Art Talking

故事主旨很警世：不要隨便上陌生人的車。

陌生人的搭訕，搭便宜的接駁車，又不是喜劇浪漫片，多少都能猜著該人的目的。可不是？待在海關出口，僅對年輕女性招呼；出了站，又只讓女性搭車。此番舉止，不是要錢，就是要人。

刻意地借了《天際浩劫》的譯名，盼帶起本片的知名度（更可能的情況：租片時誤拿）。《天眼浩劫》的題材雖不算新鮮，但在氣氛、特效的掌控上，有一定的效果──imdb僅給了4.9 ，實在過分嚴苛。（《暗黑天使》都有5.0）

本片的「全面監視」雖不及《關鍵報告》、《全民公敵》的緊湊度，機械人的自主能力肯定無法與《魔鬼終結者》比擬，但兩者相結合後的議題，至今依然值得探討。

既然有電影分級的下限規定，應順道標出上限之處，如適合觀看年齡層改為：12至18歲觀賞，這樣可讓歲數已超過該上限者，「識相」地跳過該片。

如《人魚公主的愛情魔法》，完全符合公主、王子完美組成的片，給情竇初開的少女﹙沒錯，僅限於女性專用﹚過過乾癮，可發揮八成以上的效力，心花頓時朵朵開；但若在年紀熟成到不行的階段觀看，影像的接觸時間恐怕不用十分鐘，就會將此貶到十八層地獄，沒有翻身的可能性。

凱吉大叔的片，終於看了二十部以上了！﹙量遠勝過其他角色演的電影﹚我猜想我喜愛凱吉大叔的緣故，是因為他的表情變化多端﹙跟喜歡金凱瑞是一樣原因﹚，很沉悶的戲也會被他演活﹙如《遠離賭城》﹚，所以不管外界的評論再怎麼差，私心作祟下，個人評價至少也會給到中等以上。

然而本片呢？

不可思議，本片竟有全球將近二億美元的票房實力。到底，當年是什麼樣的噱頭，讓本片能進入年度二十大票房排名？左看右看，唯一特點︰「凡迪索第一部非動作片」。﹙非主打﹚除此之外，我無法想像口碑的發酵能力，能號召如此多觀眾進場……

等等！我好像瞭了，某些觀眾可能以為能看到凡的身手而買票，殊不知武打戲只有碎花式點綴──而那些最澎湃的動作鏡頭，就僅出現於開場數分鐘──就這樣獲得破九位數的票房。

電玩遊戲總讓玩家愛不釋手，自從家用電腦普及化，外加網路的層層升級，電玩發展早就超乎想像︰二十年前，誰能料到玩遊戲也能變成一種職業？

其中最不能被忽略的，便是角色扮演遊戲。不斷地推陳出新，角色養成、冒險犯難、戰略盤算，從單打獨鬥的孤處奮戰進化到多人合力的並肩連攻，於架空的世界建立起虛無難摸的昇華情誼；不僅如此，選定的虛擬角色可是玩家投注強大心力所培育出的心血，宛若自個兒的親兒親女，時而呵護，時而斥責，惶恐一不小心就將之攜往歧途。心心相印地接受每項任務，一旦順利闖關，歡欣之情形於色，甚流下「子終成長」的喜極之淚。

期望被嚇得哇哇叫，結果到中途就沒了勁，後頭怎麼變化都不再令人驚訝。比起同類型的鬼屋電影，《康乃狄克鬼屋事件》才是驚嚇滿點。

先來看本片背景。此為小說改編之作，而故事內容又完全建立在真人真事上，如此懸疑性之高的題材，被翻拍成一系列的電影，如今已有十來部。而本片為正宗首集，1979年的重拍版。

如果嫌純粹的飛車競賽太清淡，《絕命尬車》如此以命來換的口味肯定夠嗆辣。沒有同情心「作祟」，沒有手下留情這檔事，只有不顧一切的存活。

別看到傑森史塔森﹙Jason Statham﹚與車子結合就嘆氣聯想：這不是《玩命快遞》系列嗎？起初我也是這麼想的，看了之後才發現著重點不同。鮮少武術技能，就是為了區別與《玩命快遞》的不同處，所有對決的狠勁全數發揮至車上。

不是難看，而是很無趣。

它集結了入侵者遇上原住民後會發生的各種元素：如果都能預料下一步的發展，怎不能說是部無聊至極的電影呢？

《舞出真我》點出了兩種截然不同的世界：街舞與芭蕾舞﹙刻版印象：現代vs古典﹚。這似乎是舞蹈電影常現的主題﹙且其中一項一定是街舞﹚，一則代表受拘束、受教育的嚴格成長，一則代表不羈、不負責任的自由放縱，最終鐵定是兩者的完美結合，迸出新花火。﹙真不曉得這類片子的概念始祖是哪部？﹚

更加延伸的，是舞蹈背後所想表達的社會價值觀。受正式教育學習的，背後承擔的壓力是未來的道路，每一伸每一躍都十分講究，哪怕是小小失誤，都成了扣分依據，進而影響下一個踏腳石的穩定度。非得處處嚴謹不可，以臻完美。

「boogeyman」的誕生可以有很多種解釋：實體化的存在，或是穿鑿附會的僅存於心。兩者交叉使用，則能出現多種變化，虛虛實實，讓人難以捉摸。本系列皆採用了此方法，不到最後不知道鬼怪之物是否為真。

續集採用了別於前作的最終解釋，讓我對於「boogeyman」又有不同的觀感，也許這樣的解法換得較高的imdb評價﹙就「續集論」的宿命來說，這樣的評分實屬難得阿﹚。不過就我個人而言，傾向前作的答案。

看到童星演戲，最怕超齡的台詞或演技﹙換言之，油腔滑調／裝腔作勢﹚，如獲得力量的小孩﹙動漫裡反而合理的多﹚、喪失至親的小孩﹙別假哭了孩子﹚……一旦加入太多成人情感的戲碼，不是變得太浮誇，就是毫無表情──奇幻童書的電影改編最常落入的「陷阱」之一。

本片中讓孩子們盡情天馬行空的「玩樂」，那些表情多端的逗趣變化交給了「成年人」，使得觀賞之餘不會有任何抽離的情緒﹙即不入戲﹚，而是被歡樂氣氛真情地感染著。

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恐怖片中，虐殺類比鬼怪類更容易挑起情緒反應，如果又是零智商的逃亡，更會為該片定為「濫片」──因為泰半時間會由於主角群愚蠢的舉動而感到憤怒，忿忿不平的當下就脫口而出：搞什麼東西？有沒有這麼爛？

這片完完全全地符合這標準。雖然片名為「殘虐你娛樂我」，《Amusement》更符合這主題：以娛樂為宗旨，玩弄他人的恐懼，殘虐本身倒是其次。就是如此被玩弄於股掌，使我越看越心煩，盛怒之餘的感想：怎麼樣都好，快點給我結束！

花了點時間了解這故事的起源。

源自1993年的同名遊戲，是款紙筆型的角色扮演遊戲﹙RPG﹚，瑞典公司Target Games所製作。這下真大開眼界，原來RPG除了電玩，以及真人版的遊戲﹙live-action﹚，竟也有紙筆遊戲﹙Paper and Pen；PnP﹚。

只有一個字可以形容：爽！

節奏明快，絕不拖泥帶水，一波接著一波的高潮戲碼，彷彿看了多部刺激性滿點的動作片；導演絕不怕觀眾吃不消，因為本片的目的，就是為了圖個視覺享受的痛快阿！而且我得說，若本片以3D的形式播放，絕對比今日濫行的3D片過癮！

沒想到嚇小孩的虛擬人物還有專用字眼：Boogeyman！

最初聽到這字是《聖誕夜驚魂》裡的Oogie Boogie，特色太鮮明，誤以為這是隻丑角，《惡靈空間》讓我改了觀，還它「正統」的形象，十分有力的注入我心。

不論是「Derailed」或是「玩火」都取得絕佳，前者有著「脫離軌道」之意，若是為了本片而譯，即是「出軌」──劇情不言而喻；而後者表達「小心翼翼」之舉︰玩火，怎能不多加注意？

就是這種戒慎恐懼之心，讓我怒氣爆表：不知該為此角色叫屈還是指責他活該，但如此畏縮自保樣使我看不下去，片中不斷浮現「喂，快拿出史密斯先生的招數！」的想法；複雜的情緒直到真相發掘後才緩和下來。

除了時不時出現嚇人的音效，恐怖程度尚可。

謎底揭曉前，懸疑性不賴；第一命案出現後，答案呼之欲出﹙大概是片頭三分之一處﹚，接下來就等著收尾了。片末處有稍稍地將觀眾一軍﹙但大致上也猜的出﹚，其他宛如套公式般，不難料出死神的鐮刀擱放在誰的脖子旁。

僅僅一百分鐘的片長，緊湊，但稍嫌不過癮。

小說《The Body Snatchers》已被改為數個電影版本，最近的《恐怖拜訪》是第四版，足見這劇情受歡迎程度。

• 1956年「天外魔花」《Invasion of the Body Snatchers》，導演唐席格﹙Don Siegel﹚，imdb︰8.0
• 1978年「變形邪魔」，導演菲利普．考夫曼﹙Philip Kaufman﹚，imdb：7.3
• 1993年「異形基地」﹙Body Snatchers﹚，艾柏．法瑞拉﹙Abel Ferrara﹚所導，imdb︰5.8
• 2007年「恐怖拜訪」﹙The Invasion﹚，導演奧立佛．希斯貝傑﹙Oliver Hirschbiegel﹚，imdb：6.0

＊＊拍攝

這是一部女人間的戰鬥，不是枕頭亂丟小戲，也非關爭風吃醋的男女三角戀，全是金錢上的力爭。有言語交鋒，有肉搏對峙，攸關生命安危。

穢物、鮮血不可或缺，驚聲尖叫、驚魂落魄樣的元素通通具備。