Art Talking

之前看《駭客任務》的後遺症：厭倦任何有關「救世主」的片。該人任重道遠，與社會世界的存亡息息相關，捨他﹙她﹚其誰，那般「集權」於一身的形象，一度不自覺地令我反胃。「典型易猜」是其中原因，萬變不離其宗。

「救世主」，「the one」，這麼開門見山的名字，又是李連杰主演，要演甚麼還不難猜嗎？所以第一次觀看時，我並沒有特別喜愛。

幾年後，「英雄觀」的厭惡程度在我心中淡化，我又重看了一次《救世主》，感受真的大不同。最大差異在於「訝異」︰能拍出本片，那《七龍珠：全面進化》到底是怎麼一回事？如今，在我心中這仍是個謎。

＊＊平行宇宙論

讓我改觀，重新審視的最大原因，就是「平行宇宙論」。這論點引起我極大興趣：宇宙中有數個與自己相仿的個體，某一個體在死去後能平均分散給其他個體。﹙於是我開始幻想：某一天突然感到神清氣爽，力量倍增，之前誤以為是「成長」所致，如今才知是「他處能量」所補給﹚

這樣「多重個體」的產生很新鮮：不是生物複製人的模式﹙《魔鬼複製人》﹚，不是多胞胎的戲碼，不是電腦人的無生命體，也不是未來人的到訪﹙《哆啦A夢》﹚；而是宇宙他處地點而來的人物，與之相會。

可惜的是，都是地球上的人種﹙還都是外國人！﹚，科技看起來也像同個世代﹙時空旅行應會有文化的落差﹚，若再詳加說明，或多一點宇宙觀，續集的產生就會令人企盼了。

＊＊對打過癮

衝突、對打都可想而知﹙請洽《魔鬼複製人》﹚，所以此般模式不意外。不同的是，便當發的挺豪爽，更能強化壞人的「凶狠」。

而本片另一特點就是李連杰的功夫。最後選在廢棄工廠算是好地點：蹬地與鐵器物產生的碰撞回聲更能加強「力勁」，使得腳上工夫，雙手過招更為來勁。選擇的對打招式也很有意思：第一會兒的硬碰硬，即是陽剛對決，招式中充滿怒氣，這般意氣用事自然落敗；爾後使用以柔克剛的「太極打法」，化解對方的猛攻。這樣的招式領悟也出現在李連杰的《霍元甲》中。

最讓人驚喜的是，當初尚未接《玩命快遞》的傑森史塔森與李同台，但很遺憾的，沒什麼高手過招的場面，傑森此刻的武器還是以刀槍為主。

＊＊感情

東方人果然是害羞的。我能想像如果男主角是西方人，裸胸床戲等暗示性的戲碼不可能少。﹙好萊塢的感情戲，除了雙方都是小孩子，激情或暗示性的表示七八成會出現﹚

這般的含蓄也有好處。一來不會拖累節奏，二來可能免除不少尷尬﹙觀眾看了可能會笑出來﹚

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算了一算，《救世主》是李連杰第四部接演的好萊塢片﹙前三部為《致命武器４》、《致命羅蜜歐》、《龍吻》﹚，而他不像成龍的戲路受限﹙後者僅演好人﹚，《救》片一次看了李演了正反兩方﹙雖然反派演了很用力﹚，兩個願望一次滿足。

至於導演James Wong﹙黃毅瑜﹚，只能請他多拍自編作品﹙《絕命終結站》﹚，別再拍改編作品了。