Art Talking

故事主旨很警世：不要隨便上陌生人的車。
陌生人的搭訕，搭便宜的接駁車，又不是喜劇浪漫片，多少都能猜著該人的目的。可不是？待在海關出口，僅對年輕女性招呼；出了站，又只讓女性搭車。此番舉止，不是要錢，就是要人。
《恐怖巴士》有著眾多典型的恐怖成分：時間點，密閉空間，掌控權。事情永遠發生在晚上，視野不清，呼救無人都是考量的點；並將受害者鎖於巴士內，連門窗都反鎖，就是避免他們逃走；即便有「漏網之魚」，歹人也不擔心，有槍，有車，有友情的「羈絆」都讓小羊們「自動」回巢。
可惜，營造沉重的氣氛不成，厭煩的感受卻不斷湧出。

 
刻意地借了《天際浩劫》的譯名，盼帶起本片的知名度（更可能的情況：租片時誤拿）。《天眼浩劫》的題材雖不算新鮮，但在氣氛、特效的掌控上，有一定的效果──imdb僅給了4.9 ，實在過分嚴苛。（《暗黑天使》都有5.0）
本片的「全面監視」雖不及《關鍵報告》、《全民公敵》的緊湊度，機械人的自主能力肯定無法與《魔鬼終結者》比擬，但兩者相結合後的議題，至今依然值得探討。
日前出現不少人工智慧的新聞，如多台電腦找貓，以電腦延續人腦生命等，過去的虛擬科幻成了真實，讓人不禁聯想萬一有一天，人工智慧真能自行成長後，人類是否真會被反噬？（艾西莫夫的機器人三大法則也許真得考慮進去才行）
《天眼浩劫》從最基本的未來出發：美國已處在被全面監控的環境，不是手機，而是影像。此現象並不稀奇──現在的社會就已然如此。出個小巷，就看到電線杆上有個攝影機，功能最重要的便是︰「證據」。有了該時間的影像，嫌疑者無所遁形。但《天》不只如此，它是能自由行走的機台，還具有辨識功能，節省警方不少麻煩。

  
既然有電影分級的下限規定，應順道標出上限之處，如適合觀看年齡層改為：12至18歲觀賞，這樣可讓歲數已超過該上限者，「識相」地跳過該片。
如《人魚公主的愛情魔法》，完全符合公主、王子完美組成的片，給情竇初開的少女﹙沒錯，僅限於女性專用﹚過過乾癮，可發揮八成以上的效力，心花頓時朵朵開；但若在年紀熟成到不行的階段觀看，影像的接觸時間恐怕不用十分鐘，就會將此貶到十八層地獄，沒有翻身的可能性。
若非將耐心檔次開到極限，我根本不可能看完。
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凱吉大叔的片，終於看了二十部以上了！﹙量遠勝過其他角色演的電影﹚我猜想我喜愛凱吉大叔的緣故，是因為他的表情變化多端﹙跟喜歡金凱瑞是一樣原因﹚，很沉悶的戲也會被他演活﹙如《遠離賭城》﹚，所以不管外界的評論再怎麼差，私心作祟下，個人評價至少也會給到中等以上。
然而本片呢？
每每《惡靈線索》被提出來，絕對有人會說：「史上無敵大爛片」、「尼可拉斯凱吉最糟的片」……基於以上理由，我遲遲沒看本片，以免接收到強烈打擊。然而最近凱吉大叔的片似乎不見突出，《魔女神兵》、《3D怒火狂飆》也被說得一文不值，我想《惡靈線索》的低評程度應能「漸漸好轉」，於是轉到了該片……
我懂了。我知道觀看候的憤怒在哪。幸好，因為抱持不期不待的態度，本片的可看性就被我歸到中等程度。
＊＊期望落空的原因﹙以下有劇情﹚

不可思議，本片竟有全球將近二億美元的票房實力。到底，當年是什麼樣的噱頭，讓本片能進入年度二十大票房排名？左看右看，唯一特點︰「凡迪索第一部非動作片」。﹙非主打﹚除此之外，我無法想像口碑的發酵能力，能號召如此多觀眾進場……
等等！我好像瞭了，某些觀眾可能以為能看到凡的身手而買票，殊不知武打戲只有碎花式點綴──而那些最澎湃的動作鏡頭，就僅出現於開場數分鐘──就這樣獲得破九位數的票房。
我原先是這麼期待的嗎？似乎不然，打從開始就知道這是「喜劇」為主、可能「親情」為輔，「劇情」與「動作」為包裝的影片，所以反而沒有料到「驚心動魄」的開場，所預想是：動作明星與孩童互動的類似電影，理應會很有趣才是的阿……
但我不斷等待由衷發出的笑料，沒想到絲毫沒有被取悅，只是一段等結局的漫長路。我反省自己：是太嚴苛了嗎？不，巨石強森、阿諾與孩子的對戲還蠻合我胃口的呀，難不成……

電玩遊戲總讓玩家愛不釋手，自從家用電腦普及化，外加網路的層層升級，電玩發展早就超乎想像︰二十年前，誰能料到玩遊戲也能變成一種職業？
其中最不能被忽略的，便是角色扮演遊戲。不斷地推陳出新，角色養成、冒險犯難、戰略盤算，從單打獨鬥的孤處奮戰進化到多人合力的並肩連攻，於架空的世界建立起虛無難摸的昇華情誼；不僅如此，選定的虛擬角色可是玩家投注強大心力所培育出的心血，宛若自個兒的親兒親女，時而呵護，時而斥責，惶恐一不小心就將之攜往歧途。心心相印地接受每項任務，一旦順利闖關，歡欣之情形於色，甚流下「子終成長」的喜極之淚。
《極限遊戲》實現了已入魔道之玩家的妄想：受操控者的實體化。不再是虛無飄渺的電腦動畫，不必忍受髮絲飄動的虛假，動作僵化的反應不復在；眼前的，正是有血有肉的人類，完全掌控於玩家的手中，可恣意對待，任憑蹂躪。

期望被嚇得哇哇叫，結果到中途就沒了勁，後頭怎麼變化都不再令人驚訝。比起同類型的鬼屋電影，《康乃狄克鬼屋事件》才是驚嚇滿點。
先來看本片背景。此為小說改編之作，而故事內容又完全建立在真人真事上，如此懸疑性之高的題材，被翻拍成一系列的電影，如今已有十來部。而本片為正宗首集，1979年的重拍版。
＊＊「歷史」故事

如果嫌純粹的飛車競賽太清淡，《絕命尬車》如此以命來換的口味肯定夠嗆辣。沒有同情心「作祟」，沒有手下留情這檔事，只有不顧一切的存活。
別看到傑森史塔森﹙Jason Statham﹚與車子結合就嘆氣聯想：這不是《玩命快遞》系列嗎？起初我也是這麼想的，看了之後才發現著重點不同。鮮少武術技能，就是為了區別與《玩命快遞》的不同處，所有對決的狠勁全數發揮至車上。
一百一十分鐘的長度，有將近八十分鐘的賽事，三場競賽，個個都有獨到的設定，不是著眼於路徑的不同﹙事實上三場皆同﹚，而是放在裝備的限制變化，讓賽事不再注重於「速度」，而是車輛本身的「性能」。
＊＊未來一覽﹙劇情透露﹚

不是難看，而是很無趣。
它集結了入侵者遇上原住民後會發生的各種元素：如果都能預料下一步的發展，怎不能說是部無聊至極的電影呢？
＊＊背景

 
《舞出真我》點出了兩種截然不同的世界：街舞與芭蕾舞﹙刻版印象：現代vs古典﹚。這似乎是舞蹈電影常現的主題﹙且其中一項一定是街舞﹚，一則代表受拘束、受教育的嚴格成長，一則代表不羈、不負責任的自由放縱，最終鐵定是兩者的完美結合，迸出新花火。﹙真不曉得這類片子的概念始祖是哪部？﹚
更加延伸的，是舞蹈背後所想表達的社會價值觀。受正式教育學習的，背後承擔的壓力是未來的道路，每一伸每一躍都十分講究，哪怕是小小失誤，都成了扣分依據，進而影響下一個踏腳石的穩定度。非得處處嚴謹不可，以臻完美。
相對的，沒有正規的學費教導，純粹發自內心的聞樂舞動，沒有固定的動作，也沒有非得表現的姿勢，完全興之所致的伸展；無關勝敗的肢體擺放，即便破綻百出，也能自得其樂，無須在意他人評價。