Art Talking

若提到八，久零年代的動作片配樂，我一定會提約翰威廉斯（John Williams），與史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）合作無間的他，創造出許多膾炙人口的電影音樂；千禧年之後，我想沒有人會忽略漢斯季默（Hans Zimmer），《神鬼奇航》《變形金剛》，諾蘭導演的《蝙蝠俠》，光這些三部曲，就已奠定他動作片配樂大師的地位。

我一度很迷以上作曲者的作品，他們的動作片十分恢弘，光是聆聽，就足以讓人熱血；加上聽樂如見影像，雙重滿足。

但最近發現，越來越不容易投入了。為了彌補影像「空白」，而補上不少音符；而有時音樂又太過搶戲，使我看影像時不斷分心。最近一次發生在《蝙蝠俠：黎明昇起》的片段，配樂的「飽度」讓我吃不消。

於是，我回到了「淡口味」。《魔鬼戰將》完全符合我的要求，十分回甘，卻不減過癮滋味。轟炸，槍戰時的畫面，配樂就充當背景之效；有點沉重，但不失刺激，讓我想起《魔鬼終結者1》的搭配。可惜的是，作曲家為 Gary Chang以電視作品為主，且較少電影商業大片，能見度較低。

主角：威能；反派：弱能

小時候（90年代）聽過的動作片明星，不外乎是席威斯史特龍（藍波），成龍，接著就是史蒂芬席格了（阿諾反而是大學之後才比較認識）。說來有趣，我印象中只看過一部他主演的片，連片名都忘了，然至今仍有些許記憶。

我只記得，某西洋人帶佛珠，空手道很強。跟其他老是槍戰來往，或是蠻力式的對決（梅爾吉勃遜的《致命武器４》），席格多了許多巧勁；而比起成龍的喜劇效果，席格的力道還多了速度感與狠勁。當然，佛珠的「正字標記」讓我難以忘懷。

本片是我對他的第二次接觸。動作派戲碼是不能期待太多演技的，有了這個認知後，就能很享受地進入狀況。（否則當他一開口，很容易造成轉台現象）不過可惜的是，《魔鬼戰將》中，真正出手的情況，除了一開始的「飛刀」與片尾的少許決鬥外，其他還是以槍戰為主。

《魔鬼戰將》是他至目前為止，票房最高，知名度也最高的代表作；日後的私生活大概影響他的聲譽（重婚事件），以至千禧年之後，就不常聽到他的影劇消息了。

能看到湯姆李瓊斯演角色，也算新鮮口味了：大部分所見的，還是正派角色為主（說來奇妙，湯姆演起邪角，明明就入木三分，怎沒多接觸？），於本片可看到他耍壞的模樣。

不過這片很顯然是要凸顯主角萬能，幾乎毫髮無傷地破關到最後。於是可見到王見王的對決，根本是一面倒的決鬥：反派嘴砲五分鐘，互打不消一分鐘，任務結束！

二十年前的風氣

多看幾部同年代的電影，不須刻意蒐尋資料，就能統整出當時流行的語言，服飾，以及風氣。先前已推斷出女性於動作片的地位：1995年代之前，「她們」幾乎無用武之地，大都充當「附屬品」，尖叫，逃跑，賣弄風情，親吻，半屏山，法拉頭，如此而已。男性呢？泰半只會突顯要角，所向披靡，配角嘴砲襯托。這一點概念，可用在無數部電影，如席威斯史特龍，1993年《超級戰警》；范達美，1992年《魔鬼命令》。

本片也有用到上述的「流行元素」﹙女性尖聲，外加裸露；男性無敵﹚，但有些漸漸改變了，如對白中很明顯提到「女權」，女性也於後半段拿起槍桿，向前衝刺；這一點的變化，讓我自然而然地將本片列為「里程碑」之一。

除了角色功能分配，還能看到一點有意思的東西：「指揮總部」。這點在近十年非常流行，很容易出現在導演麥可貝，羅蘭艾默瑞奇，或是需要「上層指導」的大戰電影中：說穿了，會看到上面出一張嘴，下面做事做的很辛苦的諷刺畫面，所以常有「違抗命令」的景象出現。而任務成功後，就會來場歡欣雷動的拍手場面。我懷疑，這片算是此模式的「始祖」﹙於此之前，好像還沒看過。﹚另外，有一點我也很想知道：從哪片起開始會有「總統」字樣出現？每當大難來臨，就會有「趕快去聯絡總統」的對白出現。

最基本的「動畫特效」也很陽春。不，與其說特效，倒不如說是實際演練。今年有部海上科幻片《超級戰艦》，雖然也有不少實景拍攝，不過還是要靠動畫輔助，才能有震撼場面出現（如片尾的躲彈藥）。但二十年前可沒能力處理：光是要製造「實際在港灣，但要偽裝成海中央」的畫面，就得勞師動眾一番。當時劇組可是製作了100 英呎（30公尺左右）專用船，以及掛有60呎黑布的支架，就是為了擋掉後方的城市大廈！

不只是內容，連譯名也頗具「時代性」。原以為「魔鬼」是阿諾的「專利」，沒想到席格電影也是一籮筐，還有一部叫《最後魔鬼戰將》來著，跟阿諾的《最後魔鬼英雄》有得拼：片名跟內容可以說是兩回事！