Art Talking

百年來，《科學怪人》已被改編成不少電影，如明年（2015）也會有此題材（最近幾年常有雙胞電影）。有的觀點以科學家富蘭科斯坦為主要立場，有的以科學怪人的角度來描述。即便已是將近２００年的作品（1818年出版），然而衍生出的科學道德觀，即便擺到今日，也是相當棘手而無解的難題。

影像化的世界，讓人更直接地「接觸」了書中所述那傢伙的形貌。雖然外貌沒有一定規範，但1931年版鮑里斯．卡洛夫（Boris Karloff）實在鮮明，深留我心：高挑（還是「身兆」？），上梳西裝頭，無神雙眼，全身布滿補丁，鋼釘，人造痕跡不言而喻，投足間找不到一絲靈魂。自然流露，無須強調的表現，眼前所見的人造人，彷彿確實存在於現世中。

９０年代不如今日──一年至少有１０部耗資破億美元的電影──翻拍的《終極奇兵》，花費甚高，原著麥可．克萊頓（Michael Crichton）還按耐不住，親自下場執導。然而，觀眾依舊興趣缺缺，毫不捧場。當年票房慘兮兮，至今仍是票房毒藥之首（通膨之後）

先前看過幾片榜上有名的「慘片」，如《割喉島》，《搶救老媽大作戰》，最後收入不敷成本是事實，但就內容而言，還算完整有條理，且能看到其所花費高昂之處，如《割》的大場面（些許爆破場景），《搶》的細膩表情。然而《終極奇兵》讓人望之卻步：我花了兩天，且在昏睡狀態中，才將本片斷斷續續地看完。

故事描述的穿梭時空，回到過去，絕對不是賣點：過去影響現在，早在《回到未來》就有此情節。所以要點在於「如何影響」，「兩者時空的關連性」，或是「特效本身」。《決戰時空線》即使耗資七千萬美元，卻無法凸顯任意特色，讓人不能留下印象──我看到中途，才發現早些年已看過此電影。

先說時空穿越。機器是一環，地點是一環，時間又是一環。先分解成原子，電子訊號等模式，已經有人談論過，《決》沒有談得更深入，只有稍稍提及機械的瑕疵。所以只好從設計上下手。

惡名昭彰的查爾斯鎮，竊盜，搶劫，毒品，集淵藪於一身之穢地，正是故事的四個主人翁成長的背景。四名竊盜王子，可不是現代羅賓漢，純粹為己而存，動手，動腦，各司其職，縝密經營，小心行事。

直到某一女性動搖麥克的鐵石心腸。他自以為的計畫，全是私心所致，將過去的朋友步步地導入不歸之路。

如果內容不得我心，我通常會將「矛頭」指向演員；但這回我得誠心誠意地說：辛苦了，演員們！

導演安德烈．康查洛夫斯基（Andrei Konchalovsky ）曾指出，柴可夫斯基的作品：「胡桃鉗」，在他腦中盤旋了二十年之久，影像化的夢想終在2010年實現。我一方面替導演感到高興，但另一方面，又替他捏了一把冷汗。