Art Talking

原名：黒執事（KUROSHITSUJI)

如果真人電影版是為了吸引更多的漫迷，那麼《黑執事》恐怕得不到半點好處。

儘管如此，我仍懷抱一絲希望地找了原著，一窺究竟。

2006年開始連載，《黑執事》漫畫中文版迄今已發行19集。故事角色以男性為主，然而不論外表，或是作風行事，與「陽剛」一詞相去甚遠；也許著重描繪的，是主僕間的情感──看了首集之後，我這麼忖測著。（這大概就是所謂的ＢＬ風格吧？）

沒料到，倒吃甘蔗。第二集尾出現了電影沒有的角色，我才驚覺：電影版把漫畫改的好平庸無奇！

人物選擇：外型不洽當，角色太缺乏

我原以為《黑執事》的氛圍十分沉重：電影特別著重「復仇」心態，剛力彩芽所飾的幻蜂汐璃總一副撲克臉，沒什麼抑揚頓挫的語調；縱使有女傭梅琳彆腳的服侍技巧，試圖「搞笑」，卻總打亂故事節奏。但原著並非如此：不僅只有陰暗面，還兼具「歡樂」的色調兼具。使出了許多「陰險」伎倆，卻也蓋不了逗趣的光芒，總讓我忍俊不住。

電影因時間所，人物須有所取捨，但電影版實在是大刀闊斧，重要角色直接砍半！凡多姆海伍家的僕人就少了兩位！廚師，園丁，女僕三人的存在，就是為了淡化故事的黑暗面，因缺了二人，也難怪激發不出愉快的火花。

漫畫	舞台劇	電影：剛力彩芽

謝爾性別互換，讓故事的「衝擊」少了許多。如執事幫謝爾梳洗，更衣，存在些許「微妙」的歡樂點，因換成女角緣故，有些畫面因此簡化不少。我想，可能是電影出資方基於票房考量（顧忌男男互動的衝擊性太大？），而不願使用男角吧。然而，我後來發現，《黑執事》有舞台劇的版本，其中的謝爾，不論是第一，第二，還是第三彈，全都找男角！只得說，電影公司的選角還真有點守舊。

漫畫	舞台劇：松下優也	電影：水嶋斐呂

而舞台劇中的執事，是由演員松下優也主演：年輕果真無敵，緊緻光滑，膚色亮麗，消瘦直髮，穿起燕尾服，還真有點味道。雖水斐呂年紀不過三十，但因有不少特寫，「歲月不饒人」變完全寫在臉上。加上造型不夠「美型」：捲髮，臉龐不夠俊俏消瘦，即便有著銳利的眼神，即便帶點冷峻，依舊無法撐起「夢幻」的惡魔形象。

電影中的版本，少了漫畫中極具特色的人物：死神。之所以提起死神，而不提其它欠缺角色，是由於唯一能與執事匹敵者，就是來自異世界的物種。電影大魔王變成「吃了藥，所以有強大力量的人類」──但又沒將其「特點」表現（要不彰顯肌肉，要不多點化妝都好）。於是，最後的決鬥，變得索然無味。（再次地讚揚舞台劇：選了有死神的劇本，好看太多！）

故事選擇（有漫畫劇情！）

電影以一，二集為基底，做了結合與改編。黑執事賽巴斯欽的能力，於開場變一覽無遺：不死之軀，身手矯健，而這點即是電影版唯一的可看性。餐刀迎人，身手俐落，水斐呂的拳腳功夫令人讚賞。

謝爾的姨媽紅夫人依然是大反派，其犯罪動機與漫畫版有相似之處，但改編之後。走向「廉價」的復仇方式：不爽她老姐奪走其愛人（就是謝爾老爸），所以一心陷害主角，欲使其背負殺人之罪。

而電影版的主角，更彰顯其逞強的個性：為了探索真相，常獨自一人直搗黃龍（當然還有女僕來「攪和」）。想當然爾，這傢伙只靠嘴砲，眼神，拳腳功夫自然弱得很，怎麼可能完成任務？故事又不可能將主角賜死，不用想也知道誰會來救她。

回頭看看漫畫，其設計相當用心。背景為十九世紀的大英帝國，因此常以當時發生的事件來作變化（這就是我覺得漫畫極具創意之處），雖然看似「仿作」，但若從「歷史」角度來看，卻是相當有意思。如故事引用了毒品（鴉片），開膛手傑克，鐵達尼號，福爾摩斯推理劇，有點像Ｆ４的校園生活……等等，像是此段劇情，重新「解讀」了開膛手這號人物的殺人動機，十分新鮮。

漫畫中謝爾的「倔強」也十分明顯，該叫賽巴斯欽的時刻，絕不客氣（即便他遠在天邊），也因此使得黑執事的出場格外帥氣。另外，漫畫中最陰暗的部分：戀童的癖習，而這，電影反而不敢演。主角的悲慘遭遇──正是主角想要復仇的原因之一──使得他有接觸惡魔執事的機會；其懸疑的背景，才是《黑執事》迷人之處。

把最值得再三回味的佳餚全數去除，披上的，卻是平凡無奇的菜色，也使得電影版本變得食之無味。唉，可惜阿，可惜！

（如果格雷爾有出場，故事一定變得很歡樂！）