Art Talking

要將羅伯特．霍華德（Robert E. Howard）的小說改編成電影，以今日標準，實在是吃力不討好的工作。所呈現的畫面，大都於現代奇幻鉅作中看到影子，但它可不是抄襲；相反地，羅伯特之作才是這些作品的始祖：他奠定了「劍與魔法」類型的基礎。

礙於「時空」因素，他作品內容看起來略顯「老梗」──畢竟近乎是原型，又全是他三十歲之前的天馬行空世界（他於三十歲時自殺），能延伸的領域不會太深，世界觀也許龐大，但嚴謹與細緻度依舊有限。因此，近代影視人若想將此搬上大螢幕，勢必得因時制宜，改編不少內容以及劇情發展。

已有不少作品變成電影，先說票房慘敗，２００９年的《所羅門傳奇》。如果抱著「懷舊」與「朝聖」的心情，於書迷心中，《所》可能會帶來不少感動；但我不是，片中所呈現的，真的是今日俯拾即是的材料。

這「回收率」，我想《王者之劍》的幕後推手應有看在眼裡；但更可能的狀況是，１９８２年的阿諾版《王者之劍》給了他們無比的憧憬。該年美國排行第十七，但就回本程度來說，已是匹大黑馬。該集的成功，使得１９８４年又推出了續集，《毀天滅地》。

有著美好的願景，2011年《王者之劍》還因應世界潮流，推出了３Ｄ版。不幸地，與《所》有著悲淒的票房，成本９千萬美元，全球票房４千萬美元。

血腥模式全開

曾看過導演馬可斯尼斯佩（Marcus Nispel）的前作《征服者》﹙Pathfinder﹚，本片有著相似的調性，但已有十足的進步；流暢度，劇情起伏還算有意思，不像《征》讓人感到呵欠連連。

被分為限制級是有原因的。噴血的畫面到處都是，但更加露骨，如直接鑽入皮膚底層，刀刀見骨；裸露戲也很大方，纏綿悱惻直接來。巨大的肌肉（近年來看到最壯的，比《波斯王子：時之刃》的傑克葛倫霍還要碩大）與裸露的酥胸──難道這就是傳說中的剝削電影模式？

某些要角的塑造還算不錯，如最顯眼的巫女。光頭造型，臉色慘白，鋼鐵指甲，殺人不手軟的模式，是本片最搶眼的角色。男主角則是一號表情──但我想是劇情設定之故，因為幼時的眼神與成年後有著一致性，這一點算十分難得。（幼年和成年的詮釋通常會有所異）

老梗模式齊發

不過除了腥羶色的賣點，加上不少戰鬥片段，要能於１１３分鐘內再多些深刻的劇情鋪陳，一想就知道不可能。

所以後來的急轉直下走向，可想而知了。

在男女主角交纏之前，我還能給本片八十分；但後來就真的是暴走了。男女主角還不到結尾就分別（片長三分之二處），來看看會有怎麼樣的模式：

［１］老梗模式：女主角被壞人抓走，男主角英雄救美。

［２］次老梗模式：男主角將女主角追回，一起冒險到最後。（《暮光之城》系列）

［３］悲情模式：女主角一出洞口，就被壞人砍死；男主角悲憤之下，殺光了壞蛋。

［４］超展開模式：女主角一出洞口，男主角就被壞人砍死，或被抓走。女主角進而擔綱後段的要角。（如《神鬼奇航２》）

所以《王》走向了哪一種發展？答案不意外，［１］。走出門口的女人，瞬間就被敵人所逮（有沒有這麼急著想殺青的八卦？）喊叫一聲，如意郎君就聽到心愛女人的求救，先到竊盜城討救兵，再來攻陷敵窟。簡直如入無人之境，直搗黃龍。

沒關係，我也蠻期待面具組合後的變化，不知道會有什麼驚人的法力出現：

［１］招喚出大魔王，地底崩裂後，水中的怪物完全浮現。

［２］自己變身成無敵的大魔王，身長變成數倍，或長出了翅翼。

［３］將女兒變身成大魔王，然後女兒能召換出千萬大軍，打個主角措手不及。

……什麼都沒有。只有一支無臉章魚貼在枯萎的老臉上，跟打曲棍球員臉上的裝備毫無差異。唯一的招式：呼喊愛妻。而且還失敗！

且我以為江湖上已經沒有「尖叫」和「喊名」的討救兵公式了，天阿，已經２０１１年了，還有「阿阿阿！」，「柯南！」，「快救我！」的對白，這怎教人不翻桌？

這樣的發展，其實跟《所羅門傳奇》的方式雷同；前段有可看性，後段整個崩壞。不可思議的是，本片還打算拍攝下集！不過是請阿諾回鍋，且是拍攝１９８２年的續篇。嗯，到底結果如何，就等明年揭曉了。

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