢幕硬漢形象，得搭配柔情似水的無害孩子，如阿諾之於《最後魔鬼英雄》，馮迪索之於《限制級褓母》，巨石強森之於《超級盃奶爸》。

巨石再度於《牙仙大帝》披袍上陣，幻化成「嬌嬌欲滴」的牙仙子，專門為孩子傳遞夢想，也一併解決了自己的心病。非常勵志的家庭喜劇片，適合孩子觀賞。

殺手的情節永遠不會被玩膩，一枝獨秀、雙人檔、鴛鴦夫妻對、團體戰等組合多變；於電影情節出現，若作為主角，通常是為政府工作的理由「執法」，少有以壞蛋為主角的故事──若有，仍會朝「以暴制暴」的走向為主，要看到「以惡擊善」的結局幾乎不可能。

以喜劇為底的《刺客公敵》，自然不會牽扯複雜；有點像是《真實謊言》、《史密斯夫婦》，除了得應付「外患」攻擊，還得處理「內憂」謊言，如此的雙夾擊，「不合時宜」的狀況就成了笑料。

要改編既有的兒時童書，可是件大工程。照本宣科的演出，不談內容，光是片長可能僅有短片的規格──這可不是什麼幾百頁的大著作，區區幾頁的文字就夠孩童消耗了，其他便以自行想像加以補足。所以故事一定會有所延伸。中心思想不變，其它自由添加。真人版電影不像迪士尼改編版，可沒什麼茶具、小動物一旁陪伴說話、舞動──加了之後，任何懸疑性的影片一定降到零：不歡樂也難！

大都從人物的刻畫上著手，主角其背景、與戀人﹙或曖昧之人﹚相遇﹙幾乎是已定的公式﹚等等，然後加深冒險情節，登登！童話故事出爐！

屏息等待。

《美國隊長》的盾牌飛射而來，全世界都被《藍色小精靈》藍化，爆走猩猩《猩球崛起》的捨身一跳，都無法讓我分心。

如果以呵欠數評論我對《變形金剛》的心得，第一集x0，第二集x1，第三集x2。經歷了將近一個禮拜的心情沉澱，我捫心自問，到底什麼地方沒滿足我的期待度？

先不說失望點，想想幾個讓我精神為之一振的點好了︰

未上戲院時只知評價不錯，imdb有8.2分﹙雖然第一週的評分非常不準﹚；雖然前四部相關電影都沒上電影院觀看，然爾後租片觀賞之餘多少有些惋惜︰某些大場面未能於戲院中獲得享受感。

為了不破壞驚喜與樂趣，忍住多部預告片釋出的誘惑，僅觀賞了少許片段，而預告的配樂所傳達的神秘感，又提高了不少觀影慾望。加上導演馬修范恩﹙Matthew Vaughn﹚的兩作品《特攻聯盟》與《星塵傳奇》十分合我脾胃，上戲院的「衝勁」更加篤定。