Art Talking

回頭找舊片，不知怎麼，八零年代電影，就是有種莫名的吸引力，會不經意地停留在陌生的片名，搜尋其相關簡介，進而觀賞之。至今，總算釐清一些原因。

難尋到片是其一。八零年代，並沒有太多好萊塢片進入台灣，比較蓬勃發展的是華語市場；也因此，現今於網路搜尋八零年代，或更早之前的老片，除屢在影展上映的「塵封片」，或是較為知名的得獎，賣座片外，一般電影的簡介不是寥寥無幾，就是資料短缺。片名下的功夫不多，直譯十分常見──不過這點。個人覺得沒什麼問題，如《末代皇帝》（The Last Emperor）（1987），《太陽帝國》（Empire of The Sun）（1987），因搜尋上並無太大困擾。但有一類會使用「成語」，或是「詩句」，如本片被譯為《風雲際會》──與內容八竿子打不著邊，一旦不留心，就會錯過；若能於「片海」中尋得佳片，該天心情就如獲珍寶似的，十分雀躍。
二千年以降出現的電影，對我而言不算舊片（這個時期的我，已大量接觸影片）；九零年代的片名，則流行起「公式法」，阿諾配「魔鬼」，老布配「終極」，「ＯＯ令」可套用到所有的動作片，「ＸＸ感」則用在鬼片，或是浪漫片……總言之，不難找到想要的片。至於七零年代以前，唔，那彷彿是上一個「時空」的影片，難租到是因素之一（大概ＬＤ的機會較大？），因此有時是抱著「朝聖」的心態觀賞。
另一方面，我想看今日年過五十的巨星，如何在三十餘年左右的演藝歲月，發光發熱，至今依舊不衰，如湯姆克魯斯，湯姆漢克，阿諾史瓦辛格，或是本片的方基墨等。

非、常、精、彩！特效當然不能與今日相比，但精彩度絕對萬分。
我特別喜歡沾滿汙泥的橋段。每每看到大明星蓬頭垢物，出糗摔個一身髒，我就會莫名的感動，甚至有落淚的衝動。現今只要在攝影棚就能完成的效果，當年可是親臨現場，除了危險動作，讓偉大的特效人員做為替身外，其他都可能會親自上場。﹙所以我還蠻敬佩成龍的精神﹚
當然不只如此。常見新聞斗大的標題：為戲犧牲。定睛一看：穿老舊衣裳，臉上點幾個大花痣，撲點腮紅，最多就是裝個假牙等等的醜妝，就會看到「是ooo最醜的樣子」的字樣，我就不禁納悶，那這些陷入泥堆，身處叢林，幾乎衣不蔽體的狼狽樣，是不是老早就該得奧斯卡、金馬獎了？
若是動作片，也會提到blabla的辛苦努力，但似乎到目前為止，像是在急流、瀑布的戲碼似乎沒多少──我認為這樣的危險程度，可能還勝過某些套招而造成意外的皮肉傷﹙去年《賽德克巴萊》很有「誠意」地，上下兩集都有拍水的部分﹚
還有什麼親吻、裸露戲……雖然是電影的「賣點」之一，但若成了唯一的「焦點」，就會不禁讓人推測：嗯，大概整部戲的高潮或重點就只有這兒了。更諷刺的是，看了之後，產生「蛤，就這樣？」的失落感，於是一而再再而三的「落空」﹙？﹚，進而衍生出排斥的厭惡感。﹙咦？難道這是廣告不實造成的後遺症？﹚

不知從哪兒聽到本片，自此便念念不忘。總算，一見廬山真面目：巨星雲集，相互飆戲，煞是過癮。

恐怖與喜劇的元素相競爭結果，喜劇占了上風；本是令人害怕的畫面，但詭異中又帶點荒謬，原先驚恐的情緒不自主地轉換成錯愕，接著忍俊不住，一陣狂笑。兩種心情，一次滿足──不愧是該年的十大票房之一。

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雖然爾後拍了二三集，卻總無緣與之見面，但首集的畫面深深地烙印於腦中。而今再次碰到「老朋友」，竟有著無語的感動︰十餘年前的影像快照式地閃現，倉庫的匿身、巨型物的移動、被改造的肉體……眼球接受著一幕幕的資訊，宛如時光回溯，回到了童年時刻。
那時，直愣著銀白色的金屬外殼，雖崇拜著無堅不摧的身軀，卻不知怎麼，有著說不出的悲傷；進到故居，所見人去樓空的落寞樣，源源不絕的惆悵感自幼小心靈溢散出來。
即便最後以邪不勝正的姿態斬草除根，我卻感受不到勝利的喜悅，有什麼東西已失去再也找不回來，一時間也說不清。
如今，加入成年的思考模式後，終於一解兒時之謎。
＊＊有意思的製作背景

乍看海報時，就覺得有似曾相識之感：大頭照的熱氣球造型，不是曾出現在《帕納大師的魔幻冒險》中嗎？一查之下，原來都是泰利吉蘭的作品。
他的奇幻風格太符合我的胃口了阿！
目前已看了第五部，不禁認為：每回與他合作的藝術團隊的能力十分強大，能把他天馬行空的幻想視覺化。
光看繽紛色彩的變化就讓我大大滿足：怎麼說呢？就像拿著彩色筆的學齡前小朋友，拿著各式各樣自己喜愛的色彩於紙上任其發揮，沒有受物品樣貌限制的著色。

不囉唆，半小時內就告訴你本片就是限制級。
猛親猛摟，等不及褪下外在的包袱，就激情地探究彼此的內在，從上到下，反覆地搜尋神秘地帶。
然歡愉的背後存在著隱憂，一方面挑起觀眾的情慾，一方面道德感卻冷冷地旁觀，犀利的眼神像似要譴責「旁觀者」般，高傲地暗示著：等著看吧，待會兒就知道。
＊＊手法
導演亞卓安林恩∕Adrian Lyne拍攝情慾電影真的有一套，《出軌》亦出自他手，如何做到藝術而不色情，亞卓安林恩有著一定的掌握。

同名故事一共出了三集，不過評價是每況愈下﹙imdb評分：第一集7.3，第二集4.3，第三集2.7﹚
小時候好像看過第二集，大學時期在賣場買到了第三集，最近意外地看到了第一集，這個系列算是全補齊了。
The Neverending story，永不結束的故事，原為1979年德國出版的小說，為導演Wolfgang Peterson的導的作品﹙最近一部是《海神號》﹚；根據維基百科說法，第一集僅拍了小說的一半，但原作不滿電影偏離了小說的走向，要求他們改名，或是停止拍攝等等，但電影相關單位並沒有作任何動作；原作因此告上了法庭，而最後以敗訴收場。
當年票房20百萬，不算大好也不算大壞。
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一部電影的經典，必有它特別之處。
經過時間的歷練，作品不再只是受到當年的人讚揚，而是也另下一個世代激賞不已，它便已成不朽。
這個關鍵點可能在於演員出色的表現，在於劇情的構想，在於畫面上的表現︰那麼這部《魔鬼終結者》，定是歸功於特效呈現。
平心而論，若要論演技，這裡面最貼切的角色就是終結者︰沒有表情的阿諾，就是個肌肉冷血人，殺人不眨眼。但其他人就……打從最一開始落荒而逃的卡車司機，就知道這將不會是以演技著名的電影。
而其中我個人認為女主角並不討喜。雖然劇情設定︰Sarah是平凡人，甚至可說是個弱女子，而遇到不尋常之事鐵定會有驚慌之感，大叫，傷害欲幫助她的Kyle，這樣的反應太……不出乎意料了，感覺換誰來詮釋都一樣。﹙西區考克裡的女主角？﹚不過得說，最後的逃跑的確製造出恐怖之感，至少是個會讓人入戲的畫面。

迷宮的特性是什麼？
它帶有神秘的色彩，因為充滿太多的未知數，就像霧裡看花，前方的目標永遠晦澀不明。
迷宮裡最常遇到的難關不外乎是死胡同，原地繞，耗費挑戰者的耐心與毅力，很容易就提早放棄。
什麼地方會遇到迷宮？一是電腦遊戲，不管是RPG或是線上遊戲，不惜花大量的時間，用鍵盤滑鼠一點一點地探索，配合如虎添翼的攻略，就是為了尋求傳說中的寶物；路上還會遇到煩人的怪物，形成阻撓，還可能被打傷；如此的荊棘之路，等到獲得了至寶，一切辛苦就沒有白費了。
還有一種是現實中的迷宮，非意象式的，人為設計如遊樂場，長過於頂而設計過的麥田，戰時挖掘的壕溝，甚普遍如錯綜複雜的小巷道；天然如山洞中的洞穴，群山裡人煙罕至的野地等等，沒有工具的幫助，想要走出來不是件容易的事。

哇嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚！
好呆好清純好青春洋溢的基諾李維阿！原來救世主也有不為人知的過去阿！
根據維基百科的說法，這部因基哥後來的成名，所以成為cult movie經典之一的作品︰阿，這根本是因為基哥的造型才入圍的吧！
阿比阿弟的名字太蠢了啦，雖然是後來知道它是來自"B"ill和"T"ed音譯而來，但現代的人一定不會想看這樣這麼奇怪名的片阿！
但仍不可小覷這部阿！瞧瞧這部的成本＄10 min左右，美國票房竟有4倍之多；爛番茄評價有81%之高，後續還被拍成動畫版與真人版影集，週邊商品有漫畫，也有電動！而過兩年又有續集出來，這真是不容錯過的片子阿阿阿阿阿阿阿！

天！我一直以為是恐怖片，原來是普遍級的歡樂電影！
八八年的作品，提姆波頓與Danny Elfman攜手合作，一開頭的音樂就有「聖誕夜驚魂」的味道，非常平靜的鄉野風光，可就是會想期待什麼東西出現，一種難以抗拒的誘惑。
這部片獲得了不少獎項，其中一項就是奧斯卡中的化妝獎；從今日的眼光來看，可以說是拙劣的可以，黏土怪物的部分令人發笑，完全感受不到恐怖的氣氛，反而像是卡通闖進了真實生活，演員們還得用演技認真地配合，演出被嚇到的感覺。或者，這就是提姆波頓搞怪如此高明的緣故吧，無厘頭，但不會有翻桌的氣憤感XD
中間那段「Day -O」真是太經典了，那個繼母配合著男歌手的音樂，嘴型、動作，維妙維肖，看完這段就值回票價了。彼特宙斯，Betelgeuse，大部分的人都念成Beetlejuice，是陰間中幫倒忙的「鬼」，算是裡面搞怪的主角吧，可能大部分是黑色幽默，所以不太笑得出來。
過了將近二十年，演員的長相變化極大，有的根本認不出來；像男主角亞當，年輕時真的比較帥，後來演過六人行，可我卻沒認出來，實在是天穰地別之差。

    如果把時空推到當年，1986，並把觀看的對象改成美國人，就不難想像這部賣座的原因。
    我的確質疑了一下，畢竟於內容方面並沒有讓人印象的地方，如果說是要展現Tom Cruise的帥勁，好像又不及《Mission Impossible》系列來的亮眼。
    平心而論，加上片段收集來的資料，稍微整理一下可能「Hit」的原因：
    [1]據說是第一部將愛的主題曲融於電影之中：剛好適逢MTV與好萊塢結合的年代，融入電影畫面的MTV，大概就在耳濡目染之下就被影響了吧！
Take My Breath Away(Berlin)