Art Talking

千萬不可視之為題材嚴肅的戰爭片，否則就會以為自己看了「鬧劇」。一來，此是僅以時代為背景，但角色為恣意創造的影片﹙片中並未點明將領小兵的名字﹚，故毋須鑽研歷史︰套於每個時代皆可。﹙正是「History repeats itself.」﹚二來，彼此的攻擊，與其說刀刀致命的互毆，倒不如說巧妙過招的爭鬥；三來，口音肯定被挑剔，不論是衛國未來的掌權者，或是梁兵，說起話來便知此母語絕非中文﹙其中之一還有南韓演員！﹚，而現代式的對話也城為主軸﹙「挺好的」這一詞是近年來的常用字嗎？﹚。
簡而言之，以用「輕鬆詼諧」的眼光進入狀況，會較為入味些。此一方式，將戰爭中人鬥的血淋淋鏡頭降到最低，使害怕血腥、屠殺的觀眾能接受，並可進一步地思索《大兵小將》中所欲傳達的道理。
故事刻劃著戰爭的荒謬、殘酷與無奈。兩兵的交戰竟是為了王室之爭，大動干戈，將另一小國視為實驗性質的戰利品，以證明領率的能耐，此般「小家氣子」的鬥爭之由，怎不令人氣憤填膺，怎不讓人感嘆上位者的濫權？另外，特地選出了非戰國七雄的小國：衛與梁，突顯出即便兩人早已自行約定﹙至少十年，秋毫不犯﹚，仍逃不過大時代的汰換，被大秦一一蠶食，那份口頭的情誼約束就顯得微不足道，那份缺憾伴隨著無奈感，於片末渲染開來。
＊＊兩方各持的觀點
以上位者﹙將﹚與下位者﹙兵﹚的交集，點出對戰爭本質的觀感。故事並未偏頗某一方，「公說公有理，婆說婆有理」闡明各自的思維，取得的平衡點，描繪出《大兵小將》蘊含的哲理。

《錦衣衛》真是掌握到重點了：武打A，配樂A-，演技B，劇情C，對白D──簡而言之，可看性即是pk賽。
此就是本片精華。
＊＊讚賞部分︰武打＆配樂＆演技

理解不能。
原以為評價兩極是「誇飾」法，「眼見為憑」的映證，威力果然驚人；萬萬沒想到是《梅蘭芳》導演的作品。
＊＊
很努力地將所有奇幻色彩的裝扮剝去，再將文藝腔極重的對白砍掉，純留劇情，最後把多餘的奴隸一角去除︰咦？故事簡單易懂多了。
獨創的歷史背景，有懸疑﹙到最後才知道動機﹚，有愛情﹙生死別離﹚，雖然沒什麼深度，卻有頭有尾，也變得緊湊多了。故事會這麼走的：
得萬人寵幸的「傾城」，卻注定得不到真愛；被「光明」救走後，竟培養出一絲絲的愛戀；但被權力所誘的「光明」，仍抵不過陷阱的誘惑，殺進了「無歡」的巢穴；而最後「無歡」捕捉「光明」之餘，也將「傾城」捉了來，並於最後娓娓道出一切過往……
＊＊多人交錯

 
除了演員的鏡頭，其他皆有可看性。
風景頗美﹙查不到哪兒拍攝的﹚，特別流水之處，宛若世外桃源；林中的竹屋結構也頗為之嚮往，移動式的天梯，還以為來到霍格華茲；山景盡收眼底，美不勝收。
盔甲的製作用心﹙畫面不停帶到裝備﹚，刀劍武器也頗為精緻。
不搭畫面的配樂悅耳，有氣勢磅礡，有溫柔婉轉，若純聽音樂，鐵定能對劇情充滿幻想。
但問題就在劇情﹙已經無暇去管演員的表情詮釋了﹚，從頭到尾，我大概喊了不下十次「天啊！」的驚呼語。
實在是太不可思議了。
＊＊愛江山還是愛美人──不，根本無關！

 

第一次去電影院看的國片就獻給這部了。
不論是新聞炒出來的價值也好，還是網路上的口碑相傳也好，《海角七號》的確表現得可圈可點。
不再只是純粹的深度藝術，或是僅是抒發導演理念的碎碎之語，《海角七號》將娛樂揉合其中，卻又不失內涵，形成一部就票房而言成功的台灣"商業"電影。
終於，能夠將道地的台灣文化展現出來，又結合了國際合作的方式，另一軸又穿插了時空，出現的國片雛形，是另一別於以往的嶄新氣象。
但，仍得佩服導演的勇氣︰最初的冒險投資，扛著負債的壓力，誰都無法預料作品是否能受到歡迎；更白一點，票房的數字。
至於為何會有後勢看漲的傾向，的確值得探討一番。
＊＊故事的反思點﹙為何選在恆春而不是其他地方？﹚︰本地文化的凋零＊＊
《海角七號》內，每個樂手因為有"基礎"所以才會被委員選上，但若將他們組合起來，各自為政就變得荒腔走板，原因除了非專業性外，另一重要因素就是缺了領導的協調，也就是主唱。
為什麼主唱不行呢？
"其實我也不差阿！"道盡了阿嘉最根本的想法。
一個到台北打拼的樂手，卻因為未曾受重視而不能在此生存，"操你媽的台北"隨著應聲而斷的吉他破口而出，帶著懷才不遇的憤怒回到了出生地國境之南，恆春。
回到恆春的阿嘉，多少已失去一點信心︰他認為，真正可以賞識歌手的地方卻遇不著伯樂，是否表示自己的能力還未及？
所以當阿嘉他"繼父"，鎮代表，給他另一把新吉他試演，他根本不想把它當作一回事，一方面除了家庭的問題，一方面可能認為這樣的臨演最好是能變出什麼花樣，在台北的努力都得不到回報了，"破銅爛鐵"的合演怎可能做得更好？
在表演場地阿嘉看到繼父的真正想法：他想要讓年輕人回到這塊地，為這塊地方打拼，而不是為了自己的私利才這麼作的。
從這裡，慢慢地展現出本片的特色：台灣現象與文化。
人口外移，都市化，投資的人都是外來客，BOT，原本土地的特色被同質化了，逐漸式微而消失；文化變遷之下的小人物隨波逐流，"因應時事"，所以"適者生存"。
從影片中不難發現，徵選表演者的過程中，年輕人佔的量十分少數，大多是老年人，顯出的確留下的中堅分子不多﹙這應該是導演刻意表達的﹚，導致最後胡亂拼貼的結果，男女老少皆有。
雖然如此，鎮代表仍堅持以此組團：他相信他這樣的努力，是靠自家人出來表演的，至少還保留一點"本地"的人。
有趣的是，這樣就可以想到最後曲子的目的是什麼了：前兩首有著現代風味的曲子，而第三首回歸到最根本，最初的音樂；將老中少、海內外結合了起來，巧妙地利用"歷史"表達出國境之南的過往與特色。
在一片歡樂的氣氛下，給了觀眾一絲絲反思的觀點：在現實中，有機會擁有鎮代表的勇氣而站出來嗎？還是僅是電影中虛幻的假象而已？

 

這是我到戲院看的第二部國片﹙第一部就是很容易猜到的《海角七號》﹚。其實我一直在猶豫要不要去看，因為「恐怖片」不是我的菜，過去有兩部影響我深刻︰《撕裂地平線》與《大法師》，後者是我唯一上戲院看的恐怖電影，讓當時還是高中生的我魂不守舍大約三天之多，深深體驗到午夜夢迴的恐懼。
後來想想，這是屬於「屠殺」類型，比那些「靈異」的深刻性來的低，因為前者還具有一些「推理」的成分在內，也就是只要有邏輯與科學的元素，我就比較能夠接受﹙理工科的緣故？﹚但更大的原因是受過《驚聲尖叫》系列的洗禮，所以「血腥」或是「噁心」對我而言都算是可接受範圍﹙不過還是得感謝《大法師》帶來的免疫力﹚
話雖如此，原先選定首映週觀看，卻還是猶豫到底該吃飽前還是吃飽看才好？適不適合太晚的時間觀看？﹙個人偏好午夜場電影︰人少、票價便宜二十﹚就在多慮的結果下沒去看了。得知首週的票房後有點小擔心︰五月的大片攻勢太猛，怕撐不到那時候，於是就選在大風小雨的今日，參加這場奢華的血腥派對。
＊＊懸疑 v.s.血腥︰限制級的必要？

 
改編自聊齋志異，描述一個從異域救回來的女子愛上救命者的淒美故事。
http://news.sina.com/sinacn/000-000-000-000/2008-07-09/0500563914.html
看多了中國傳奇故事，就不太會在意故事的結局﹙很容易猜到故事的走向﹚，大多會把重心放在鋪陳敘述上。
＊＊
「問世間情為何物，直教生死相許。」引用元好問《摸魚兒》雁丘辭來描述《畫皮》，恐怕是再適合也不過了。世間的生物皆有情，得不到真愛的小唯，如失去伴侶的孤雁，悲鳴不已，最後投地而死。
《畫皮》中的愛情糾結十分複雜︰佩蓉愛王生、小唯愛王生、蜥蜴愛小唯、龐勇愛佩蓉、夏冰可能愛龐勇、王生心踏兩條船︰佩蓉加小唯。
牽一髮而動全身，那一髮便是佩蓉。
毒了佩蓉，淚了龐勇，泣了王生，悲了小唯，怒了蜥蜴﹙怎麼沒有名字？﹚，火了夏冰。
王生左右在兩女之間，不懂抉擇；或說會責難於迷惑者，但此正是測試王生的忠誠度。
當初將小唯救回時，王生是否有考慮小唯的去留問題︰將她安置於府中，還是將她送至別處？
就小唯的說法，她已無親人，送至他處恐怕也不適合。欲留，但以何種身分？王家待她如"上賓"，並非作一搬丫環的工作，穿著如富貴人家，不難推測是王生的意見。如果王家將小唯視為丫環，恐怕會受到部下的閒言細語；若將小唯許配給部下，她一定又甘願作人俾女︰畢竟她愛的是王生。
更可猜想，若王生真把小唯送走，難保小唯不藏殺害之心。
王生的內心定是軟的。他不願小唯受到傷害，但又不想佩蓉傷心，所以當佩蓉詢問起，王生僅給定模擬兩可的答案。
若佩蓉沒去找小唯，王生定會被小唯所惑而傷害佩蓉的心，這樣的情況可想而知。
成也王生，敗也王生。
也許，唯一的上上策，就是王生不該救小唯吧。
＊＊
故事十分唯美，但之中的對話卻過於現代﹙某些用詞總覺得不搭﹚，失去了"古代"的味道。
還有最讓我錯愕的是結局，看起來像是有點草草結束；雖然這樣的結束是可預期的，但應該可以處理地更好才對。
如果是，沒有復活畫面，也許這樣的悲劇美更加感人也說不定。
官方網站
中文官方網站
維基百科
開眼電影
預告片

 
 
  霍元甲，清末民初之人，死於一九一零年。結束。
                                                                                
   ┴┴ ︵╰(‵□′)╯︵ ┴┴
                                                                               
    好，從小患氣喘，練功健身，後來體悟練武的真諦，最後，還是死了。
                                                                               
  ┴─────┴ ︵╰(‵□′＃)╯︵ ┴─────┴
                                                                               
    那就從武打場面說起吧！
                                                                               
    擂台一直是中國小說裡不可或缺的元素，可用來比武招親，或是一較高下來證明自己的能耐和強度。清末仍有這類的打鬥，就像國外的拳擊賽，西洋劍，只不過擂台賽的武器比較多元化，刀，劍，矛，棍，槍，十八般武藝，精通者便是強者。
                                                                               
    清代長髮鞭是滿族特色，是故，亦是一項武器之一。突然想到而已。
                                                                               
    小時候看武打片，最愛的就是看他們的過招，暗的來的，明的來的，替古道心腸之俠者擔憂，幫正義之士打氣。只要不要太過誇張的表現，武俠劇的張力遠大於其他流俗的鄉土劇。
                                                                               
    從少林出身的李連杰，自然會許多武打功夫，雖不是刀槍不入之身，紮實的功夫底子，仍是讓人拍案叫好。所以，在所有武擂上的對決橋段，我是看得津津有味。或許，在其他片子，早已見過他的身段，可我認為，《霍元甲》可算是他武術集大成的得意之作。
                                                                               
    看多了武俠小說，練武的另一項必要條件就是理由。為了獲勝而獲勝，最具代表性的便是獨孤求敗，打遍各路英雄好漢，只為了求敗。現實中亦有類似想法的人，玩RPG 的人就是一例。
                                                                               
    工欲善其事，必先利其器，然，一根草，一路石，亦是項利器，或甚者，無劍勝有劍的更高境界。
                                                                               
    心法修練。心劍合一，夠神吧！
                                                                               
    ┴─────┴ ︵╰(‵□′＃)╯︵ ┴─────┴
                                                                               
    拉回來。
                                                                               
    總之，心靈上的成長才能使人茁壯，千古不變的道理。
                                                                               
    霍元甲到後來才懂得父親留那一手的道理。
                                                                              
    學武重於強身，修心，而得眾人，母親的話在「精武門」實現了，裡面不再是三教九流，恭維至極之人，而是慕名而來，虔心向學的青年分子。霍元甲的精神，從自強不息的怒喊中全數釋出，力道之強，滲透過了螢光幕，感染了觀眾，另一頭的呼應，跨時代的傳
承﹙真的有人看到這幕站起來大喊，不是我那場啦～﹚
                                                                               
    有人說這部就是英雄化，朝觀眾灑狗血。有何不可呢？感染過去的中國，過去被西方壓迫的東亞病夫，在這近百年後的日子，仍可看到當時的中堅分子，龍的傳人，精神盡數發散發亮。﹙聽說霍家後代好像因片中的某些片段，而對這部感到不滿，這我就不提了﹚
                                                                               
    乞丐那幕是一經典處，
                                                                               
    「霍元甲，什麼時候要作津門第一呀？」
                                                                               
    「你說呢？」
                                                                               
    「就在今天，就在今天！」
                                                                               
    刻意的安排讓人難以忘卻。從過去的成功，失敗，再重新站立，失智的乞丐從不改詞。霍元甲有一如此知心好友，不枉此生了。
                                                                               
    另一讓我印象深刻的，就是在田裡種稻的情節。
                                                                               
    欲速則不達，說的真好。
                                                                               
    風來的時候，停下手邊的工作吧！感受一下自然的律動，急什麼？短短數十載的光陰，難道急在這一刻嗎？就只是為了求勝的剎那，他人屈膝的光榮嗎？歷史留名嗎？
                                                                               
    塵歸塵，土歸土。
                                                                               
    結論：平時走路速度要慢一點，記得多關心周遭的環境。