Art Talking

以誇張神情詮釋喜劇，當前只想到兩人：英國的豆豆先生與加拿大的金．凱瑞。他們倆獨到的表演風格，不易找到接班者。近十年的喜劇片演員，班史提勒、亞當山德勒、傑克布萊克、威爾法洛……這些主演的大都是劇情本身逗趣，而非其表情；表情取勝者……上述幾位尚不能觸到我的點。

而比起豆豆先生，我更愛金凱瑞多些；雖有時被批演得太過，但喜劇何須受繁文縟節似的約束，只要不拿他人開玩笑﹙個人不太喜愛黑色幽默﹚，自由發揮至極怎不會讓人笑開懷？

卡通化

金凱瑞十八歲就出道了，真正看到他「主演」電影的年紀，已是而立之年之後的事；並非蟄伏太久未被發掘，二十餘歲的他以電視作品為主，以享有不小知名度。

等到九零年代，接演了《王牌威龍》、《摩登大聖》，讓他的知名度水漲船高。那個十年，幾乎是金凱瑞大放異彩的輝煌期：《阿呆與阿瓜》、《一個頭兩個大》、《蝙蝠俠3》，千禧年的《鬼靈精》甚登上了當年北美票房冠軍。

氣勢簡直銳不可檔。

談回《摩登大聖》。金凱瑞的喜劇細胞發揮地淋漓盡致，上了妝的他，並不受妝髮影響，表情是其正治標記﹙絕對不用擔心被「複製」的可能性﹚，僅需瞧著面部變化，加上不按牌理出牌，就能獲得不少歡樂。

輔以電腦特效的設計，將其形象更加的「卡通化」，驚喜的是，一點違和感也沒有。

而也就是這樣的卡通化，將一些寫實上過於暴力的鏡頭全淡化了，如「槍砲的使用」、「壞蛋被解決」等沒有血腥四濺的畫面，如此的安排，頗適合闔家觀賞。

imdb指道，金凱瑞接這部電影的最大「誘因」，是因為其角色Stanley Ipkiss像他一樣，熱愛卡通。轉化成「摩登大聖」，許多動作即是結合了知名的卡通角色：

旋風移動的Tazmanian Devil：

耍浪漫的Pepe Le Pew：

吹口哨的Tex Avery's Wolf：

假死的Bugs Bunny︰


首集如此地大受好評，爾後推出了電視卡通版﹙1995-1997﹚，也傳言要拍續集，Nintendo Power雜誌還舉辦了活動，讓贏得第一名的讀者獲有當臨演的機會。不知為何胎死腹中：這裡所提的續集可不是《小鬼也摩登》﹙Son of the Mask﹚！

舞蹈

除卡通形式的詮釋外，跳舞、歌唱的片段也是一絕﹙這兩元素總是能讓人留下印象﹚

卡麥蓉．迪亞﹙Cameron Diaz﹚初登場的片，芳齡二二，皮膚吹彈可破的年紀，外貌裝扮突出﹙當時女生流行半屏山或燙髮，看另一女記者就知道﹚，這段舞蹈就夠迷人了。﹙歌不是她唱的，是Susan Boyd﹚

曲名︰Gee Baby, Ain't I Good To You﹙1929年﹚

最精采的片段即是金與卡麥蓉的雙舞﹙不知是不是捷舞﹚︰Hey Pachuco，爵士風味，可看出兩人的舞蹈細胞相當好！

與警察一同跳舞，有點像是《陰間大法師》中惡搞客人的橋段。曲子為Cuban Pete，倫巴風。

憑跳舞畫面就足夠成就經典了！

功不可沒的配角︰Milo

這隻狗太搶眼了！

既可愛又有「才華」，盜鑰、盜面具樣樣來，鐵定有部分的票房來自它身上！

被刪減的段落

片子刪減了兩個段落，一是開場的介紹，講述面具的來源；二是記者領便當的「慘樣」，以詼諧的姿態告別。雖然看似可有可無的畫面，但這兩段的設計仍算用心，留於片中播放亦不會感到冗長。

面具︰來由與象徵

故事並非「原創」作品，而是漫畫改編而成。其背後的公司為Dark Horse Comics，《萬惡城市》、《地獄怪客》、《300壯士》都是旗下作品。

片名「摩登大聖」，大概是借了當時台灣的流行語「摩登」一詞套用之﹙就如同《豬頭，我的車咧》的「豬頭」一樣︰現今少有人在用「摩登」、「豬頭」等詞了﹚，不知這樣的片名對當時是否有吸引力？﹙不過九零年代時期，好萊塢的片尚未氾濫，大都還是以港片為主﹚

面具的由來︰原來裡頭封印了北歐神祇︰洛奇﹙Loki﹚，是個喜歡調皮搗蛋的神，而面具繼承了他的性格，所以帶上面具的摩登大聖，才有這麼多的鬼點子。

另一方面，正如「專家」所言，生存於社會上的人們，無疑是帶上面具示人。因而等到真正的面具上身，引發出最深層的欲望，不再受任何束縛﹙也許與化妝的小丑等意？﹚顯現最根本的性格。

但《摩登大聖》並沒有探討地太深入，因為本片的宗旨︰歡樂至上！