Art Talking

本片為「Cruel and Unusual Films」、「Animal Logic」、「Village Roadshow Pictures」三家工作室合作下的成果，第一個為導演查克史奈德﹙Zack Snyder﹚自立的工作室，後兩者的前作之一為《快樂腳》，所以影片不僅有導演獨到的風格﹙慢動作﹚，也保有類似《快》的特色。

不可否認地，動畫中目前最接近「真實」畫風的，除了光魔工業的《飆風雷哥》，本片與《快樂腳》鐵定名列前茅，勝過真人補捉技術的作品﹙因人類的表情難以完全複製﹚。

看看飛揚的羽毛，展翅高飛時的自然樣貌，活靈活現的鳥眼，若不配上真人語言，絕對能做出鳥類攝影的「仿記錄片」。如果單單是看畫面，《貓頭鷹守護神》一定是完美的作品，每個片段都能做成掛於畫廊的傑作。不只如此，閃耀金屬光澤的裝備，更讓人眼睛為之一亮──金屬色彩實在難以表現。

但它不只是畫作，還是會動的「圖片」；於是，其內容便相當要緊。整體看下來，色彩實在勝於故事本身太多，難有延伸的感動。

＊＊兒童向？成人向？

先看看鳥類動畫。多年前的《鴿戰總動員》就讓我認知到，飛禽類的內容實在有限，大都會放在「飛行勇氣」、「飛行技巧」等鳥類特性。若是單純與動物競爭，同種的正邪大戰必然上演；若與人類交戰，又免不了「逃難反抗」的戲碼──彷彿只要動物會「說話」，就避不了人類思維。

能做出些許變化的，就得從鳥的種類下手。本片主角為貓頭鷹，所以從開始就展現其屬性：肉食動物，包括老鼠、蛇﹙動畫原則一：會說話的獵物不進肚﹚，而吐出不能消化的團狀物稱之為唾餘﹙pellet﹚，如骨頭、毛髮，但影片中所提的是鳥的器官砂囊﹙gizzard﹚。影片不斷強調得相信自己的gizzard──個人解讀是將之當成「guts」看待，大概就能理解一二。其他還有夜行行為、大型貓頭鷹會捕捉小型同類等等的特性都有被描繪而出。﹙未能查到「月盲症」﹚

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B2%93%E9%A0%AD%E9%B7%B9

情節上，不出乎意料地，走向了其中一種模式：生物之戰。所以有典型的冒險旅程：落難、遇險、重生、解救；只要一開始知道主角是誰，外加善惡分明的設定，適合孩童的理解範圍。確實，將它視為兒童取向，《貓》算是中等佳作：明顯的邪路不可走、夢想與勇氣的一體兩面，可當成是教材般看待。

不乏些「進階式」的智慧，如傳說中的英勇行為，不過是美化的結果，真相的「殘酷」才是最值得深思的。

導演也沒忽略喜愛「重口味」的觀眾︰刀光劍影，鳥爪所現的利刃迎面撲來，一刀劃下敵人，只差沒有血濺螢幕，大拍鳥屍。

不論是兒童或是成人，導演都還算有兼顧到，理論上應能達到某程度的滿足。

＊＊未能詳述的劇情

但它仍有改編常見的特點︰鋪陳不足。三本童書的濃縮，許多情節都交代不清。

主角兄弟間的關係最為粗糙。兄長克勞德﹙Kludd﹚不知從何而來的敵意，原先只是對弟弟索倫﹙Soren﹚的不屑與百般嘲弄，最後竟於緊要關頭棄之不顧，並於終戰置之死地，十分強烈的轉折﹙只靠著敵方的甜蜜之言便降服於之﹚，讓我懷疑是否少了什麼環節。

不只如此，最後連向雙親的提及也沒有，怎不令人質疑克勞德其實是「私生子」？

而所有的冒險與磨練也十分短促﹙要不就全部去除，要不就詳加描述﹚，所以那些所謂的成功都僅靠著「信念」﹙就全推給gizzard啦﹚，這是好聽話，但說穿了，只不過施行了「主角無敵」的招式。

＊＊難辨的外形

另外，外觀的辨認也得費心才行。

即便動畫水準高，要從同類動物再做個別特色，實在有難度，雖有高、矮、胖、瘦、顏色、外觀等變化，但對於人類的理解而言，「面部象徵」是最大的辨別點。如我花了好一番工夫才分辨的出兄弟倆的不同，且大部分得靠配音的協助才行。

片中最具特色的，第一是蛇﹙一看便知﹚，再來才是小隻的貓頭鷹﹙Eglantine﹚，除此以外，就是三隻白貓頭鷹。其它灰撲撲的色彩讓我索性放棄辨認，端看所屬的陣營即可。

＊＊

除了成本的優勢﹙竟低於一億成本！但可能是澳洲而非美國團隊緣故﹚，雖尚有十餘本現有的續集，若要再度翻拍成大螢幕，恐怕還有些難度吧。

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