Art Talking

    
「屋漏偏逢連夜雨」，小時候很信這句話，只要一早起來不順，就有預感倒楣事會接踵而至。不停掰手指紀錄衰事量︰一，早上突然拉肚子，二，走路上學時踩到狗便便，三，上課差點遲到，四，作業簿忘了帶，五，跑步時被鞋帶絆倒……彷彿大衰神附身，要把一年的壞運都在那天用掉。回到家時，不禁大喊一聲：「怎麼這麼衰！」
    原美國童書作者 Judith Viorst似乎聽到孩子的心聲，寫出《Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day》（1972），幫孩子的「不順」用圖文方式宣洩出來（繪圖者為 Ray Cruz）。後續又寫出三本關於亞歷山大﹙Alexander﹚的軼事：
Alexander, Who Used to be Rich Last Sunday (1977)

《第七傳人》是從小說《獵魔師：嗜血女巫的復仇》（The Spook's Apprentice）改編而來。想要買整套小說嗎？別急，一來作者還沒寫完（去年還有新作！），目前已有十三部相關作品；二來，台灣翻譯版暫時只到第三冊，離譯完還有一段時間呢！
看完電影，再看原小說設計的封面，更加確定：這部的讀者取向適合國小生，對於國中生或者年紀更長者，可能略顯不過癮，甚至無聊。怎麼說呢？劇情不夠高潮迭起，機械式地反覆進行（如監督加回報），加上邏輯的考量，《第七傳人》的吐槽點恐怕不少。
但也就是這樣的「單純」，給小學生觀賞，沒有太大的負擔。沒有髒話，沒有太過露骨話語或畫面（僅有接吻），對白也頗為直接，少有拐彎抹角的話術往來（換句話說，鬥智不多）。處處有配樂，鮮少留白（沒有呢喃獨白，沒有沉思遠望，也沒有潸然淚下）；有奇幻，有打鬥，有法術，更重要的，沒有血腥的噴濺場景，視覺與聽覺都照顧到了。雖然有許多未解謎團，但比起過去的作品，《第七傳人》掌握了我認為頗要緊的重點：節奏明快，大約九十五分鐘，毫不拖沓。
接著就來看《第七傳人》有多單純吧。簡明扼要的說：獵魔師要殺女巫，女巫不想被殺。邪不勝正，開場十五分鐘，大概就能推想片尾的存活者（倒是有兩個人出乎我意料，突然就掛點了）。所以觀看途中，我並不特別在意劇情走向，反而較為留意角色的選擇。

我以為《2012》過後，至少十年內，不會再有人願意投資自然災難片──就是那種只注重視覺享受，人類情感為輔的特效片（所以《浩劫奇蹟》不被我歸於此類中）。沒料到2014年有《直闖暴風圈》，緊接著，2015年《加州大地震》於夏日檔期上映，準備來場票房搶奪戰。
為何我會有這種觀感？原因在於，雖然集老哏於全身的《2012》，已將所有廉價的故事發展可能性，發揮地淋漓盡致──救親朋好友，救大眾，感情重新修復戲──但它也於視覺上做足了功夫：地震，火山爆發，地裂，海嘯，每個災源都可成為獨立主題，《2012》可是全囊括，無一缺漏。還有哪些驚喜成分，是《2012》沒顧及到的，我一時難以想像。
是了，《2012》當時趕不上3D潮（《阿凡達》晚１個月上映），未能趁機另撈一筆；如今不僅3D，尚搭配Imax，或是使用4DX，增加臨場感──有風，有雨，有震動，有味道──若非如此，我還真不知道災難片還有哪些「別出心裁」的噱頭，能使票房於第二周保有續航力。（第一周往往是好奇心驅使，第二周之後就得靠口碑了）
另一方面，智慧型手機與Youtube網站的相輔相成，已能將即時資訊迅速傳遞至世界各地，不必再藉由新聞播放（獨家）才能獲取資訊；那些上傳的真實畫面，絕對比虛擬來的震撼。不說別的，隨便於網路搜尋，追風者的影片不在少數；沒有配樂的幫助，轟隆隆的風嘯甚是懾人。
https://www.youtube.com/watch?v=P7aRR86VfTY
https://www.youtube.com/watch?v=xTpceWd8UE4
諸多前提下，我本不認為《直闖暴風圈》有多好成績；出乎意料地，《直》竟殺出一條血路：全球票房破億，台北總票房也將近2000萬（首周第三）。

 
若僅從預告或簡介看恐怖片，會引人注目的，可能是創新手法，或是獨特題材。屬於前者如溫子仁作品，《奪魂鋸》，《歡迎光臨死亡小鎮》，《陰兒房》，《厲陰宅》等，不外乎是惡鬼，娃娃，血腥哏，諸多已被拍到爛掉的題材，但經溫導演的巧手安排，每部作品都有新鮮的驚嚇點。
《國定殺戮日》則偏向後者。雖這種「限時限地」，「合法」的殺人法律，並非首創之作──諸多人會想到校園版的《大逃殺》──但這種題材仍屬小眾，尚有大幅發展空間。我想應該不少人衝著此新鮮感──儘管成本僅有３００萬美元──一探究竟，使最後北美票房達六千多萬美元，全球票房將近九千萬美元，遠比成本多了三十倍之多！（爾後又拍續集，明年還有第三部）
《國》有奪受歡迎呢？好萊塢環球影城於２０１３年舉辦的「Halloween Horror Nights」──在萬聖節附近舉辦的活動──便以此為主題，讓遊客體驗電影中的情節。

 
 
「小三」這一詞，在《犀利人妻》未上映之前，除「小學三年級」，我第一個想到的，是《灌籃高手》中的三井壽。而原本常用來形容「該人物」的字詞，大多是「第三者」，「狐狸精」，早年台灣戲劇類最有名的，就是中視「花系列」，《太陽花》中的「趙士芬」。國中偶爾看到這齣──畢竟是禮拜日晚上十點，本該早早上床的時間──雖然只是片段，第三者的「嘴臉」卻深深印在腦中：忌妒心強，對正宮總擺高姿態，最終目標就是「奪取」。
國外電影也有類似的劇情，《出軌》，《致命的吸引力》，《愛情決勝點》，強烈的戲劇張力，讓我繃緊神經地看到最後，絲毫不敢鬆懈。實際上，我不太喜歡看這類片：劇情上雖有安排出一方的「勝利」，但實質上卻是傷痕累累，沒有勝者，全是輸家。

 
《即刻救援》於2008年上映，其武打風格蔚為風潮，「Good luck！」變成當年朗朗上口的電影對白之一。很多影迷期待續集的推出，想知道哪個「悲慘」的反派成為下一個「受害者」。然而，多年後續集上映，票房上看似比首集突出，卻沒什麼值得留心的語句；至今讓人難忘的，依然是第一集的影像衝擊。
雖然隔四年才推出（一般推出續集的時間，兩年至三年左右），《即刻救援２》似乎沒有對劇本作更深沉的探討。首集埋了不少能揭開的伏筆，如布萊恩（Bryan Mills）過去的事蹟；或是犧牲一兩個熟悉角色，來加深故事緊張度（如那四個朋友，完全不知道露相的用途在哪）。結果劇本選了最「保險」的模式，延續親情與愛情的關係（普遍續集公式：「找伴」），而且很小心謹慎地沒讓舊角色掛點，走了安全棋，過於中規中矩。

 
單就北美票房而言，《惡鄰纏身》的成績，是主要男演員歷年來最高的作品（去除動畫配音），包括柴克艾弗隆（《羅雷司》最好），塞斯羅根（兩部《功夫熊貓》，《荷頓奇遇記》，《怪獸大戰外星人》，接著是這片），戴夫法蘭科（《樂高玩電影》最佳），蘿絲拜恩本片的成績也僅次於《伴娘我最大》。
優秀票房，評價也不差，爛番茄73%，2014年真人喜劇片排名中，imdb 6.7 的評價目前排第五（依序為《歡迎來到布達佩斯大飯店》(8.2)，《龍虎少年隊2》(7.7)，《五星主廚快餐車》(7.5)，《偵探小天后電影版》(7.0)）。

 
過去有一段時間，面對整排的出租片，不知從何挑起時，詢問一旁的老母；她便會說，就挑像藍波那種動作片就好了！
多少日子的轟炸，一片接著一片；軍隊，槍戰，追逐，爆破，彷彿是毫無止盡的迴圈，啟動後的既視感自動播放：開戰的緣由，出戰的過程都似曾相識。面對著螢光幕前人像的揮拳，跳躍，我呈現放空狀態；耳邊塞進滿滿的吆喝，叫囂聲，聽覺已經麻痺。
我望著眼前的動作巨星，就快將「壯漢」與動作片畫上等號時，出現了《致命武器４》。我看得並不是主要的搭檔，而是李連杰出身入化的拳腳功夫。雖然當時也有接觸成龍電影，但《致命武器４》中，李連杰的力度與巧勁，讓我有一番新視野。
電腦特效的發達，讓飛天遁地不再可笑，與非人戰鬥亦成常態；對決設計越來越精緻，慢動作解析才能掌握每一個環節。瞧《駭客任務》中，救世主尼歐的「電玩ｐＫ賽」，以及違背常理，卻流傳後世的子彈時間；看看《惡靈古堡》，《古墓奇兵》，《決戰異世界》，女演員也能很豪邁；彈藥不再只是「Ａ按Ｂ爆發」的呆板設計，《刺客聯盟》裡的子彈可是俏皮的很；刀劍的鏗鏘聲不再是熱血來源，真正的血脈賁張點轉換到完美無瑕的胴體上，胸肌，八塊腹肌，人魚線，以及若隱若現的人間「胸」器，才是讓人坐不住的原因……若是來點午夜纏綿，那才是最正點的「熱血」動作片！

2007年，首集「初登場」的優勢，所帶來的衝擊感，是續集再怎麼努力，也無法突破的關卡；於是，摒除此一競爭對手，將剩餘的三集較量一番：《變形金剛４：絕跡重生》的劇情安排，比起二三集而言，更得我心。
喜愛度的提升，有一大半原因「歸功」於角色大換血。《變形金剛》系列不像其他漫畫，以人類為要角，如《鋼鐵人》的小勞勃道尼，或是《雷神索爾》的克里斯漢斯沃，若是換角，票房可能大受影響──即便新演員的演技不錯，然而過去已培養出的一大批影迷，恐怕難以認同新角色的詮釋。但《變形金剛》系列不同，焦點絕對是在機器人身上，人類再怎麼表現，並不會成為亮點。話雖如此，換了新角，宛如注入新血，讓我有耳目一新之感。
新鮮感：人類角色的更動

 
說不上厭惡，也不到喜愛的地步。
就要角而言，《美麗魔物》的女主，配角頗為上相──尤其女配角艾美羅森（Emmy Rossum），真是讓人賞心悅目的邪派阿！輔角演員更是上上之選，愛瑪湯普森（Emma Thompson）和傑瑞米艾恩（Jeremy Irons），都曾是奧斯卡主角獎得主，飆起戲來十分吸睛──瞧那禮堂內的對決，愛瑪湯普森的情緒互換真不是蓋的！
演技方面，除了要角，配角演技也不差，如艾蜜莉（Zoey Deutch所飾）將花癡與無知感表現地「淋漓盡致」，特別是禱告片段，真的讓人有股衝動，想給她們巴下去。