Art Talking

 

明明席維斯史特龍的名聲這麼大，怎知區指一算，我竟只接觸五片？《狙擊殺手》、《十萬火急》、《超級戰警》、《小蟻雄兵》與本片。唔，連其經典作《第一滴血》或是《洛基》，一部都沒看過！

本片的評價不賴，不僅北美本土票房前十名，也入圍當年奧斯卡視覺特效獎﹙但被當年的《侏儸紀公園》拿走了﹚。不僅如此，最有意思的是：高空特技人員的僱用費列為世界金氏紀錄。﹙突然想到，本片導演的下一部《割喉島》也進入了金氏記錄︰票房最失敗的電影﹚

該特技人員﹙Simon Crane﹚得於15000英尺的高空上表演，沒有任何的安全措施，保險公司當然不會替他保險。史特龍還特地降低薪資以資付其費用：100萬美元。可想而知，這樣危險的表演僅能一次就結束。﹙但事情並沒這麼順利：他到達第二飛機時進不去，是靠後製剪接完成﹚

此外，我認為這片電影的影響力相當大，接續電影有許多本片的影子︰某劫機片（忘了名字：內容是女空服員vs歹徒）也有空中穿梭的畫面，攀岩的鏡頭於《不可能的任務2》再次出現，而《巔峰極限》之譯起源想必與《巔峰戰士》有關。

＊＊本片特色

支線夠複雜 《巔峰戰士》是有經過設計的。分出了三條支線：第一主線敘述主角過去愧疚影響了現今的工作表現，第二主線為本次事件，同樣也是救災，將主角「拉進」了主線。第二主線還埋了一段時間才進入主軸﹙非開門見山法﹚──因前面有一段描述主角的過去﹙大約二十分鐘﹚。

一般來說，上述兩種的交錯發展就會很精彩，但《巔》又加入了看似不太要緊，卻又是關鍵的配角支線﹙兩個年輕小夥子﹚，讓劇情有了些許不定數。

領便當的貼心設計

單純的救難片肯定不過癮──很容易變成生存為導向的片──勢必有衝突場面。

衝突之後，便會有些角色鞠躬下場，《巔》也在這方面下了工夫。雖然主要場地在雪山上，但並沒有一陣雪崩就瞬間KO二至三人，或是什麼冷到凍僵的取人性命方式。每個角色都有「精心安排」的謝幕。

基本的雪崩之外，槍擊，爆炸，也有肉搏，內訌，意外，失足，不論反派或正派，毫不手軟。

絕佳的視覺特效 當然，這樣的動作戲，重點還是得放在「刺激」效用上，越驚險越能凸顯其特色。冰天雪地就不用說了，不論是雪崩，或是於雪地從上而下的狂奔，還是結冰的湖面，《巔》皆掌握得宜﹙我認為比2007年的重拍電影《征服者》來的佳﹚。不只在雪中，山洞內的探索也很味道﹙據imdb說，席維斯史特龍和女主角十分害怕蝙蝠﹚。雷同的背景也發生在席維斯的另一部片《狙擊殺手》中，但後者就沒本片來的變化多端。 攀岩是本片的最大特色。除了片頭，中途利用長繩躲過因炸而起的雪崩也十分怵目驚心。片中不只一次地展現「臂力」的能耐，讓人對攀岩者的超人般意志更多了幾分敬佩。﹙簡直就像看日本綜藝的《火焰大挑戰》！﹚ 差點忘了，飛機上的角力亦是重頭戲之一﹙我猜當年有人看到這預告就衝電影院了﹚，不只客機，還有直升機，這些都攝於電腦特效尚未流行的年代，那般的真實感真會讓人喘不過氣。 諸多特色，讓我不禁認為Renny Harlin應是九零年代拍攝動作片的佼佼者﹙就如同今日想到動作片就會聯想到麥可貝﹚。

＊＊遺憾點

本片最令人遺憾的，就是攝於花瓶式女主角仍盛行的年代。尖叫，捅簍子，一點都幫不上忙，成了道地的配角角色。一次還好，二到三次就覺得她是來找喳的；但也只能說，女性在那時候的動作片裡，僅能作陪襯之用。這一點在1995年《割喉島》中就完全相反：女主角為剽悍之徒，男主角僅作插花之用──從當時的票房看來，可見這樣的角色顛覆仍未受大眾賞識。Renny Harlin的「突破」沒被看出，真是可惜。

但不只女主角，若是配角還有老人，或是能力有限的小夥子，同樣也被設計成跑龍套，原因就是要襯托出主角的無比能耐。這樣「英雄主義」的訊息，也無法深得我心。

另外，雖然說線有三條﹙兩主線加一支線﹚，但其深度並不足。如最主要的主角心結──因未能救得友人的女友，無法繼續從事攀岩救人工作──其實可作為本片的重點，但本片解開的方式，竟是於此任務中迎刃而解，卻又看不到關鍵的改變點。充其量只能解釋成：救人、存活優先，其他的悔恨放一邊。

至少碰到同樣事情時，須有什麼回憶的疙瘩，我是這麼認為；不，也許我內心期待看到的是：主角能坦然對友人說開。雖然老梗，但至少是個「句點」，而非懸而不決的結束。

於是，這樣沒能產生太多想法的影片，只能於觀後敘說動作戲碼有多精彩，其餘的就無法多加評論，或有什麼心得延伸。換句話說，就是享受兩個小時的視覺享受後，就能將此段影像片段擱置於記憶回收桶了。