身體被溫暖地包覆著，一上一下緩緩起伏；和煦陽光被擺動的巨大頭顱遮蔽住了，僅見碎土上的陰影悠悠地向前移動。深沉的音響從毛茸茸的龐物中吐露了出來：I don't wanna wake you up, but I really wanna show you something.
語帶玄機、神秘的暗示，將我領進了狂野放肆的國度。
＊＊製作旅程
回頭瞧相當「坎坷」的改編過程。80年代就有「動畫試作版」，結合手繪與電腦背景製作，迪士尼知名動畫大師 格朗．肯﹙Glen Keane﹚和約翰拉斯特﹙John Lasseter﹚操刀；90年代更傳出欲被改編成電影的消息，但作者莫里士桑塔克﹙Maurice Sendak﹚認為當前仍找不到合適的導演來呈現。
2001年環球影業﹙Universal Studios﹚得到本書的版權，本打算以動畫版本呈現，屬意的導演為迪士尼動畫師 Eric Goldberg；03年計畫更為「真人版本」，導演也易了位，交棒給史派克瓊斯﹙Spike Jonze﹚──他想要觀眾去感受「wild things」，動畫也許難以表現「親臨感」。不知道是不是「動畫改真人版」的原因，未與環球達成共識，史派克將電影計畫帶往了華納﹙Warner Bros﹚。
不過作者莫里士似乎蠻支持導演史派克，認為後者有他人所沒有的「才華」；而導演在拍攝過程中，也十分緊密地與作者聯繫，詢問其意見──看起來合作得相當愉快。
05年完成118頁電影劇本﹙原著僅10句話﹚，06年初夏小男孩角色的試鏡﹙竟花了數月之久﹚，但四月已在澳洲開拍了。導演指出，大部分鏡頭是由手提攝影機完成，以期製造「超俗」之感。
08年放了試驗片段於網路上，謠傳嚇著了「受驗」的小朋友，上層因而決定電影上映日期得延宕一年，並傳出有意重拍──因為他們預想的是「闔家觀賞」，可作者與導演倒不這麼認為。儘管如此，導演仍舊花了這段時間修改出讓片商接受，但也讓自己滿意的作品﹙大都花在動畫製作上﹚。
幾經波折，09年末終於順利上映了，也獲得無數好評。然原先預期這裡能同步上映，卻擠不上滿滿檔期，只得退而求其次，等影碟發行。這一耽擱，旅程的體驗竟延後了半年之久。
＊＊栩栩如生，龐物降世！
懷舊，是想看的因素之一；另一要素出於「驚奇」：沒料到「真人版」的怪物如此逼真，與真人互動竟沒有違和感。暖色系的毛髮充滿魔力般溫熱了視覺，咕溜溜的大眼那般清亮，卻又配上滿嘴獠牙，闊口一張，便能將小毛頭盡數吞噬，無怪乎「不怒則威」的氣勢能嚇著小朋友們。
如此流暢卻又「真實」的動作，原以為怪物全拜電腦工程所致，沒料到竟是「真人」扮演。起初的裝備還有遠端操控的機械眼球，但光是頭裝就足有50磅重﹙超過20公斤！﹚，服裝約6至8呎高﹙1.8至2.4公尺﹚；演員試裝後，僅有一個能夠直線前進，有的爬進去就困住了。
導演不得已，請製作道具公司﹙Henson﹚移去了頭部裝備，所以臉部表情全靠後製動畫完成──利用攝影機捕捉到演員們各個角度的表情，將此「融入」木偶的臉部。難怪表情如此動人！﹙哭的表情尤其令人激賞！﹚
聲音的錄製，導演同樣講究：他期望錄的是表演當時「合」起來的聲音，而不是靠後續分開錄合成。開錄前，導演還特地帶演員們到Griffith Park 打「真正」的土戰──所以片中的那場「石塊戲」這般精采。
不得不提辛苦的演員們。穿著如此厚重的服裝，每半小時就得出來透透風，吹個至少一刻鐘的冷氣；但特技演員就更操勞了：他們得待上一小時以上！﹙這時就得佩服市面上扮演吉祥物的工讀生們了！﹚
＊＊略異於圖文故事
雖然面貌驚駭，但別被面露兇光的怪物們騙了：取代原本的書名「野獸國」，「野獸冒險樂園」六字俏皮地橫擺於海報上緣，透露著即將面臨的是熱血歡愉的奇異之旅。﹙話雖如此，強出頭的「懷舊意識」，仍不怎麼認同「更名」﹚
一場一百分鐘的怪誕旅程，竟出奇地「冗長」，幾度將我排擠於冒險之外；我知道這趟探險絕對不差，但懷著重溫舊夢的心緒而訪，可能會不如預期的精彩。
探其根本，最重要的因素：我已經「長大」了，用成人的眼光欣賞，小時讓我為之驚懼的可怖面貌已不再駭人；既然最關鍵的衝擊性沒了，剩下只是對白的「研讀」和「思索」，這可不是僅十餘句話的圖文故事最想傳達的︰要知道，小朋友對「圖」的印象絕對比「文字」來的深刻些。
而圖文故事更有個特點：隨著歲月增長，對內容的感觸有所不同。小時根本不會想去待在野獸國，除了佩服故事主人翁的大膽，每翻一頁，就盼切地想知道，阿奇﹙電影裡主角叫Max ﹚什麼時候才要離開，根本不會去享受與怪獸們的同樂滋味──因為無時無刻都處在戒慎恐懼的狀態，不知道牠們什麼時候會翻臉吃人？
如今的觀點，竟全然地將重心放在怪物身上，想知道牠們賴何而活，所處在位置，為什麼最後決定不吃阿奇……諸如此類的思考方向，可謂完全失去了單純的童真。
導演也是利用他所理解的方式來闡述故事﹙但我想就不時與原著連絡，相互切磋討論，力求不失去原著精神﹚，我是這麼認為的。光是讓怪獸們賦予與人類溝通的語言以及個性﹙原著少許語言，沒有個性︰這兩點足以構成差異性﹚，或是逃往怪獸國的過程﹙電影直接逃往大街，書本較為奇幻：從自家的房內長出叢林，開出一條神祕的道路﹚，就以理解電影已是「再創造」的作品，再與原著相較，充其量是「符合」精神，但內涵仍有些微差距。
http://www.youtube.com/watch?v=nFiMcA4kyZE
簡而言之，亟欲去找到與圖文書中「雷同」的感動，一是除非此刻的我回到十餘年前的童年時光，二自然是「親自」製作詮釋想要的感受；既然兩者皆不可得，對我來說，就沒有「原著比電影精彩」的比較話語了。
＊＊角色的意涵
額外增添了Max﹙巧的是，小演員的本名亦叫"Max" Records﹚的家庭背景，更加塑造了Max的孤寂，無人傾聽他的聲音︰青春期的姊姊不願理會玩鬧的Max，更加重視的是她的朋友群﹙Max才會抱怨姊姊沒有阻止朋友們破壞他的「冰屋」﹚；媽媽忙於工作，醉心於她新交的男友，無暇顧慮Max的感受。
與母親發生爭執之餘，Max逃家了﹙就一個不到10歲小孩而言，負氣離家到底是需要極大的勇氣──茫茫世界，根本找不著熟悉的歇腳處﹚，逃到充滿野獸的世界，寂寞肆虐的國度。
我後來慢慢理解野獸被賦予的「個性」：其實就是Max的內心投射，他在其中可以狂野，獲取認同感；也在其中慢慢成長──可以想成與自己個性相仿的人相處，進而發覺自己潛在的缺失。
Carol﹙撒野不羈﹚──真實的Max
Carol正好是Max狂放的翻版，無怪乎他倆會這麼合得來﹙最初Max是聽到Carol說的話才打算衝過去──每字每句刻在Max心裡。不然Max可以選擇躲藏起來，或是折返﹚。想想，丟雪球的起頭不正就是Max，被他人踩壞「城堡」而動氣，進而大肆破壞姐姐的閨房，以表洩恨之氣。Carol也「自以為是」地蹂躪拆卸他人辛苦建成的居屋。
兩人不計後果的行事，遇到僵局便逃避﹙Max看見爭吵便噤聲，看見狀況不太對就要建立自己的專屬基地/Carol不愛KW新朋友而暫時離開﹚，便大鬧﹙爬上餐桌的Max/想要破壞城堡的Carol﹚；碰到自己喜歡的人更加重視別物，會產生無名火﹙Max看到媽媽和新男友親熱而鬧/Carol不愛KW將重心放在貓頭鷹上﹚。
雖然常「釋放能量」，兩人內心仍擁有的一塊「靜地」：秘密基地透露他們對「家」的渴望，期待彼此之間的聯繫更為緊密﹙也許就是為何Carol想要打破「隔閡」的編織屋﹚。兩人彼此心意相通，惺惺相惜；正因為了解，知道Carol經歷過暴怒的情緒，Max仍願意找Carol「促膝」而談──同時，Max藉與Carol的互動，更為明瞭自己的內心世界了。
KW﹙溫暖的來源﹚──媽媽
Carol暴躁時，Max尋求的避風港是溫柔的KW。雖然她常不在團體之中，但適時的出現給予了Max滿足的慰藉。看見KW，Max終於想家了。不難猜想，Max將媽媽的形象部分投射在KW上﹙也許有人更甚解讀：吞進肚內的畫面，就好像回到了原始的母體﹚。
Carol與KW「若即若離」的關係也像Max與母親的互動：Max渴求得到母親的關注，想用大鬧大叫，卻不怎麼奏效；KW沒有常在團體中，也可以想成因媽媽身為上班族，故Max不能無時無刻地看到媽媽。
Alexander﹙無人傾聽﹚──被孤立的Max
除了Carol，Alexander與Max亦有相似之處。Alexander如處在家中的Max，媽媽姐姐總冷落他。後來分隊比賽時可發現，Max將Alex分到敵隊﹙Judith自然亦在其中﹚：可臆測Max 不愛被忽略的感覺，將牠紛到別隊，也許是會想到「過去」的自己。
一直到接近尾端，Max 才第一次地親自找Alexander談話。為什麼到這麼後面才跟牠說話？我猜想是那場遊戲戰爭，已經自願退出的Alexander還一直被攻擊，就好比躲在冰屋裡的Max，事實上有點暗示遊戲就該適可而止的「結束」，卻還被姊姊朋友群破壞。比起其他怪物，從Alexander身上，Max更能學到同理心。
如果說Carol代表任性釋放的Max，那Alexander即是被孤立忽視的Max。
Douglas︰Carol得力助手﹙自己的朋友﹚
Max過去總感到孤單，可能還有一個最大原因：沒有鄰居朋友。Max每日通車上學﹙媽媽接送﹚，放學後沒什麼機會碰到課堂上的同學。Carol說Douglas是牠最好的友伴，也暗示Max對朋友的渴望。
Judith﹙愛掃興﹚──姊姊
我想Max最不喜歡的應該是Judith，不時「唱衰」未成之事，對於新主意抱著質疑態度，時而出現要將Max 吞下肚的話。如此不支持Max，就好比Max的姐姐不怎麼理他是相同感覺。
Ira﹙Judith的伴侶﹚──姊姊的朋友
對於Max來說，他並不討厭姐姐的朋友們，就像他不排斥與Ira交朋友──儘管不怎麼喜歡，甚至有點害怕牠的另一半Judith。
Bob & Terry﹙無語﹚──媽媽的新男友
兩隻唯二非怪物的貓頭鷹，深受KW的喜愛，但Carol總不愛牠們，認為牠們兩總吸引KW的目光，就像媽媽在意新男友，使Max感到所擁有的愛被剝奪了；他聽不懂鳥語，正表示他無法理解，也不想聽到媽媽與男友間的甜言蜜語。
Bernard﹙隱藏﹚──受怕的Max
角色定位最為「含糊」，原先以為指的是未在Max身邊的父親，然實在扯不上關連；牠從不融入團體活動中，跟試著進入生活圈的Alexander，兩者的個性似有異曲同工之妙，但稍微一想，重複兩雷同個性，實並沒有太大意義。
重頭看起︰最初Max破壞怪物們的住屋時，Bernard是唯一沒有出來的傢伙；遊戲戰爭時，牠對於分組也是「意興闌珊」。直到最後才跟Max問說︰「回去之後會說我們的好話吧？」這才發現，原來Bernard所代表的隱晦意義最令人玩味。
將Bernard想成「做錯事的Max」，疑似都能解釋得通了：不想加入「遊戲」，是因為遊戲的後果有時難以承擔，就像咬了媽媽的Max，躲避媽媽的責罵，想要逃家，但內心還是想家；若一切都沒做，就不會產生這麼多難堪的場景了。
所以最後Bernard問Max會不會說好話的背後含意，其實正是Max想問媽媽的話：做了這麼多頑皮事，媽媽是否還能夠原諒接受Max？
＊＊Max的「內心」冒險──誰都有過去
這麼一來，將整個野獸樂園的歷險套回Max上再審視，發覺又是另一段有趣的歷程。就像故事「重演」，Max先得到最深層的渴望──從疊疊樂中攫取「家的溫暖」，並最終實現自己的王國──而從一陣的「恣意」嬉戲，經過「石戰」後，促發他另一段思考。
就從「石戰」說起吧──那不僅僅是場遊戲。起頭是Max提議的，他認為藉著遊戲能夠打破藩籬﹙正如他起了雪球戰﹚；拼命攻擊已經不想參與的Alexander，以及被KW踩頭而不高興的Carol，給了Max玩過頭，該適可而止的暗示﹙就像被姊姊朋友踩壞冰屋而老大不爽的Max心情﹚。
遊樂過後，並沒有得到正面的迴響，野獸們開始質疑Max的能力，Max拿出「絕手好技」──機械舞，徒然的表演讓Max以為能使野獸們認同﹙Max曾經亦試圖以舞蹈吸引媽媽的目光，卻沒什麼效用﹚，彷彿訴說著Max自認為有魔力的東西，看在別人眼裡，事實上根本沒什麼。
最後Carol失控了，還想要將Max吃進肚子，但最後Max還替Carol辯解：不是牠的錯，牠只是太害怕了。顯而易見，Max也說出了自己的心聲﹙或許此刻才了解﹚──從在廚房大鬧，到咬他媽媽，整件事就是Carol的翻版。
此刻豁然開朗，因此Max才跟KW說你們需要一個媽媽，才說我想家了。
當Max明確的跟Carol說，我根本不是什麼國王，我只是Max，意指Max已經認知到過去自己大鬧，「自以為王」的溝通方式根本無能奏效，也會造成難以收拾的結果；說出「我只是Max」，即了解自己「沒這麼重要」，言下之意，就是Max已成長了。
從一個害怕﹙太陽毀滅讓Max擔憂過：就像一般孩童懼怕黑暗﹚、不願長大﹙沒乳牙可替換的吸血鬼故事，暗指「長大」後，好像什麼都會改變了﹚、以為全世界都繞著自己轉的Max，冒險中體驗到了「過與不及」的拿捏。
http://www.youtube.com/watch?v=6SlHRfQFnGQ
離開的清早，曙光從海的另一端透了厚厚的雲層穿越而來，充滿希望似地，一掃先前的陰霾。踏出野獸樂園，像是揮別過去的自己。唯一留下的，是送給Carol的那份充滿愛與包容的心形記號──即使曾被Carol「威脅」、「不諒解」，Max仍願意與Carol成為朋友，成為家人。
告別了每個場景都像幅畫的暖色樂園，回到了帶點混亂冷色的真實環境，Max沒有受到說教式的責難或是詢問，僅僅被媽媽一擁入懷；這一抱，化解了Max擔心受責的憂慮，也省去了再多也解釋不清的文字。回歸最單純的肢體語言，便能道盡一切。
＊＊
至此，才赫然驚覺，原來每個人都曾到訪過自己專屬的樂園，經歷了歡笑淚水，進而堅強成長；才頓時開竅，原來那些「怪物」根本蟄伏在自己體內──勇於面對它們，才會發現雖面目可怖，但本性不壞，只是皮了些。
長大之後，回頭憶起自己的樂園，也許會因過去的單純無知而會心一笑；但也正因歷經過才能成熟，或許存在更多的，是衷心的感激。
參考來源
預告片
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