Art Talking

回頭找舊片，不知怎麼，八零年代電影，就是有種莫名的吸引力，會不經意地停留在陌生的片名，搜尋其相關簡介，進而觀賞之。至今，總算釐清一些原因。

難尋到片是其一。八零年代，並沒有太多好萊塢片進入台灣，比較蓬勃發展的是華語市場；也因此，現今於網路搜尋八零年代，或更早之前的老片，除屢在影展上映的「塵封片」，或是較為知名的得獎，賣座片外，一般電影的簡介不是寥寥無幾，就是資料短缺。片名下的功夫不多，直譯十分常見──不過這點。個人覺得沒什麼問題，如《末代皇帝》（The Last Emperor）（1987），《太陽帝國》（Empire of The Sun）（1987），因搜尋上並無太大困擾。但有一類會使用「成語」，或是「詩句」，如本片被譯為《風雲際會》──與內容八竿子打不著邊，一旦不留心，就會錯過；若能於「片海」中尋得佳片，該天心情就如獲珍寶似的，十分雀躍。

二千年以降出現的電影，對我而言不算舊片（這個時期的我，已大量接觸影片）；九零年代的片名，則流行起「公式法」，阿諾配「魔鬼」，老布配「終極」，「ＯＯ令」可套用到所有的動作片，「ＸＸ感」則用在鬼片，或是浪漫片……總言之，不難找到想要的片。至於七零年代以前，唔，那彷彿是上一個「時空」的影片，難租到是因素之一（大概ＬＤ的機會較大？），因此有時是抱著「朝聖」的心態觀賞。

另一方面，我想看今日年過五十的巨星，如何在三十餘年左右的演藝歲月，發光發熱，至今依舊不衰，如湯姆克魯斯，湯姆漢克，阿諾史瓦辛格，或是本片的方基墨等。

《諸神恩仇錄》	《魔水晶》	《魔鬼終結者2》

選擇奇幻或科幻類，則是最重要的因素：到底八零年代的電腦科技進展到什麼地步？1981年的《諸神恩仇錄》（Clash of the Titans）依然使用偶黏土塑造怪物，《魔水晶》（The Dark Crystal）的大魔王，則以木偶裝亮相。肯定有一時期，電腦特效大幅躍進，受到認同，而此關鍵時期，應該就在八零年代左右──我能想像1991年《魔鬼終結者2》，其特效一登場，定引發一陣驚呼。（若當時網路盛行，肯定造成數周洗版！）

因而，我便想瞧瞧《風雲際會》這部八零年代的奇幻片，或有多精緻的視覺效果。（本片入圍該年奧斯卡視覺特效，但最後拱手讓給了《威探闖通關》）

大導的合作：喬治盧卡斯＆朗霍華

	2013年，某個典禮上
	1988年，拍攝現場
	1973年，第一部合作戲

《風雲際會》的故事出自喬治盧卡斯之手。雖早在七零年代，就開始構思本片，但他直到視覺特效的發展較成熟時，才開始著手影像化的作業。不過他並非親自執導，而是邀朗霍華（Ron Howard）作為本片導演。一來是因為當時朗霍華在尋找奇幻故事的拍攝機會，二來他拍攝《魔繭》（Cocoon，1985）時，視覺特效的合作對象是光影魔幻工業（Industrial Light & Magic，ILM），正是盧卡斯所屬，多了幾分連繫關係。事實上，兩人早在盧卡斯的《美國風情畫》（American Graffiti，1973）就認識了：當時尚未以導演身分聞名前的朗霍華，在《美國風情畫》擔任要角。（哇，當時朗霍華還是個二十不到的小夥子！）

爾後在票房的考量下，未能推出續集，但盧卡斯接續寫了三部曲：「Shadow Moon」，「Shadow Dawn」以及「Shadow Star」。

Shadow Moon	Shadow Dawn	Shadow Star

順道一提，當初盧卡斯在找發行商時，碰了一鼻子灰：他們的擔心是有道理的，《電光飛鏢俠》（Krull，1983），《黑魔王》（Legend，1985），《屠龍記》（Dragonslayer，1981）票房慘淡，有了前車之鑑，他們不願貿然投資。因此，盧卡斯找了老朋友Alan Ladd, Jr. ──當時是米高梅的頭頭──才讓《風雲際會》的預算有了著落。

http://en.wikipedia.org/wiki/Willow_(film)

奇幻視覺之旅

獵犬	山怪	雙頭龍

《風雲際會》視覺特效並非全依賴電腦，第一個讓我眼睛一亮的，是看不出頭顱的怪異生物，全身烏漆抹黑：原來是披著橡膠面具的洛威拿犬（Rottweiler）！

另一完全不需特效的，就是 Nelwyn 人：他們本身就是侏儒，不用像《魔戒》中的哈比人，還得特效處理。（不過片中所用的鄙夷詞語，不是「dwarf」，而是「peck」）讓我驚訝的是，不只成年演員，連主角的兩個童星孩子，也具有此一血統。

雙頭龍，或是山怪，其外貌確實有八零年代的「味道」，不精緻，動作遲緩，但也是這樣的「原始」，才能看出道具組如何絞盡腦汁，極力塑造這些可怖的不祥物。

而棕精靈（Brownie）就必須使用藍幕幫忙，才能讓對比如此明顯──這是最讓我驚訝的特效，畢竟「大人物」與「小人物」間互動，竟沒什麼突兀的違和感！

本片中的最大突破，就發生在「變身」這幕。片中被施咒的魔法師，須靠魔杖才能將她恢復成人；過去要拍攝轉換的方式，會靠「停格」，或是旁跳鏡頭（cutaway）（猜想的方式：一邊拍主角，一邊拍魔術師），但ILM採用新創的模式：影像變形（Morphing），讓轉換的過程更加平滑。

豬型態的轉換

小人物立大功

就今日的眼光來看，故事並不創新：好人，壞人壁壘分明，該背叛的，該成功的，一目了然，Nelwyn 護送 嬰孩，還有騎士的幫助，一路上遇到重重阻礙，最後邪不勝正。

另外，本片尚有些許缺失。

一是配樂的不足。本片作曲者為James Horner，他以古典樂為底，做了些許改編，包括莫札特，葛利格，舒曼等作品；然而，因為冒險的冗長，有些沒有音樂襯托，略顯沉悶。二是劇情的發展：抓了又放，放了又抓，這樣過程並不是不行，但沒有新意，就會顯得多餘。而女主角的心境轉折十分突兀，很快地就傾向「正義」的一方。（事實上，陣前倒戈的鋪陳若是做得好，就會激勵人心）而主角學會魔法的過程，完全沒有說明：隨便胡說，再多根棒子，就能施咒了！

然而，本片仍有獨到之處──這是我第一部所看到以侏儒為主角的戲。原先以為是方基墨為主軸，其實不然，焦點大都在演員Warwick Davis（演該部電影時，不到十八歲！），包括抱嬰兒，些許的拳腳戲碼，親自上陣；不僅肢體，表情也十分豐富。（所以我總覺得他演《哈利波特》教授時，戲份太少！）

除此之外，於 Nelwyn 村也有不少逗趣的角色，如村長，魔法師，偶發的言語讓我會心一笑（如魔法師很直白地告訴主角：占卜術是假的！）

總之，雖然《風雲際會》有些缺點，仍不失為一部道地的八零年代奇幻片。