Art Talking

 
十幾年前，曾租片回來看過。《禁入家園》擺在新片架上，還算熱門，畢竟當時約翰屈伏塔很紅──若看過《變臉》，就不會忘記他的「嘴臉」──紅到都有以他名字作為考題的腦筋急轉彎：去扶塔的西洋藝人是誰？
但《禁入家園》沒什麼記憶點，隔日就忘。趁今日重看記憶猶新，速記幾個不重要的心得。
＊＊先寫演員

 
基本的太空旅行元素組合：號稱菁英團隊，旅程意外，登陸不順，探索星球。
即便是去年的《星際效應》，亦無可避免地採用上述組合。只要為某目的而造訪新星球，首先要組合隊伍，不意外地，初期彼此間沒有共識，到後期才有所改善；登陸前就會遭遇眾多危機，如通過殞石帶，艙體損毀，燃料耗盡；登陸時又充滿風險，降落速度，方位，重力場等要素需詳加考量；最後，探索未知的新星球，通常是片子高潮──要從現實可行面，或是想像成分，從哪一點著手，觀眾比較容易接受，就看編劇的智慧了。
《火星任務》中，該菁英團隊造訪電影中最常出現，也是現實面最有可能抵達的星球：火星。為了找尋新環境來定居生活，選擇研究已久的火星。然而，先遣團隊中，遭遇未知麻煩；身為先遣隊員的朋友，義不容辭地成立救援隊，並自告奮勇地參與救援任務。

 
《刀鋒戰士》屬於漫威漫畫（Marvel）作品之一，比起近期的改編電影，知名度較低些；我猜想，一部分原因是電影《刀鋒戰士》屬於輔導級，導致觀影年齡層有所限制；加上並未「跨界合作」，難以提高其曝光度。
《刀鋒戰士》共拍了三部（1998，2002，2004），三部導演皆不同。《刀鋒戰士２》找來了吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）執導本片。導演曾表示他小時也是漫畫迷，家中收集上千部漫畫，因此拍本片前，還重讀漫畫，並延續首集的風格，故事結局與漫畫版也相去無幾，足見導演用心。
編劇大衛·S·高耶（David S. Goyer）的漫畫改編十分豐富：《刀鋒戰士》，諾蘭版的《黑暗騎士》，《超人：鋼鐵之軀》，以及之後幾部ＤＣ漫畫改編，都是經他之手。於本片，他本想引進漫威漫畫中的另一吸血鬼：Morbius, the Living Vampire，但漫威大概想讓Morbius成另一作品，於是編劇另創了新角色「諾碼」，作為主角的對手。

故事描述的穿梭時空，回到過去，絕對不是賣點：過去影響現在，早在《回到未來》就有此情節。所以要點在於「如何影響」，「兩者時空的關連性」，或是「特效本身」。《決戰時空線》即使耗資七千萬美元，卻無法凸顯任意特色，讓人不能留下印象──我看到中途，才發現早些年已看過此電影。

先說時空穿越。機器是一環，地點是一環，時間又是一環。先分解成原子，電子訊號等模式，已經有人談論過，《決》沒有談得更深入，只有稍稍提及機械的瑕疵。所以只好從設計上下手。
機器設計：觀測處，傳送機台。普遍可見，這到算了，傳送效果竟與《救世主》略有雷同：大叫，感到身心痛苦。先拍臉部猙獰神情，然後瞬間到達地點。看起來２０００年左右的電腦技術，還不能著重於細節（如將分解過程拍出來）

劇情前半段很合我的調，好久沒笑這麼大聲了！
年輕，未發福前的布蘭登費雪，金髮時略為神似今日的羅伯派特森。有著乾淨，帶點帥度的外表，又具有喜劇細胞，耍寶能力超好，「臉技」突出──正是我最愛的表演方式──又是塊演動作戲的好料，如此「多棲」，難怪曾紅極一時（《神鬼傳奇》後幾年）
但成也神鬼，敗也神鬼。《神鬼傳奇》的災難收場，加上可怕的《墨水心》，布藍登往後幾年，並無耳目一新的作品；今年有不少已在後製中的作品，不知算是蓄勢待發，還是寧爛勿缺，就看之後的成績了。
本片依舊冠上神鬼之名，也就因為如此，知名度不甚高。內容有一點像金凱瑞的《王牌天神》：與神鬼交易。與魔鬼交易的例子，大都傾向「沉重走向」，《神鬼交易》以詼諧的角度切入，而且並非萬事順遂，總有瑕疵之處──正是這樣的「美中不足」，引發了許多笑點。

 
該找個時間，統計該名單：最討人厭的主角。
機車的個性，往往分派給配角，一旦該人被懲戒，一陣拍手叫好聲就會排山倒海而來（如《迷霧驚魂》中某女性）。讓主角擁有此類個性，得冒極大風險才行，畢竟一個多小時的時間，都是以該人的角度出發，如果此人總不經大腦，毛毛躁躁，真的讓人無法專心觀看。
不幸地是，亞瑟（Arthur Kriticos）就是此一性格。鐵齒，不見鬼魂不信邪；不僅如此，又是個無腦熱血派，雖然親情無敵，但卻總是毫無顧忌──沒掛點的原因很容易理解：因為他是主角！
《惡靈十三》並非是原創之作，是1960年代《幽靈世界》（13 Ghosts）的重拍版。從設定上來看，就會讓愛好恐怖片者熱愛不已：眾多鬼魂齊聚一堂，大亂鬥。沒有什麼「捉鬼特攻隊」，只有無能無力的人類，所以才能看見驚慌失措的模樣，而非開外掛姿態，到處殺鬼。
光是與異世界接觸的「行為」，就讓人著迷萬分。通常不外乎是靈媒，通靈者，靠著特殊的招喚儀式，才能「眼見」，而非「感觸」另一世界的人，《惡靈十三》則用了「科學」技法，吸收異魂──這可是常人避之唯恐不及的事物阿。

 

 
東西文化交流的題材，並不好處理；最常利用的模式，就是背景處理，主角們到各處冒險，要有文化語言上的互動，蜻蜓點水居多。如《極速追殺令》，雖然圍繞在法國人與日本人的互動，但主要看到的文化仍偏向一方（法國）。

有陣子與成語相關的譯名特別多，其中又屬「竊物片」最常被套用：1999年的《將計就計》、《天羅地網》，2001的《鬼計神偷》，2002的《瞞天過海》，與2003年的《偷天換日》，常把我搞得暈頭轉向，分不清哪部是哪部。
與上述片的劇情比起來，《鬼》並不特別突出，然由於「得天獨厚」的優勢，想忘記本片都難：它可是唯一兩大巨星：勞勃狄尼洛與馬龍白蘭度﹙也是他人生謝幕片﹚合演的片，又有當時正夯的愛德華諾頓：三大要角相互尬戲，怎能讓人忽視？﹙不過可惜的是，馬龍白蘭度僅做到配角的功能，泰半場景是勞勃狄尼洛與愛德華諾頓的交鋒。﹚
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之前看《駭客任務》的後遺症：厭倦任何有關「救世主」的片。該人任重道遠，與社會世界的存亡息息相關，捨他﹙她﹚其誰，那般「集權」於一身的形象，一度不自覺地令我反胃。「典型易猜」是其中原因，萬變不離其宗。
「救世主」，「the one」，這麼開門見山的名字，又是李連杰主演，要演甚麼還不難猜嗎？所以第一次觀看時，我並沒有特別喜愛。
幾年後，「英雄觀」的厭惡程度在我心中淡化，我又重看了一次《救世主》，感受真的大不同。最大差異在於「訝異」︰能拍出本片，那《七龍珠：全面進化》到底是怎麼一回事？如今，在我心中這仍是個謎。
＊＊平行宇宙論

有那麼一種電影，過眼即逝，但某個畫面卻深刻地烙了下來，許多年後拾起同樣那部，毫無印象地以為是第一次接觸，直到那個畫面直奔而來，如同記憶鎖鑰開啟了秘密之櫃，嘩的一下資訊全湧了出來。
《八面埋伏》完全符合此描述。客運、第四台，還是於某個公眾場合看過，偏偏又是個與內容沒強烈關聯的譯名，一下子就忘得一乾二淨──然某個「逃難片段」實在難以忘懷，多年來極欲找到此出處，至今如願以償﹙《魔鬼總動員》也有相仿的狀況﹚。
＊＊小島傳說