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今年（2015）的特務片不斷地走出窠臼，自《金牌特務》，《瘋狂麥斯》，《紳士密令》，《不可能的任務：失控國度》，到最新的詹姆斯龐德電影：《007：惡魔四伏》，讓我驚喜不斷。
作為第一部書寫的龐德電影，這回不查資料做比較（太仰賴 imdb 和 wikipedia 的文字），打算將當下心得如實寫出。
一如往常，短暫回顧：第一部接觸的詹姆斯龐德系列，是上任龐德：皮爾斯布洛斯南（Pierce Brosnan，這恐怕是我第一個熟記的好萊塢演員人名）飾演，其首部作品《黃金眼》（Goldeneye，1995）。該部的好，暫時不在這裡多說，所帶來的影響，就是往後的二十年，一旦有００７電影，一定於首映週上戲院報到觀賞。過去００７系列總在過年期間上映，自從龐德換任後（丹尼爾克雷格（Daniel Craig）），遂移到十一月，挑戰下半年的黃金檔期。
《007：惡魔四伏》（Spectre）是我上戲院的第七部電影，與布洛斯南主演系列的不同點，在於連貫性。《007：惡魔四伏》道出前三集的幕後關鍵主使，都與惡魔黨有關（雖然前三集根本沒埋哏：這是遺憾之處），如ｏｏ事件的爆發，ｘｘ人物的死亡等等，讓００７不再是「看完隨手丟」的動作片。
十餘年前，克雷格剛接演之際，反對聲浪不斷，身高，氣質，外貌，都拿來與布洛斯南比對：後者於戲中形象，不外乎是風流倜儻，紳士樣貌，是個耍嘴皮子的佼佼者，克雷格怎麼樣都無法仿其姿態，難免被吐槽連連。
然而，接演四集以來，觀眾逐漸認同克雷格的００７詮釋方法：血性漢子，衝動會出錯，不再恣意留情；更加突出的是，克雷格的體態恐怕是００７演員中，最佳的一位（即使裸露場景不多）。《天降危機》（Skyfall，2012）把００７系列推向系列的最高峰，愛黛兒（Adele）的無敵滄桑嗓音，絕對是最佳的宣傳代言人，而回溯００７的年少背景，前所未有，更別提陪伴七集的重要人物，有了重大的生命轉折。《天降危機》擠進十億鎂元的門檻，於該年票房僅次於來勢洶洶的《復仇者聯盟１》（Marvel's The Avengers），勝過當年前勢看好的《黑暗騎士：黎明昇起》（The Dark Knight Rises）。
《007：惡魔四伏》將如何「應戰」呢？我想至少是有誠意的。
其預算相當大膽：接近三億鎂元（甚至更高）──這可是僅在奇幻／科幻類型才常見的成本──到底是背水一戰，抑或是勝券在握，可在往後幾週的票房見真章。
＊＊《007：惡魔四伏》遊世界：動靜皆宜
評價已出，明顯地低於前集；就一個００７的影迷來說，實在是非戰之罪，畢竟《天降危機》可譬為系列神作：換新血，走不同過往路線，超出預期等特點，欲比它突出，不甚容易。
是的，這可以說是護航，純粹是個人任性的喜好。
但我並非毫無根據，胡亂護主，所以接著下來，將依故事的時間軸，道出《007：惡魔四伏》的可看之處。
首先，系列的懷舊感。
沒有米高梅，沒有獅子的二次吼叫（謠傳獅子叫聲曾有過三聲），沒有一道聚焦聚光燈，沒有開槍射擊後的紅色血流，沒有經典的配樂，就不是００７。沒有別的，開場白就是非常純粹的感動。
「都市觀光」與「產品展示」是００７不可或缺的元素。
就來談談都市。（產品代言，毋需多言）
每個國家會趁此機會，大力行銷其風景，人文活動，歷史文物等，不消說，自然可增加觀光業的商機。《007：惡魔四伏》所造訪的城市，除自己的故鄉，倫敦（英國），尚包括墨西哥城（墨西哥），羅馬（義大利），提洛邦，Tirol（奧地利），丹吉爾（摩洛哥）等地。倫敦場景暫且不多談──那是必到訪之地──其餘則用某一特點標榜該都市的特色。
墨西哥：亡靈節（動）
率先登場的，是黑色骷顱的巨大派對。這是墨西哥重要的節日之一（而非電影隨意胡謅），紀念逝去的故人。遊行隊伍中的人群大都以面具，彩繪示人，神秘感帶出的些許詭譎氣氛，搭上本片片名：spectre（幽靈），一語雙關之意，不言而喻。
這裡有兩個特點值得注意。一是配樂，行走於遊行中，搭配著敲擊樂器聲響；二是一鏡到底的畫面（直到望見窗戶，鏡頭才切換），呼，沒有亂七八糟的大吼，或是瘋狂的大爆炸，單純的走路，就能有著速度與緊湊感。
緊接著於預告就有出現的爆炸，並不值得一提：００７系列常見──前一集發生在火車上，後頭場景大量毀壞，００７從容（或義無反顧）地向前──但這裡亦可看出些許創意：龐德並不是死命地抓住殘骸邊緣，反而向後判斷立足點，攀躍，滑落，最後落於沙發上，整理西裝，立起，毫不狼狽的身手，就是００７迷人之處！
主題曲前，還有重要一波攻勢：直升機之戰。沒什麼嘛，確實它並非首舉之作，但倒飛，旋轉，全在人群眾多的上方展現，實在驚人（一般直升機場景，不是出現在追逐戰（如片尾），就是出現在荒山野嶺）。
還有絕對不能錯過的一幕：００７的一抹微笑，由下往上照的那景，雖然僅有短短幾秒，卻足以讓我留心（此角度實在不多）──堅毅，自信，雖大膽，卻沉穩。
義大利：街道（靜）
夜間，襯托出羅馬街道的靜與美。
兩部跑車穿梭其中，沒有你來我往的槍擊聲，沒有碰碰車的機械碰撞（唯一出手的，還是龐德所促成的），沒有被破壞的街景，毫無喧囂，就連甩尾也充滿著溫柔感──我就是愛這樣的反差。
也就是如此的「靜」，讓我得以欣賞背後的古色建築。（喔，還有街道）
羅馬的靜，不只用在追逐；神秘的會議室一景，則是本片最驚悚片段。幕後主使人，並沒有藏於鏡後，而是大方地坐於主位，因背光而無法見其面貌，因低語而無法辨其聲線。檯面上存在著緊繃氣氛，靜到讓人發寒。
奧地利：滑雪勝地（動）
《007：惡魔四伏》大膽地挑戰「傳統」。００７不再是唯一的行動者，Ｍ，Ｑ都加入行列。在這之前，誰會曉得Ｑ也可能陷入危機之中？於是，一方面是００７的英雄救美，一方面是Ｑ的機智逃脫，雖然分頭進行，卻又息息相聯。
本片第二次與飛機有關的追逐。此回合先禮後兵，如同西部牛仔的決鬥風格，先點頭致意，再來激戰。不是亂七八糟的轟來轟去（請看《浴血任務》），多方嘗試的阻擾對方，以求取勝。
摩洛哥：沙漠（動靜兼具）
龐德風格，就是「明知山有虎，偏向虎山行」，請君入甕的陷阱如此鮮明，卻依舊執意踏入。怎不讓人愛上龐德的膽大行事作風？
正邪交戰，前期處於弱勢的龐德，任其擺佈，不僅手腳，連心態都被掌握（與懷特的對談被錄下），在還沒秀出手錶應戰前，我倒想看看龐德能被整得多慘？
可惜不長。很快地，故事給了龐德平反的機會：神射技巧，彈無虛發。
短暫小結：扣除倫敦主戰場，四個觀光區，以不同的方式襯托，動靜交錯互換，實屬佳作。
＊＊敵人動機的「說服力」
不管是小咖的嘍嘍，還是撼動整個國家的魔王，動機不外乎是權力，錢財，掌控慾，反社會情節。如果從「SPECTRE」的本意，就能斷言其背後的「推動力」。SPECTRE，事實上是七個字的縮寫：Special Executive for (Counter-intelligence), Terrorism, Revenge and Extortion（反情報，恐怖主義，復仇與敲詐的特殊執行單位）。
顯而易見。
大魔王不必孔武有力，不必張牙無爪，但城府勢必要深。恩斯特（Ernst Stavro Blofeld）身形嬌小，卻運籌帷幄，不怒而威。
另一方面，可看出惡魔黨的手段：利用全球通訊流通方式，控管全球資訊。網路成為一重要媒介，不斷地有電影以此方式告知大眾，如《黑暗騎士》，《魔鬼終結者５》，《龍紋身的女孩》等等，然而人們就像溫水煮青蛙般，毫無知覺地生存著。
這些冠冕堂皇的包裝下，其內容物不過是私人恩怨。如同《天降危機》，與龐德處處敵對的恩斯特，只是很不爽他血溶於水的老爸有夠偏心，他認為龐德是杜鵑鳥，奪去他所該得到的父愛。
套句吐槽柯南漫畫常見的話：汪洋般的殺意，鼻屎般的動機。
但動機又何須鮮明？真實社會上，素不相識的兩人，只不過意外的互撞，就可能嗆輸贏，又何須什麼「正當」理由？
然從另一角度出發，兄弟鬩牆何不是場人間悲劇？（雖然不是親兄弟）有著兒時共同回憶，成年之後卻又走向不同大道，最後竟又反目成仇。何其悲傷？
《００７：惡魔四伏》的魔王結局與過往不同，有人認為是反高潮（最後的決戰比不過前段的摩洛哥之役），爽度不夠。我認為這是大膽嘗試：不再以血腥洩恨復仇，而是選擇相信國家的制裁。觀眾肯定覺得︰搞什麼？敵人這麼弱？但我認為，非肌肉棒子的對決，這樣的倒地仰望，也具有一種「被征服」的美感。（當時一直祈禱，千萬不要有回馬槍的老調招式！）
＊＊龐德女郎的纏綿
所謂的Bond Girl，難免會與龐德有身體接觸，且通常有英雄救美的橋段。《００７：惡魔四伏》的龐德女郎有兩位，一是莫妮卡貝魯奇（Monica Bellucci），一是蕾雅瑟杜（Lea Seydoux）。
蕾雅瑟杜是法國人，芳齡三十，我對她的作品不熟，但一定要提一部：《惡棍特工》。她是開場的女孩，當時與她對手戲的蘭達上校，就是演本片的大魔王，克里斯多夫華茲（Christoph Waltz）。《惡棍特工》他們兩是面對面坐著，《００７：惡魔四伏》則是坐在側邊，但不管坐在哪，都讓人坐立難安阿！
我所留意的，是女郎們與龐德的交手。Lucia Sciarra（貝魯奇所飾）的深宮「哀」婦感頗重，與龐德邊接吻邊說話更是一絕，兩三個吻換一個資訊；而與瑪德琳（Madeleine Swann）則是以搞笑的方式切入：What do we do now?
＊＊全員大風吹
過去的龐德電影，通常獨挑大樑，幕後人員不太出手，《空降危機》開了先例，讓Ｍ夫人參了戰；《００７：惡魔四伏》更加誇張，Ｍ，Ｑ，以及 Eve Moneypenny（嗯？她是做什麼的？）都摻了一腳。
這三名軍情六處（Military Intelligence, Section 6，MI6）的人員，伊芙（Eve）具有身手（開槍能力），Ｑ電腦超強，Ｍ則在政局上的變化聊若指掌，有了三人的「助攻」，龐德就能無後顧之憂地入敵人群中，英勇殺敵。
有不少人是來看Ｑ的。班維蕭（Ben Whishaw）的造型實在太Ｑ了，大捲髮加黑框眼鏡，還有低沉嗓音，飾演聰明絕頂的Ｑ──也許會造成一波讀書風氣？
曾於《英倫情人》演出的雷夫范恩斯（Ralph Fiennes），當年髮線沒那麼高，風度翩翩，帥氣度絕對超過丹尼爾克雷格；但兩人年紀不過六歲，丹尼爾至今仍維持年輕外型（而雷夫范恩斯就……），這不就再再說明，一定要有運動習慣！
我以為我沒看過娜奧米哈里斯（Naomie Harris）過去作品，但若有接觸《神鬼奇航二》，就不可能忘記裝扮詭異的女巫！但在本片發揮空間不大──目光大都被龐德女郎吸走了。
＊＊００７的靈魂：主題曲
當年迷上００７，有個重要的因素，就是片頭曲！《黃金眼》中，蒂娜特娜（Tina Turner）的《GoldenEye》鏗鏘有力，氣勢磅礡。後續接觸過往的《金手指》，《來自俄羅斯的愛》，《007：雷霆殺機》等等，都是經典之曲；近期作品不得不提 Adele 的《Skyfall》，作為悲傷的開場──無敵奏效！
《惡魔四伏》請來新生代歌手 Sam Smith，演唱《Writing's On The Wall》，多少會注意他的真假音轉換，技巧高超；美中不足的是，這次片頭動畫太直白，直接用演員作為背景（以往都用黑影帶過），劇情也太明顯，欠缺神秘感。
＊＊結語：看似小品，實則豐盛
丹尼爾克雷格系列的００７，走出皮爾斯布洛斯南系列的窠臼：敵人不再是「國家」，轉而以個人為主。因而，才能漸漸地往龐德的內心深處走去，而不流於表面的英雄救美情節。
於本片，能看見龐德的脆弱（雖不張揚，如當恩斯特放出影片時，他極力扭轉局勢），能看見龐德的真情（於被注射之後，仍說出「我永遠記得你」此番情感豐沛的話），能看見龐德的弱勢（火車一幕的關鍵之際，他受到瑪德琳的幫忙），這樣的「真」，讓龐德更加貼近真實人類。
丹尼爾克雷格的作品，一步一步塑造龐德的初期形象，到《空降危機》有了重大轉折，《惡魔四伏》慢慢收尾，未來的第二十五部作品，肯定能有個絢爛的圓滿結局，我這麼滿心企盼著。
圖片來源：開眼電影網
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