Art Talking

片名：연가시（Yeongasi，鐵線蟲）

原名：7광구，七鑛區
我個人頗喜歡怪物片。好一陣子沉迷於怪獸的「體型」，「外觀」設計；但實在變不出新花樣了，四足，雙足的外型為大宗，飛天，遁地，下水，攀壁變成基本技能；漸漸地，我將注意力轉到「與人互動」，「怪物起源」等因素，這才發現：原來我愛看的，就是這種「有深度」，而非單純的打殺吃咬片。
雖然算不上精緻，嚴謹性也遜於《駭人怪物》，但《七號禁地》的嘗試，仍讓我大開眼界。試圖以女性做為主角，加上以海作為背景，嘗鮮的舉動，使我佩服其勇氣。
首先，所見的怪物片，大都以男性當作要角，畢竟期待所見的對決，是有力道的，是有衝擊性的，總不會以言語說服，溝通，取得和平共處作為句點吧？於是，不論女性或男性，要不「正面對決」，要不「取巧取勝」。就正面對決而言，女性鮮少直接衝突（真的鮮少「非槍枝戲碼」的女性武打片）；但智慧上的展現就多樣化了，越是特殊的ｐＫ，效果越佳。

超能力間的競賽，簡單說來，就是聲音與姿勢的決鬥，不是看誰的音量吼的大，就是看誰的姿勢滿分。毫無例外。《超能力者》有著公式的戲碼，使出渾身解數大吼大叫，或是極欲顯露高強的戲法，將全身的神經緊繃到最高點。
但總算某部分能擺脫窠臼了；沒有出現看不見的「氣功」。大吼時總怕威力不夠，陣風氣旋就會圍繞在發功者旁，隨之陣出──漫畫《七龍珠》影響頗大。《超》沒有，所以演技十分要緊，如果耍狠不夠力，就缺乏氣勢，缺乏震撼度。
可圈可點的要角
姜東元很厲害，完全就是靠「眼技」。一開始我根本沒發現，他就是《田禹治》中痞痞的神仙。迥異於《田》片，《超》完全充滿怨恨的神情，嘴角間總露出邪笑──如此年輕，能將邪角演得絲絲入扣，實在令人驚艷。外貌根本看不出已經２８～２９歲（2009～2010年），飾演１９歲青年，頗有說服力；頂著一頭蓬鬆捲髮，依然帥氣時尚（電影界中頂捲髮戲碼，還能帥氣的男演員不太多），得天獨厚的面貌，肯定擄獲少女們的芳心。
與之匹敵的，是高修。我沒看過該人先前的作品，但與姜東元比起來，正義無敵的青年比較好發揮，飾演林奎南（是林代理！）的高修將小人物的奮鬥適時地表現出來，將為活下去的熱血噴灑出來。
本片還有十分特別的角色：兩個外國人。一般與西洋人角色的對話，肯定是英文，所以頭一遭看到韓文從阿豆仔口中出來，我驚訝萬分！雖然聽不懂，但流暢，清晰的程度實在好到不行（比起好萊塢明星們，說起彆腳的華語，實在好太多了）。且更意外的是，戲份也十分豐富，根本不是插花的角色（女主角還比較像），光是這一點，就可以給本片滿分了。（如果台灣人來拍，對話一定是英文！）

《大浩劫》為南韓第一部災難片，預算高達一千五百萬美元，為南韓數一數二的高成本影片；該年上映後，登上當年票房亞軍，次於《阿凡達》；本土片歷史票房排名第四﹙低於《駭人怪物》、《王的男人》、《太極旗︰生死兄弟》﹚，為目前南韓少數觀影人數破千萬的片﹙除以上四部，還有《實尾島風雲》﹚
別於西方的好萊塢片，《大浩劫》並沒有打從一開始就下猛藥，連小徵兆都沒有釋出，一百分鐘內容的片，「沉寂」了四十分鐘後才放了一點餌，特效重頭戲得等到一小時之後方能見到﹙所以「僅」花千萬預算是可理解的﹚。
那麼四十分鐘的戲是在做些什麼？
情感聯繫。
我花了一段時間思索該策略：除了成本考量的因素﹙少特效就少花錢﹚，不走西方風格也是重要的原因。
災難片的畫面目前恐怕已走到盡頭。雖然《2012》的劇情讓人頗有微詞，但不可否認地，該片幾乎將所有的天災都包含在內：有地面災禍──地震、火山爆發、熔岩四濺﹙就當成隕石降落﹚；有水來襲──海嘯、水災；就只差沒有龍捲風了。

 
夠味的東洋古典奇幻片！
「田禹治：超時空爭霸」，乍看以為是未來的科幻鬥爭片，偏偏又多了個人名，彷彿要為此人立傳似的。
一查，原來「田禹治」真有其人，朝鮮數百年前劫富濟貧﹙本片並未看到「濟貧」﹚的知名人物，影片中加入了奇幻味道。英譯為「Jeon Woochi : The Taoist Wizard」，後附屬說明是「道教巫師」之意，中譯則有破哽意涵在。
無妨，即便知曉與「時空」有關，也無損本片精彩度。
＊＊高明的說故事技巧：時空跳耀的掌控

瞠目結舌地看完結局，拾起驚魂未定的心情︰看著令人迷思的海報，原來海報的右邊隱藏著這樣可怕的怪物。
我得承認，看完之後一時無法抽離片中醞釀的情緒，還有不斷反撲而來的恐懼︰如果是在電影院中觀賞，肯定無法於結束後立即離開︰大螢幕的呈現，定是將懾人的氣氛放大數十倍。我可以想像的到觀眾的驚嚇聲，緊抓著臨坐朋友的手臂，微瞇的雙眼謹慎察覺，卻又被直逼而來的血盆大口嚇得花容失色。
還可以想像的到，觀眾席上微微發出的哭泣聲。
說白了，這是部怪物片。
怪物片其中一個爆點就是賣相︰太過普通或太不真實就無法吸引大眾。近十年的同類片從《酷斯拉》到《柯洛弗檔案》，龐大的身軀已經滿足不了觀眾口味︰穿梭於各大建築物間，海陸兩棲等特點，若看過很多部怪物片﹙日本超多！﹚，基本上可猜的出，怪物會以何種出奇不意的方式現身，而通常這是最嚇人的點﹙就像鬼片中，突然出現的鬼比一直呆在同一地方的鬼可怕﹚
這部怪物的身軀說大不大，大約就一般的補漁船大小。儘管如此，我仍覺得這是目前看過最具嚇人效果的怪物片。
它必有其過人之處。
這部的特效基本上是不用擔心的。製作團隊包括了「The Orphanage」﹙《明天過後》、《超人再起》、《哈利波特：火盃的考驗》等﹚，模型製造「Weta Workshop」﹙《魔戒三部曲》、《金剛》、《納尼亞傳奇》﹚，以及視覺特效總監Kevin Raggerty﹙《星際大戰》、《MIB星際戰警》、《神鬼傳奇2》﹚。三億台幣的預算可不是白花的。
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fhen40468492
嚇人的第一前提是要揣測觀眾的心理，不是自己覺得可怕就好。所以導演將觀眾拉了進來，讓我們身歷其境，不再置身度外。
彷彿《柯洛弗檔案》的第一人稱處理方式，怪物不再突然現身，而是遠處就可以看到它的出現。這樣的表現好像是說，沒關係阿，讓你們看到也沒差，再怎麼逃，都還是囊中物。
在這裡就可以看出幾個特點︰怪物面對的是一般人，而不是軍事家、科學家等有能力的人，沒有強大的團隊來處理，沒有強大的武力後盾，沒有毒氣設備。
他們所求而來的攻擊性武器的代價是所有家當，必須耗費人力地深入險地尋找怪物，顯出普通人的無助感，因而營造出與怪獸正面交鋒的恐懼感，這也是為什麼牠的體型並沒有如此大：近距離的接觸產生的壓迫定會讓觀眾屏息以待，彷彿牠就在鄰座之距，一不小心就會被其吞噬。
整個有趣的地方就在這裡︰明明就是令人緊張的畫面，卻出現玩笑式的配樂，幽默輕快的曲風讓人在害怕之餘，出現"什麼阿這音樂"的想法。
反倒是在人與人的相處交際上，襯底的旋律卻是十分凝重。
導演反諷的意味非常濃厚，不論是國際之間的，或是人民與政府間，斧鑿刻劃頗深，一看便明。
英文片名Host，直譯為宿主；中文片名駭人怪物，兩者都含有其背後意涵：到底誰才是真正的怪物？是直撲而來的未知生物，還是是我們熟知到不行的同類夥伴？是人類是未知生物的宿主，還是人類間彼此也有宿主的關係？
層層疊疊的劇情組合，導演除了創造了許多驚奇點，也顛覆了一般觀眾對怪物片的觀感：不再是一味的追殺，加入了許多令人省思的情節；即便如此，導演也緊握著怪物出場的時間，雖然不長﹙應該沒有到全片的三分之一﹚，卻足以震懾觀者，讓大家回味無窮。
維基百科
觸電網
官方網站
預告片

 
之前就已經知道韓國片的特色，走向大致上是開頭與結尾屬於兩個極端，「太極旗」、「我的野蠻女友」，飛機失事或是換眼角膜之類的MV，諸多的徵兆顯示，這部片最後一定是走向悲傷的結局，而這最邪惡的幫手就是突如其來的柔情音樂；心裡頭還竊笑著：想誘導我，還早得很勒！
                                                                               
媽媽帶著小男孩回到了奶奶家。在都市長大的小武，厭惡這種平凡無趣的鄉下地方；完全跟奶奶不熟的他，非常排斥跟她住在一起。他帶了自己的罐頭食物，帶了自己的電動玩具，不吃奶奶給他的東西，且以嘲弄的心態嘲笑無法說話表達的奶奶。這是一種道地的死小孩﹙要是我有這種小孩，一定把他打得半死= =﹚他的不屑聲「嘖！」加上那斜眼看人的姿態，看了就想打他一巴掌@@然後最佩服的就是說哭就哭的耍賴功力，要不到東西就哭鬧，不然就亂翻東西、打破東西；如果說這小孩本性非如此，那就是演技十分入木﹙說不定是小孩的潛意識，讓他本性展露無遺XD﹚
                                                                               
鄉下裡也有其他的小孩子，但小武最初瞧不起他，不想去認識其他人。直到有一天他遇到了年紀相近的女孩，但是卻不想認識他；為了認識這女孩，他想盡了各種辦法，覺得丟臉的事一概不做，就連幫奶奶提東西也不肯。
                   
我必須承認，這部電影的醞釀能力真的不錯，看似平凡的東西，其實都存在有感人的一面﹙我非常確認這是導演刻意表達﹚一切的刺激點都到最後十分鐘才爆發出來。從朋友間的真情對待﹙如果換成在都市成長，心機面的問題就會浮現﹚，到奶奶的真情感受，坐在視中裡，本來想說可以忍受的，想不到竟然一發不可收拾> <，害我不停擔心有人看到的話，還真是難堪呀XD話說還片前，影碟還濕濕的，工作人員還用衛生紙擦了一下，我要澄清呀，那是廁所裡水龍頭的水，不是從我眼睛出來的！
                                                                               
最後一幕真的特別有感觸。導演拍出奶奶從車站﹙僅是一個停車處﹚一路走回自己的家，佝僂的背影，孤單的感受，我差一點就失聲了﹙今年看親情片我應該都無法免疫吧，之前大智若魚也是一樣﹚，後來從網路上找到此片的背景時，其實老奶奶的生活背景跟片中是一模一樣的﹙不知道她現實生活有沒有家人？﹚
                                                                               
這部片不長，雖然是故意刻畫親情，但現實生活裡難道不會有類似的情形嗎？片中是藉由小孩子表現，而現實中成年人對待長輩的行為會好到哪去嗎﹙嗯，這是在警惕我自己﹚？缺乏親情的可以去欣賞這部片，心裡會有更多的感受吧^^

   
                                                                               
                                                「你的腿呢？」「價值連城。」
                                                                                
                                                「你的身體呢？」「戰無不勝。」
                                                                               
    當語言不再是溝通的橋樑，情感不能自由抒發時，會是怎樣的感受？
                                                                               
    或許曾經有過這樣的經驗，但如果是一輩子呢？
                                                                               
    尹楚原﹙曹承祐 (緣起不滅﹚﹚是個自閉兒，小時候不論母親如何教導，他就是學不會說話，至少，他不懂得回應。他的母親為了照顧楚原，當了全職的家庭婦女，每天陪伴著他，教他寫字，認識事物。無法直接得到楚原的回應，曾經心力交瘁，但母愛仍支持著
她繼續走下去。
                                                                               
    「我希望我活得比楚原久。」這是她唯一的願望。
                                                                                
    一路伴隨的母親，發現楚原會專注在動物節目中的班馬上。看著奔騰的斑馬，他臉上似乎浮現了滿足感。隱約中，母親看到了出路。
                                                                               
    第三名，更是確定了她的想法。雖然沒有得到楚原直接的回答，但從優異的成績來看，在跑步這項運動上，楚原的能力比其他人好；因而，她更進一步地希望他能參加四十二點五公里的馬拉松賽跑。在此，她拜託了學校的教練。
                                                                               
    因受罰而被發派到特殊教育學校的教練，並沒有認真看待此事。隨便說個數字，不傳授楚原任何技巧，且認定楚原母親的想法僅是一廂情願罷了。
                                                                               
    一百圈，隨便說說便當真。楚原的心臟蹦蹦地跳著，馬拉松好像可行，教練希望楚原去參加，可是母親卻放棄了。
                                                                               
    母親將楚原抽離了教練，害怕他就此離開她。
                                                                               
    一個不注意，楚原消失了。
                                                                               
    條紋物引起了楚原的注意，不懂人間事故的他，招來了一頓毒打。圍觀的人群，漠視的眼神，母親衝出保護楚原，而楚原不斷地說出：「我的孩子是特殊的孩子！」
                                                                               
    母親責備楚原為什麼不呆在原處，楚原說道他怕媽媽不要他，就像在動物園裡放手那次。她怔了，想要再度地保護楚原，可卻充滿無力感。母親病了。
                                                                               
    童年時母親一再地教導楚原「雨」的發音，過了將近二十年，楚原站在大雨中，拼命地念著這個字，是雨水與淚水的交織，他似乎了解到「害怕」與「悲傷」的感受。
                                                                               
    比賽當天，楚原不見了。焦急的母親到了會場，一眼就發現純真的楚原正在舞台上恣意擺動著身軀。母親希望他不要再跑了，可楚原奔跑的渴望如泉源般湧出，望著前方出發的參賽者，楚原說道：「我的身體是什麼？我的腿是什麼？」母親放手了。
                                                                               
    迎著風，碰觸著路邊的野草，擦過街旁加油人們的手心，楚原不再需要巧克力的帶領，取而代之的，是周圍環境給予他的勇氣與力量，義無反顧地跑著，就像斑馬，自由地在荒原草地上奔馳，前進。
                                                                               
以下是心得
                                                                               
    什麼音樂最煽情？首推鋼琴配樂～～
                                                                               
    韓國片，很容易觸發淚腺，它的音樂會悄悄地出現，想要抗拒都難。
                                                                               
    飾演尹楚原的曹承祐很吸引人，眼神看似渙散，說話時雙手不斷揮動，記憶性特好，很天真地看待每一件事，將自閉的特徵突顯出來。
                                                                               
    關於自閉症，現今醫學上尚無完整的解釋，只提到說他們會在某一方面特別發達，在其他部分則被限制。與他們相處，最需要的是耐心，不能完全靠常識行事，否則容易傷害他們，這是看了其他部關於自閉症電影的心得，如《終極密碼戰》、《雨人》等。
                                                                               
    這是真實發生的故事，雖然某些情感部分被過分渲染，但其中母親的辛酸卻遠過於劇中所表現的；整合來說，《馬拉松小子》是部溫馨的小品電影，也能在觀後之餘，對自閉症家庭及自閉兒多一份認知了解，或甚者，多一份關懷。