第一次去電影院看的國片就獻給這部了。
不論是新聞炒出來的價值也好，還是網路上的口碑相傳也好，《海角七號》的確表現得可圈可點。
不再只是純粹的深度藝術，或是僅是抒發導演理念的碎碎之語，《海角七號》將娛樂揉合其中，卻又不失內涵，形成一部就票房而言成功的台灣"商業"電影。
終於，能夠將道地的台灣文化展現出來，又結合了國際合作的方式，另一軸又穿插了時空，出現的國片雛形，是另一別於以往的嶄新氣象。
但，仍得佩服導演的勇氣︰最初的冒險投資，扛著負債的壓力，誰都無法預料作品是否能受到歡迎；更白一點，票房的數字。
至於為何會有後勢看漲的傾向，的確值得探討一番。
＊＊故事的反思點﹙為何選在恆春而不是其他地方？﹚︰本地文化的凋零＊＊
《海角七號》內，每個樂手因為有"基礎"所以才會被委員選上，但若將他們組合起來，各自為政就變得荒腔走板，原因除了非專業性外，另一重要因素就是缺了領導的協調，也就是主唱。
為什麼主唱不行呢？
"其實我也不差阿！"道盡了阿嘉最根本的想法。
一個到台北打拼的樂手，卻因為未曾受重視而不能在此生存，"操你媽的台北"隨著應聲而斷的吉他破口而出，帶著懷才不遇的憤怒回到了出生地國境之南，恆春。
回到恆春的阿嘉，多少已失去一點信心︰他認為，真正可以賞識歌手的地方卻遇不著伯樂，是否表示自己的能力還未及？
所以當阿嘉他"繼父"，鎮代表，給他另一把新吉他試演，他根本不想把它當作一回事，一方面除了家庭的問題，一方面可能認為這樣的臨演最好是能變出什麼花樣，在台北的努力都得不到回報了，"破銅爛鐵"的合演怎可能做得更好？
在表演場地阿嘉看到繼父的真正想法：他想要讓年輕人回到這塊地，為這塊地方打拼，而不是為了自己的私利才這麼作的。
從這裡，慢慢地展現出本片的特色：台灣現象與文化。
人口外移，都市化，投資的人都是外來客，BOT，原本土地的特色被同質化了，逐漸式微而消失；文化變遷之下的小人物隨波逐流，"因應時事"，所以"適者生存"。
從影片中不難發現，徵選表演者的過程中，年輕人佔的量十分少數，大多是老年人，顯出的確留下的中堅分子不多﹙這應該是導演刻意表達的﹚，導致最後胡亂拼貼的結果，男女老少皆有。
雖然如此，鎮代表仍堅持以此組團：他相信他這樣的努力，是靠自家人出來表演的，至少還保留一點"本地"的人。
有趣的是，這樣就可以想到最後曲子的目的是什麼了：前兩首有著現代風味的曲子，而第三首回歸到最根本，最初的音樂；將老中少、海內外結合了起來，巧妙地利用"歷史"表達出國境之南的過往與特色。
在一片歡樂的氣氛下，給了觀眾一絲絲反思的觀點：在現實中，有機會擁有鎮代表的勇氣而站出來嗎？還是僅是電影中虛幻的假象而已？
＊＊愛情＊＊
有人提到，是否不加歷史的部份，故事一樣流暢呢﹙也就是導演花大錢拍船景的部份﹚？
加了這段情節之後，對電影有畫龍點睛之效嗎？
感覺上，抽離了過去的信件，也能夠成為一完整的故事，但如此的《海角七號》就僅只是一般的愛情故事，一段阿嘉與友子的異國戀情。
過去歷史的牽絆，產生跨時空的相似情節；那份缺憾僅能用尚存的七封舊信稍加彌補，過去的分離使得孤單仍殘留在海角七號。而今，國境之南的愛情重現，相互比較之下，阿嘉與友子的愛情更為旁人﹙或說是觀眾﹚所祝福，──至少，不會是"歷史的重蹈覆轍"。
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感情的培養上，最被人所詬病的是發生得太快；怎可能原先看似反目成仇的兩人，最後竟然如此交心？
同樣是懷才不遇的兩人在這裡相遇，雙方採著不願合作的態度，事實上是因為彼此都是做著不想要作的事。
但我想，友子早在第一眼看到阿嘉時就有莫名的情愫﹙因為是唯一年輕人？﹚，所以才會在發酒瘋之際說出︰為什麼你要欺負我，這樣聽起來十分小女生的話。
而阿嘉愛上友子的緣由，我也猜想，有一部分是出自這七封信；當他送完信的時候，霎時間的別離之苦突然湧上，所以當他一見友子就立刻抱住說，不要走。
《海角》內的愛情並不是濃的化不開那種，而是淡淡的味道，讓人流連忘返的海角風。
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