Art Talking

 
９０年代末期，電影興起「災難」熱：船災，蛇災，龍捲風災，隕石災，地震災。當時年紀小，對於這些虛擬的災害無法「抗拒」，很想了解巨災來臨時，弱小的人們該怎麼面對。當然，特效展現是我最想觀賞的。當年未觀看《火山爆發》，因同時期上映的《天崩地裂》與本片的災情相似：地震，火山爆發，火山灰等等。選擇《天》的原因其實很單純：小時候僅認識皮爾斯布洛斯南（００７的魅力太強大），未曾聽過湯米．李瓊斯（Tommy Lee Jones）（直到看了《星際戰警》才認識他）。一直到最近，才把十餘年前的老片播於螢幕前，體驗「舊時代」的恐懼。

故事場景設立在洛杉磯──根據片中所說，該地位於地震帶上，因而地質不甚穩定。地震造成地底的岩漿噴發而出，片中看不到「真實」的火山，《火》所強調的，是洛杉磯「本身」變成火山災區：有噴發，有岩漿，有飛越的火球（咦？怎麼來的），然後看身為緊急應變管理局（Office of Emergency Management，OEM）負責人麥克（湯米．李瓊斯飾演），以及地理學博士艾咪（安海契（Anne Heche）所飾）如何危機處理。
《火山爆發》使用新聞報導，作為旁白的方式，報導整個災難的來龍去脈。當然其中穿插幾則導演想要表達的社會觀感（如犯罪年齡降低），以及少不了對政府當局的反諷（如市長從未露面處理），這是《天崩地裂》所沒有的。

９０年代不如今日──一年至少有１０部耗資破億美元的電影──翻拍的《終極奇兵》，花費甚高，原著麥可．克萊頓（Michael Crichton）還按耐不住，親自下場執導。然而，觀眾依舊興趣缺缺，毫不捧場。當年票房慘兮兮，至今仍是票房毒藥之首（通膨之後）
先前看過幾片榜上有名的「慘片」，如《割喉島》，《搶救老媽大作戰》，最後收入不敷成本是事實，但就內容而言，還算完整有條理，且能看到其所花費高昂之處，如《割》的大場面（些許爆破場景），《搶》的細膩表情。然而《終極奇兵》讓人望之卻步：我花了兩天，且在昏睡狀態中，才將本片斷斷續續地看完。
看看原名：小說有著聳動的標題：《Eaters of the Dead》，容易被誤認為「活屍」劇情；事實上，不過是《貝武夫》的改寫。麥可寫該書的靈感來源，原來來自他朋友。其友人認為《貝武夫》的情節並不引人，但麥可則覺得經過再包裝，《貝》的本質是有趣的。於是他引進了真實人物 Ahmad ibn Fadlan──第１０世紀的阿拉伯旅行家──做為故事的主人翁，也將他的真實經歷加進小說中，如遇見維京人與船葬。
http://en.wikipedia.org/wiki/Eaters_of_the_Dead

 
千禧年危機，曾經輿論紛紛，到底那一日會發生何種大事？電影一度以這主題大做文章：大都是科技走向（千禧蟲問題），電腦當機為大宗，竊盜，犯罪類型一堆；也有宗教走向的，什麼世界末日，鬼神降臨，災難到來等。《魔鬼末日》便是屬於後者。
與惡魔交易，撒旦之子等題材見怪不怪，但少有變成耗資近億的動作片。本片特效不差，最讓人瞠目結舌的（當時），是「人體的融合」，遠勝片尾的原型怪物；還有不少實景拍攝，如早期最常見的「街道爆炸」，「火災」，「玻璃震爆」等，視覺效果十足。
動作巨星阿諾擔綱要角，難得地展現「鬱悶」的一面；雖也有硬漢性格，但裡頭的「強者」可是撒旦──所以於《魔》中，常看到阿諾居於弱勢的狀態，這一點倒是新鮮（早期動作派角色，從頭到尾鮮少居於劣勢）
劇情曲折，直到最後，尚未能鬆懈，一氣呵成，所以此片曾是我推薦的動作片片單之一。

1998年《酷斯拉》的名氣太大，以致於該年附近的怪物片都會被遺忘，如本片《第三類終結者》（到底「第三類」是什麼？）。誠然，它並非驚世之作，特效自然也比不上《酷斯拉》，錯過也無須懊惱，但某些的獨到想法，可做為延伸的題材。
《The Relic》，指的是「遺物」，正是片中運至博物館的外來物。因為外來的物種，而引起災難的片，不勝枚舉，從《金剛》，到《侏儸紀公園２》，哪一樣能受人類控制？絕不可能。《第三類終結者》當然記取了此「教訓」，他們所運回的，並非生物，因而造成災難的悲劇，肯定是一意外。
怪物的形象，總是此類型片的賣點，不嚇人，不特別，不管劇情再怎樣，說服力會降低不少（《異獸禁區》有點可惜）。它的外貌，有點神似《駭人怪物》的四足物種，除了以人腦為生，還仰賴原生地的糧食。而其來源，則有點像《蒼蠅人》。所以這樣的結合，尚有不賴的吸引力。
 

 
本片有好多的第一：導演安東尼．福奎阿（Antoine Fuqua），發哥（周潤發），蒂爾‧施威格（Til Schweiger）第一部好萊塢片，最多子彈的動作片；新鮮的組合，首週就攀上亞軍位置，不幸地，第二週遇上了票房魔王《鐵達尼號》，最終票房並不理想。
做為第一部好萊塢電影，導演與發哥下了不少工夫。導演企圖心頗大，試圖將本片打造成90年代的《計程車司機》；然而另一方面，資方對導演的初試身手感到憂心，於是派一位執行（studio exec）於片場提供「協助」。此一舉動，惹惱了安東尼，片場的氣氛不時陷入僵局；即使進入後製階段，情況也不見得好轉。給試映觀眾看初版後，他們對些許劇情感到不解，特別是男女主角的情感關係，而這段也被之後請來的動作編輯大刀修幅，將感情，動機面全數刪除──原版被修剪成與預想的不同，我想導演肯定會不爽到極點吧。
而做為發哥的第一部好萊塢電影，他可下了不少工夫。傾力投注的點：英文的學習。功課下的頗扎實，既不彆腳，也不是教學模式錄音帶，而且還有情緒，那分企圖心全表現在語言上。而槍戰的動作，也拍了相當多，片尾激戰，發哥就「開」了五百多槍，多到長滿水泡！
女主角蜜拉．索維諾﹙Mira Sorvino﹚的用心也不遑多讓，練了一段時間的武器訓練。值得一提的是，她是哈佛高材生，主修亞洲研究，曾於北京住過一段時間，會說流利的中文（怎本片沒秀一秀？）
http://www.imdb.com/title/tt0120008/trivia
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Replacement_Killers

羅曼波蘭斯基（Roman Polanski）大導演的片，先前看過《戰地琴人》與《獵殺幽靈寫手》，兩片我都愛不釋手；本以為本片也會列入我的最愛片單中……不料，深度比我想像中的還要深，直到最後，都不知葫蘆裡賣的是什麼藥，更別提末端的餘韻藏了什麼玄機。
同期有不少與「邪教」有關的主題，《大開眼戒》，《魔鬼末日》，但僅明白直接了當《魔》片的主軸，《大》與本片之錯綜複雜，讓我難以捉摸。「鬼上門」，或是「第九道門」，都無法與內容做任何聯想。
好吧，先從最直接的劇情說起好了。如果完全忽略神秘的女孩，難度能簡化不少。卡索 （Corso），珍貴書籍的蒐購商人，替有錢人辦事。卡索果然是內行人，珍書到底有幾本，在誰的手上，誰是作者，瞭若指掌，難怪會被指派這不可能的任務：比對三本《第九道門》的差異。
說到蒐集珍書，我前些年才知，有人確實對「初版書」熱愛不已，數十年前的書，因為稀有，售價竟可比原價高上十倍，甚至百倍！而今書店裡總有堆疊半邊天的新書，這些轉售後，不易有「翻本」的機會。

生物認知處在懵懂期前的我，所有的學習來源，不外乎是成人反應，以及影像的衝擊。惱人的蚊，處以五指印記；圍繞在動物屍體旁的群蟻，以帚掃之；沿壁亂竄，施展舞空術的蟑，用鞋底賞它一個痛快；馬陸，蜈蚣，蛞瑜……等等不速之客，只能請它們另找宴主。
而蜘蛛，很奇妙的是，不同型的，就有不同的待遇。有一種全身烏黑，形體較小，但會於住家四處遊走的，往往會與「衛生紙」相見歡──內心底層，畏懼它會於食材上留下痕跡。有一種是隨風飄揚，一到夏天就會隨機結網，無須一個晚上便能感受它的存在，這一類就僅會以口吹落。那種身處床腳，日光燈旁，體態細長型者，我將之視為「相安無事」型，並且抱著感激的心態：一段時間觀察，就能發現惱人清夢的蚊子，以十字固定的姿態，定在網上。
但最引發我恐慌的，是俗稱的喇牙。體形之碩大，行動之迅速，讓我無法等閒視之。八腳盤踞一方，可怕的外貌，曾使幼時的我嚇得不知所措；以掃帚襲之後，沒料到它的身形「奇特」，啪的一聲，肚內小寶貝頓時亂逃……唔，至今回想起，還是一陣雞皮疙瘩。自瞭解此為蟑螂公敵後，便轉為感謝的心情，就僅是趨之別院，避免忍不住將它送進天堂。
很萬幸的是，還好從小沒看過《小魔星》，否則觀念一旦根深蒂固，就很難更改了－－會將蜘蛛完全毀滅（如受《大白鯊》的影響，至今仍認為鯊會主動攻擊人類）。

若提到八，久零年代的動作片配樂，我一定會提約翰威廉斯（John Williams），與史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）合作無間的他，創造出許多膾炙人口的電影音樂；千禧年之後，我想沒有人會忽略漢斯季默（Hans Zimmer），《神鬼奇航》《變形金剛》，諾蘭導演的《蝙蝠俠》，光這些三部曲，就已奠定他動作片配樂大師的地位。
我一度很迷以上作曲者的作品，他們的動作片十分恢弘，光是聆聽，就足以讓人熱血；加上聽樂如見影像，雙重滿足。
但最近發現，越來越不容易投入了。為了彌補影像「空白」，而補上不少音符；而有時音樂又太過搶戲，使我看影像時不斷分心。最近一次發生在《蝙蝠俠：黎明昇起》的片段，配樂的「飽度」讓我吃不消。
於是，我回到了「淡口味」。《魔鬼戰將》完全符合我的要求，十分回甘，卻不減過癮滋味。轟炸，槍戰時的畫面，配樂就充當背景之效；有點沉重，但不失刺激，讓我想起《魔鬼終結者1》的搭配。可惜的是，作曲家為 Gary Chang以電視作品為主，且較少電影商業大片，能見度較低。

 
因為直接了當的血腥，使《Ｖ字特攻隊》在我心頭狠狠地刻上一筆。什麼大風大浪的血雨沒見過，但此番深仇大恨的奮力屠殺……不算新鮮，卻是分外深刻。
不愧是大導約翰卡本特﹙John Carpenter﹚，片名一點都不拐彎抹角，直接叫做「吸血鬼」﹙Vampire﹚，就如同另外作品「那東西」﹙The Thing﹚這樣地明瞭──讓電影片名翻譯小組激發了不少創意︰「V字特攻隊」﹙後者為「突變第三型」﹚，獨特的名稱，是我瀏覽滿坑滿谷的「環保回收片」區時，少數會讓我定睛一會兒，查看簡介的片子。
說到《突變第三型》，本片也有相仿的「紅海」；震撼力雖不及前者，卻別有番滋味。怎麼說呢……問題就在配樂，《突》實在太少背景音，只要一有動靜，就會讓我全身不對勁；但《V字特攻隊》很「仁慈」地以大量音樂襯托，雖說不上是輕鬆，但恐怖、緊張等緊繃成度遠少於《突》片。
所以我很順暢，「一氣呵成」地看完﹙近幾個月容易將片子分成數段觀看﹚，盡情投入在獵殺的「快感」中──去死！去死！去死！！！

 
原先以為《鐵面人》是嚴肅的題材，所以遲遲沒靜下心來觀看。
我錯了。1998年的版本，娛樂性質頗高，沒有過度的探討人性﹙雖然有，但不強烈﹚，二個小時的戲碼，不會有沉重到無法喘息的後遺症。附加價值：了解三劍客、路易十四、鐵面人的關係。
＊＊