Art Talking

 
    如果把時空推到當年，1986，並把觀看的對象改成美國人，就不難想像這部賣座的原因。
                                                                               
    我的確質疑了一下，畢竟於內容方面並沒有讓人印象的地方，如果說是要展現Tom Cruise的帥勁，好像又不及《Mission Impossible》系列來的亮眼。
                                                                               
    平心而論，加上片段收集來的資料，稍微整理一下可能「Hit」的原因：
                                                                               
    [1]據說是第一部將愛的主題曲融於電影之中：剛好適逢MTV與好萊塢結合的年代，融入電影畫面的MTV，大概就在耳濡目染之下就被影響了吧！
                                                                               
    Take My Breath Away(Berlin)
                                                                                
    必須承認，於音樂催化下，Tom的帥氣更為明顯，他當時的髮型就已經別於其他年輕一代的演員﹙想想馬蓋先和李麥克的捲髮﹚，難怪會擄獲不少少女的心。
                                                                                
    另外一首音樂也相當的有名，於電影配樂的老歌中常出現，頗令人滿腔熱血！！
                                                                               
    Danger Zone(Kenny Loggins)
                                                                                                                                                         
    好吧，既然都介紹兩首了，那再介紹一首Tom於片中獻唱的音樂﹙不過就如女主角所說，還好Tom不會當歌手:p﹚，經典的就是"gone，gone，gone"快結束的橋段。
                                                                               
    You've Lost That Lovin' Feelin' (The Righteous Brothers)

     
      「土撥鼠節」，二月二號，賓州小鎮龐斯塔維尼(Punxsutawney)特有的節日；已經持續了一百二十多年的傳統，根據土撥鼠能不能看到自己的影子，判別春天到底還有多久才會到來。
                                                                               
http://news.epochtimes.com/b5/6/2/3/n1210572.htm
                                                                               
    「今天暫時停止」，時光停留在這一天，不能前進或是後退，鬼打牆的日子，就像是個瓶頸，是個關鍵點。
                                                                               
    那到底跟這部戲有什麼關係？為什麼不在國慶日，不在聖誕節，而選擇一個地方性的節日？
                                                                               
    想了一下，或許導演想要表達的意思是，土撥鼠節代表一個轉戾點，它切分了冬至與春分；而冬天給人的觀念一向是寒冷的，高傲的，而春天帶來了希望與憧憬；而主角的個性卻如寒冬似地不願更改，或根本不自覺，而如此「似冬的性格」不該存在於希望的春天。
                                                                               
    所以他被留在這個季節，這個時間點。
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    一個有趣的問題來了：如果真的有那麼一天，都過著相同的日子，該如何是好？
                                                                               
    不是特定節日或是特別事情那種，如過年或是結婚日，僅僅是個平凡一般的日子，突然發現，怎麼過得跟昨天一樣，會有怎麼樣的反應？
                                                                               
    驚嚇，以為是不是在作夢，甚至有害怕的感覺，害怕一輩子都被困在這天。這是初始的反應，接著下來的舉動就會因人而異了。
                                                                               
    想要為所欲為，想要把握機會，可能十分墮落，可能失去希望。
                                                                               
    仔細端詳主角的想法，從一開始的高傲，接著隨心所欲﹙反正隔天就會重來，一切歸零﹚，而後某種程度的算計來追求女主角，卻因即使成功也僅限這天而灰心喪志，進而轉換目標觀察周圍，關心身旁的人群，並充實自己的內涵，以致女主角最後看到的是迥然不同的男主角，全然地改頭換面。
                                                                               
    不難發現幾個地方：
                                                                               
    事實上真正影響男主角的是那個流浪老者，他不像主角一樣可以重來，即便有主角的幫助也是徒然無功；那既然主角有那麼多的時間可以認真過活，為何不去做呢？
                                                                               
    而主角本身也是相當好學的，否則怎麼可能有心力還去學鋼琴、學冰雕？﹙又是提外話，如果主角致力於尋找逃離這天的方法，可能就是一部冒險電影了﹚
                                                                               
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    這部很多地方沒有落於窠舊，如踏過水漥那邊，一般踩一次後第二次就會想起來，而他大概踩了三到四次之多，儼然就成了一個笑點所在。
                                                                               
    另外就是在床上說出真心話那邊，女主角終於與他共眠了，而男主角也說出了心裡的話，原先以為這就到此為止了。但是，如果停在這邊，就流於一般愛情片的結尾，醒來之後就抱得美人歸，句點；若是如此，這部評價可能就不會這麼高了。﹙imdb 8.1分 176/top 250﹚
                                                                               
    原因是由於，男主角尚未給人有改變的感覺；也因而帶出了後面的失落再出發，讓女主角真心地看上，甚至愛上男主角。搭配著鋼琴與雕刻的成就，以及他受歡迎的程度，讓觀眾也跟著信服，主角的確內心經過大幅變化了，甚至會為他大聲叫好。
                                                                               
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    牽涉到時空的電影很多﹙小叮噹、黑洞頻率、扭轉奇蹟、命運好好玩等﹚，但這種停留在同一天的題材不多，但一定是個有趣的話題：心裡頭不停想到rpg的遊戲，可以不斷重來，然後改變不同模式與其他人對話。
                                                                               
    然而，看起來要超越這部的劇本可能要十分強大才做得到；畢竟，它算已經把所有可能性都儘量考慮進去了。

   
                                                                               
                                                「你的腿呢？」「價值連城。」
                                                                                
                                                「你的身體呢？」「戰無不勝。」
                                                                               
    當語言不再是溝通的橋樑，情感不能自由抒發時，會是怎樣的感受？
                                                                               
    或許曾經有過這樣的經驗，但如果是一輩子呢？
                                                                               
    尹楚原﹙曹承祐 (緣起不滅﹚﹚是個自閉兒，小時候不論母親如何教導，他就是學不會說話，至少，他不懂得回應。他的母親為了照顧楚原，當了全職的家庭婦女，每天陪伴著他，教他寫字，認識事物。無法直接得到楚原的回應，曾經心力交瘁，但母愛仍支持著
她繼續走下去。
                                                                               
    「我希望我活得比楚原久。」這是她唯一的願望。
                                                                                
    一路伴隨的母親，發現楚原會專注在動物節目中的班馬上。看著奔騰的斑馬，他臉上似乎浮現了滿足感。隱約中，母親看到了出路。
                                                                               
    第三名，更是確定了她的想法。雖然沒有得到楚原直接的回答，但從優異的成績來看，在跑步這項運動上，楚原的能力比其他人好；因而，她更進一步地希望他能參加四十二點五公里的馬拉松賽跑。在此，她拜託了學校的教練。
                                                                               
    因受罰而被發派到特殊教育學校的教練，並沒有認真看待此事。隨便說個數字，不傳授楚原任何技巧，且認定楚原母親的想法僅是一廂情願罷了。
                                                                               
    一百圈，隨便說說便當真。楚原的心臟蹦蹦地跳著，馬拉松好像可行，教練希望楚原去參加，可是母親卻放棄了。
                                                                               
    母親將楚原抽離了教練，害怕他就此離開她。
                                                                               
    一個不注意，楚原消失了。
                                                                               
    條紋物引起了楚原的注意，不懂人間事故的他，招來了一頓毒打。圍觀的人群，漠視的眼神，母親衝出保護楚原，而楚原不斷地說出：「我的孩子是特殊的孩子！」
                                                                               
    母親責備楚原為什麼不呆在原處，楚原說道他怕媽媽不要他，就像在動物園裡放手那次。她怔了，想要再度地保護楚原，可卻充滿無力感。母親病了。
                                                                               
    童年時母親一再地教導楚原「雨」的發音，過了將近二十年，楚原站在大雨中，拼命地念著這個字，是雨水與淚水的交織，他似乎了解到「害怕」與「悲傷」的感受。
                                                                               
    比賽當天，楚原不見了。焦急的母親到了會場，一眼就發現純真的楚原正在舞台上恣意擺動著身軀。母親希望他不要再跑了，可楚原奔跑的渴望如泉源般湧出，望著前方出發的參賽者，楚原說道：「我的身體是什麼？我的腿是什麼？」母親放手了。
                                                                               
    迎著風，碰觸著路邊的野草，擦過街旁加油人們的手心，楚原不再需要巧克力的帶領，取而代之的，是周圍環境給予他的勇氣與力量，義無反顧地跑著，就像斑馬，自由地在荒原草地上奔馳，前進。
                                                                               
以下是心得
                                                                               
    什麼音樂最煽情？首推鋼琴配樂～～
                                                                               
    韓國片，很容易觸發淚腺，它的音樂會悄悄地出現，想要抗拒都難。
                                                                               
    飾演尹楚原的曹承祐很吸引人，眼神看似渙散，說話時雙手不斷揮動，記憶性特好，很天真地看待每一件事，將自閉的特徵突顯出來。
                                                                               
    關於自閉症，現今醫學上尚無完整的解釋，只提到說他們會在某一方面特別發達，在其他部分則被限制。與他們相處，最需要的是耐心，不能完全靠常識行事，否則容易傷害他們，這是看了其他部關於自閉症電影的心得，如《終極密碼戰》、《雨人》等。
                                                                               
    這是真實發生的故事，雖然某些情感部分被過分渲染，但其中母親的辛酸卻遠過於劇中所表現的；整合來說，《馬拉松小子》是部溫馨的小品電影，也能在觀後之餘，對自閉症家庭及自閉兒多一份認知了解，或甚者，多一份關懷。
                                                                          

知道這部戲的原因完全是個巧合；《霍爾的移動城堡》上映期間，風靡了整個日本；音樂監督久石讓也沒讓樂迷失望，大量地利用三拍子的音樂推動了城堡，讓霍爾王子帶領蘇菲輕快地越過了整個城市；適逢這個期間，有人熱情地介紹著大師久石讓的作品，於是在巧合之中，知道了「summer」這首曲子。
                                                                               
讓我上癮的原因是一開始輕鬆愉快的曲調。絃樂器的撥奏技巧﹙不知道對不對﹚挑動著我的心扉，管樂器的引領下，加入了鋼琴伴奏，八度音程將氣氛帶到了高潮，心裡頭的雀躍因子如湧泉般噴出，青春的洋溢，舞姿的曼妙演出，隨著音符時起時落，就像是度過一個愉快的暑假，最後趨近平緩的旋律，似乎代表著暑假也到了終點，卻不會讓人失望，而是存著期待的心情，盼著另一個愉悅的假期快快到來。
                                                                               
初聽這首曲子時，以為是首卡通的配樂；這就不難想像，當我知道這是真人演出時，帶給我不小的震撼；而當我知道主角是「北野武」時，頓時無法將這首音樂跟演過《大逃殺》的凶狠老師聯想在一起！借了這部片，就是想看看這老頭能搞出什麼「保護級」的傑作！
《劇情》
                                                                               
暑假到了。正男的朋友皆跟著父母出去玩了。偌大的校園裡，只有一個孤獨的身影。
                                                                               
跟著祖母相依為命，正男沒有父親，母親在外地裡工作著，但正男卻從未看過她。
                                                                               
某天郵差帶來了一箱包裹，正男好奇地打開，發現是小時候與母親的照片。他翻了翻，找到了郵件寄發地址。收拾了一些細軟，他毅然決然地出發，一心想要找到親生的母親。
                                                                               
一個八歲的小孩子能有什麼辦法了？好心的阿姨請她先生一同帶正男去尋訪母親所在。夫婦大有來頭，其二皆為流氓，丈夫是個遊手好閒的小混混，而妻子可說是大姊大，但對正男卻偏愛有加。於是妻子給丈夫一筆費用，讓他幫忙小男孩完成心願。
                                                                               
遊手好閒可不是浪得虛名。賽馬先衝一發！小男孩隨口的猜測讓他得了一筆資金；有一就有二，隔天再衝一發吧！
輸了。全部。
                                                                               
沒錢還是得去。發揮了騙吃騙喝的功力，總算到了目的地。流氓叔叔開玩笑的說，媽媽還蠻漂亮的呀，那我跟她結婚後，你就要叫我爸爸了。小男孩終於笑了。
                                                                               
一切的憧憬就在女人開門後完全破滅了。女人身旁多了男人和小孩。正男楞了一會兒，回頭走去。流氓也傻了，該怎麼安慰這小男孩呢？
##
外觀與表現不合是極大的笑點。看到一個濃眉的大塊頭，表現出很柔弱的樣子，令人發噱。最有趣的就是北野武了，身為一個流氓還扮傻，十分逗趣。依當時年紀來說，將近五十歲的老頭，還願意玩著小孩子的遊戲，將自己裝扮地很無厘頭，而且還表現得很嚴肅，風格不搭的表現，看了之後會有大笑的衝動。
                                                                               
服裝也很有趣。小男孩惡夢裡的妖魔鬼怪，就是現實生活裡的怪叔叔和跳奇怪舞的二人組。章魚人、外星人或是夢境中的怪誕人物，令人捧腹。
                                                                               
北野武利用擅長的黑色幽默，保護級的影片中，雖然充斥著罵人的話語，或是少許的暴力血腥場景，但經由象徵、簡化的手法，暴力的動作轉化成逗趣的對打畫面，甚至變成了感人的部分。
                                                                               
##                                                      
                     
總覺得跟我看過的國片劇情類似，雖然我沒看過多少片。
                                                                               
指哪一方面呢？對話簡潔，安靜的場景頗多，沒有背景音樂的情況下，對看的兩人沒有話語，一方面尷尬，一方面真實。
                                                                               
常使用遠景方式，螢幕前無法看到縮成幾近一點的人物到底在搞什麼把戲，或許這是我最不習慣的地方吧！
                                                                               
飾演正男的小朋友一臉倒楣樣，時常低頭，呆滯的模樣雖然不討人厭，卻也不是討喜的面孔。北野武就提到，雖然有太多比這小朋友可愛的選角，但卻令人厭倦，所以選了一最不像現今的小孩。﹙註﹚
                                                                               
電影中拍攝出日本鄉下的景色，並不刻意美化風景，以最真實的情況呈現在眼前，農田、荒地，在一般電影中無法看到；回到都市後的場景，顯然地跟整個旅程成一強烈對比。
                                                                               
電影中，以小孩的日記顯現了整趟的旅程，雖是描述正男尋母的故事，另一人的故事也同步進行著，兩人的生活交錯，交織出整個夏天。另一人是誰呢？Well，再明顯不過了。
                                                                               
這部電影有部分是北野武的真實內心世界，也是他拍的第一部親子戲。平心而論，沒有音樂的陪伴下，這部電影極有可能成為催眠片；細細品嚐，亦不失為一雋永小品電影。
 
〔註〕http://movie.kingnet.com.tw/channelk/summer/
                                                                                                                                                         
                              

                                                                               
    大部分的電影是以「正派者」為主線，從過去的生活背景開始描述，歷經極多苦難後，到後來的種種英雄表現，形成一個完整的故事；「反派者」的角色大都處在黑暗面，不知他們會如何出擊，而往往一出手就擊敗英雄，然後於結尾處被「絕地大反攻」：「邪不勝正」，典型的教育題材。
                                                                               
    於是乎，所得到的啟示便是：要做個標準的乖寶寶，符合這社會世界的價值觀，不然就會被歧視，被消滅。
                                                                               
    《蝙蝠俠大顯神威》就不同了。
                                                                               
    儘管電影標題是《Batman Returns》，開場卻不是蝙蝠俠俠氣萬千的特寫，或是英雄式的夾道歡迎；取而代之的，是一個被丟棄，孤苦無依的小孩。
                                                                               
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    Oswald Cobblepot﹙Danny DeVito，《Big Fish》，《Friends》﹚，三指如鰭般的雙手，露出一口污穢的髒牙，傳出陣陣的魚腥味，圓滾短小的身材，拄著雨傘行走，不時從鼻孔出氣。
                                                                               
    因為長相怪異，從小就被棄養的企鵝人，生長於不見天日的下水道裡，陪伴在周圍的是大大小小的企鵝。
                                                                               
    聖誕節總是令人期待的，聖誕老人發放禮物，家人圍爐火團聚細說瑣事，和樂融融的氣氛，讓人稱羨：這就不難理解為何企鵝人想要選在這天現身了，孤獨呆在他周圍太久了。
                                                                               
    他選了一個有勢力的人幫他復出，讓他擁有高譚市市民的身分；他運籌在握，認為他擁有Max Shreck，這個具有聲望的生意人，的把柄，所以當Max獻上「市長」的計畫時，企鵝人的憧憬幻想已經大過他的判斷力，便毫無條件地接受了Max的「建議」︰暗中破壞，再以新形象現身。
                                                                               
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    Selina Kyle﹙Michelle Pfeiffer，《I am Sam》﹚，一個在Max手下工作的秘書，對於老闆的發電廠新計畫，感到十分的納悶，也因而，為自己惹來殺身之禍。
                                                                               
    性格轉變的她，變得相當的怪異；不相信悲天憫人，畢竟她是被老闆推落，儘管她表現地如此楚楚可憐。她只有一個計畫：除掉她的老闆，替自己報仇。有可能會阻礙他行徑的，唯有蝙蝠俠一人，所以處處與他作對，不惜與企鵝人合作，共同消滅蝙蝠俠這障礙。
                                                                               
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    兩面人物，企鵝人與貓女與Max 相比，不足以言道。城府深沉的他，威脅、利誘等手段他瞭若指掌，即使身在險境的他，仍從容不迫地與企鵝人利益交流，甚至在最後反將企鵝人一軍。即使沒有任何超能力的他，純粹運用他的政治手腕與狡猾的言語，便將整個高譚市玩弄於股掌之中。
                                                                               
    他步步為營，即使被企鵝人抓了，仍絲毫不懼；連最後面臨生命威脅的他，仍以上位者的姿態教訓貓女。自大，自滿的個性，若是貓女採了蝙蝠俠的策略︰將他訴諸於法律，Max 絕對有法子逃離囹圄。
                                                                               
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    Tim Burton中處理「死亡」的方法很有一套。壞人的死，絕對不會單單地被正義之士的一刀一劍一槍砍死便作罷，還弄得面目全非，表達全然的洩恨或是正義的聲張。他慎重其事地送「企鵝人」最後一程，隆重，甚至令人感到哀傷。而對於Max ，「死亡之吻」成了他最後的「意外之禮」。
                                                                               
    整部戲呈現詭異的氣氛：雖然處在聖誕節慶，本是光鮮亮麗的色彩，然而晦暗的色調卻是主軸：蝙蝠俠、貓女、企鵝人皆是如此，暗暗地指出他們的命運是相近的，是擁有悲慘過往而揮之不去的；而Max，總出現在光彩奪目的場所，處在浮華世界的他，享受著多彩的生活，與其他三人形成強烈對比。

 
我看電影有個習慣：先看預告簡介，才決定要不要花一兩個小時，呆坐在螢幕前，安靜地看完整部電影。這部片我連預告都沒去碰，光看名字，以為又是什麼二流片，槍戰、賣肉，最後來個感人的灑狗血結局。
                                                                                
意外中看到了影評，大部分獲得了極高的評價。看了演員一欄表，膚淺地覺得卡司尚可接受；看到布藍登費雪﹝Brendan Fraser﹞也演了這部片，心中抱著看好戲的心情，看這位在「神鬼傳奇」中大放異彩的冒險家會帶來什麼偉大的哲理。
                                                                                
他是配角，也是主角。戲中的每個人都具備同樣的特色。
                                                                                
將看似不相干的事件層層疊疊組合在一起，成了這部讓人深思的作品。

 
    親子的爭護權，社會局與弱智父親的拉鋸戰。
                                                                                
    能夠照顧別人的能力是什麼？是知識？還是愛？
                                                                               
    故事為何能如此動人？那是因為現實生活中的確存在著。以現實考量，如果智商不高，不光是知識水準，對於事情的判斷力亦不足，如何能教育下一代正確觀念？別的不說，就以生存而言，生計必然成為問題，安飽是不可求的。
                                                                               
    這些例子必然存於社會中各個角落，就拿被媒體報導出的案例，家徒四壁，昏黃燈光，髒亂四散的臨時屋，他們的生活被大眾知道，被社會局知道。
                                                                               
    透過媒體，得知長者無法給予溫飽，甚至在表達上都有些困難；孩童無知地看著鏡頭，說出自己內心最真誠無礙的話……如此賺人熱淚的新聞，讓電視機前的觀眾深深受到感動，於是將錢劃撥到跑馬燈顯示的電話；社會局這時也伸出了援手，讓人民感覺的到，其實這個社會處處有溫情。
                                                                               
    就這種情況而言，山姆似乎是特例。他無法給予露西知識上的滿足，在生活上也逐漸面臨困難；然而，即使經濟如此拮倨，他仍不放棄與露西相處的機會。

 
 
說實在地，我並不懂得，也不怎麼喜愛這部電影。
                                                                                
撇開影評家十之八九會讚賞的「一鏡到底」的技巧，不管影片中藝術創造者背後的煙囪是否呼應著早期歌手專輯上的圖片，甭管牆上塗鴉、片中禪樂又是暗示著什麼樣的涵義，對於一個完全沒有做過功課，毫無概念的我，在看完之後，感到疑惑莫名，甚至得有點吃力地回想到底剛才是在述說什麼故事來著。
                                                                                
或許，這是習慣看過預告片或是簡介才去看電影的後遺症。
                                                                                
雖然每一小段落都有值得探討的空間，即使是背景也頗令人玩味，然礙於知識的不足，我僅能從片面上衍生出些膚淺的想法。
                                                                               
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大體上看來，某部分主題是以戰爭的描述為主。但並不是走感性動容的那塊，《戰地琴人》可能還來的強些；殘酷面可能也無法讓人印象深刻，即便遍地的傷殘或是近距離的爆炸，史實類型的自然來得吸引人，較容易引起觀眾的共鳴。
這原因有可能來自配樂，不少的人聲音樂搭配著混亂的場景，而不是一般常聽到抒情或是緊張的種類，乍聽之下情感會莫名的中斷；加上常出現非英語語系的語言，又沒有翻譯字的協助，一連串像是咒語的聲音落下，心情與時俱增的是「混亂」。
                                                                                
另外一種的特色是「不安」。
                                                                                
這種感覺從電影一開始就延續到最後，每一個時刻都是動盪的，從一開始的爆炸，綁票，逃難，到最後的戰爭，幾乎沒有讓人心安的時候。﹙撇開最後的十分鐘﹚
                                                                                
或者該說，就是「絕望」。
                                                                                
並非「恐怖」地或是「血腥」地讓人坐立難安，而是有情緒一直被壓抑著無法抒發。因為它的戰爭是屬於「城市戰」，近距離的開戰多了「臨場感」，而非利用空戰或海戰讓人看得眼花撩亂。
                                                                                
加上主角並非萬能型的強者，不會拿著散彈槍衝鋒陷陣，僅用徒手加上智慧解決問題，手無利器的窘境下，自然令人擔憂。如開車門撞倒襲擊者，拔除敵方的煞車器，徒手推著車子移動﹙夠成為經典！算是神來一筆﹚，或是眼睜睜地看著自己的父親被槍殺，緊緊地揪著觀眾的心，因為很難知道主角的下一步會是什麼。
                                                                                
另一種不安的來源是「羈絆」。
                                                                                
因為要保護，因為有關聯，所以不管被槍殺、被隔離，或是不願隨之離去，很容易讓人對於配角產生「同情心」；如片初被關在牢籠裡的難民，他們形成一種背景的角色，與主角關聯性比較不大，所產生的同理心自然也就少一些。
                                                                               
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電影的另一個主題是「生育」。
                                                                                
單純探討人類未來世界的生活，除了那些令人憧憬的科技或是太空片﹙《第五元素》、《關鍵報告》、《機械公敵》、《絕地再生》等等﹚，另有一種是屬於災難的劇情﹙《水世界》、《時光機器》等﹚。上述大都是重建一個新的世界，看起來似乎離現在有點距離。
                                                                                
然這部所衍生的問題就不這麼地遙遠。運輸工具的外殼只是多了可移動的影像，電腦看起來也沒什麼兩樣，但面臨到的問題是：人類可能無法生育，可能導致人類滅亡。
                                                                                
與上面幾項科幻片比起，在某程度上是頗嚇人的。似乎有可能會發生，是由於人類發動戰爭的下場。
                                                                                
將這兩個議題結合，形成電影的獨到之處。
                                                                               
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稍為仔細探討一下，戰爭的緣由是什麼？
                                                                                
劇中提到英國可能具備比較良好的環境，導致大量的移民潮，產生了隔離制度，人權問題衍生了出來；不停地雙方對峙，集體意識的建立，因而暴動，因而開戰。
                                                                                
同學問我一個問題：都已經不能生育了，為何還要開戰？
                                                                                
我直覺回答是利用「資源有限」、「人權」等理由解釋；但後來想想，即便是爭取到了人權，最後若仍無法生育，似乎還是得回歸到資源的利用問題；接著又想到，這得藉由「政治」的手腕才能獲得「私利」，到頭來，後來還是得為了自己的生存著想才行。
                                                                                
所以，開戰的理由是什麼？
                                                                                                                   
似乎就像是動物的本能，為了自己的地盤食物而爭權奪利，那些冠冕堂皇的理由只是讓自己的面子掛得住﹙若要更為鑽牛角尖：為什麼要顧自己的面子？說到底，僅還是為了自己的生存﹚
                                                                                
偽善後面的醜陋即將被揭開之際，一個「希望」開啟了明燈。
                                                                               
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為什麼我說我會有一點不喜歡這部？
                                                                                
其實大部分的原因來自最後的「哭聲」。
                                                                                
太像宗教式的宣傳，有點刻意的崇拜，就像見到了天使，如此地尊敬，忘卻了背後還在進行的戰事。
                                                                                
這種刻意的程度讓我起了某程度的疙瘩，但是屬於讓人不適而非感動的那種。因為反差太大，片頭十分鐘是有描述對於新生的渴望，但這種渴望沒有經過時間的蘊釀﹙因為在一開始﹚而變得有點做作，即便這種渴望的心情一直不斷延續，但卻無法深入到我的心理；所以到最後群眾看到嬰孩的喜悅心情，我無法體會而感動到。
                                                                               
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最後來閒談整部的色調和感覺。
                                                                                
我曾看過這部導演導的《哈利波特三》，明明是部兒童片，卻拍得略顯陰暗，「尖叫屋」橋段讓人有點不寒而慄；而在片中的幽默片段是書中所沒有提到，仍讓人會心一笑而不感到多此一舉。
                                                                                
我的意思是，導演在改編劇本上有獨到的眼光。
                                                                                
據文宣上的敘述，這部片所設定的一些東西與書上的略有不同，如角色的分離﹙書上懷孕的是主角的老婆﹚，做了不同的詮釋﹙主角於森林哭泣那段讓人揪心﹚。
                                                                                
另一個我喜愛的是導演的幽默。即便如此灰色調的「似戰事片」，詼諧的對話讓在場的觀眾笑開了，如賈斯柏的話語﹙米高肯恩太強了！﹚，姬不斷地改小孩的名字，眾人奔跑於長廊那段等，不刻意地製造笑點，就像瑣事般稀鬆平常地發生。
                                                                               
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奧斯卡得獎的項目，最佳紀錄片。可我在一開始對這片一點概念也沒有。
                                                                               
應該不少人知道，史提芬是猶太人；或許是這原因，他導過不少關於種族的電影，最有名的就是《辛德勒的名單》，《消失的1945》則是以紀錄片的方式記載著猶太人在集中營那段的悲慘日子。(他於這部擔任監製，導演是James Moll)
 
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我對這段歷史並不是很熟悉，有的話，僅有從課本攫取的知識；高中時期借了一本《安妮的日記》的書，是猶太的小女孩在躲藏的日子裡寫下的東西；他們一家人躲在一隱藏的房子中，避免被德軍搜出。文章中描述了她們躲藏的心情，然而對集中營的事情卻無記載，因為那時候，她已經不在了。
                                                                               
劇中有拍到集中營的畫面，現今是給開放參觀的。《白色巨塔》中，財前去了德國的集中參觀，當下看的時候，感覺並沒有特別強烈，只是將它看成觀光區罷了。
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紀錄片中邀了五個當事人，他們都曾經歷過集中營的生活。他們是住匈牙利的猶太人，當年波蘭的慘狀傳到他們耳中，例如徒手撕裂嬰兒，卑劣不可原諒的行為。
                                                                               
危機延到了匈牙利，希特勒下的納粹攻進的匈牙利，要求猶太人衣服上貼上一黃色星狀的標籤，上面寫著Jude，如果沒有放上，就會遭受監禁，處置不得而知。他們說，原本是鄰居的人們，突然間充滿敵意，與德軍們一同欺壓著猶太人。
                                                                               
可能是快戰敗了，可希特勒在種族分類上不想放棄，更為急迫地想要滅絕所有的猶太人﹙我一直不知道為什麼他仇視感這麼重，如果僅是政治上的一種手段，那他根本就毫無人性可言﹚。因而，他們被趕了出來；「二十五公斤」政策，攜帶家當的總量僅只能這樣，那到底要選什麼？
                                                                               
「我不知道我們做錯了什麼？」
                                                                               
他們就這樣被唾棄著，排成一列走到街上，就像被判刑的犯人，卻都不知道到底犯了什麼罪？
                                        
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一間受到瑞典政府保護的房子，由一猶太人當時極力爭取，到領事館工作，並聲稱如果身上擁有蓋有瑞典政府印章的通行證之類的玩意兒，就能夠免於被帶走。
                                                                               
原本只能容納六、七人的屋子，這下湧進了六、七十人。他們只能進不能出，出來即被捉走；然而慘忍的是，原先住在裡面的人，後來全被帶去毒氣室。
                                                                               
那張紙有什麼保障？當事人道說相信這實在有點蠢，可在當時這似乎是唯一的希望，當然會趨之若鶩，只不過又是德軍玩的把戲罷了：一開始先不處理，等人數夠多後再一次解決，根本只是在玩弄猶太人。
                                                                                
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奧斯瓦辛，地獄之都。
                                                                               
受害者陳述著德軍的暴行，他們不由分說地殺人，毒氣室、逃亡的話將招來連坐之罪，即使是自殺的緣由也不例外。他們將人類當成實驗品，注射不同的藥物，讓女性無法生育；毫無利用價值的結果就是丟棄、焚毀。
                                                                               
從毒氣室運出來的屍體推到焚燒爐，運送者是自己的同胞。他們說如果不照做，遭殃的就是他們。
                                                                               
一群小孩子蹲在廁所裡在安昔日時祈禱，孤獨無助的他們，面對如此多舛的命運，安妮當年必也遭受這樣心裡折磨與摧殘；鑽石吞了又吞，絕對不能被巡邏官帶走，因為那是母親唯一留下的遺物；運出的屍體被埋、被扔，路上隨處可見，行走時僅能視若無睹地跨過，否則一定無法在這煉獄中生存。
                                                                               
德軍們一再地玩弄人性，讓十來歲的孩子為了自己的生命而違背了和朋友的諾言，火車廂裡堆疊如山的乾屍：沒錯，只剩皮包骨的人，無神，全身赤裸，活人亦是如此，就像活死屍，迎面而來的是付骷髏，一個沒有未來的民族。
                                                                               
是美國人解救了他們。美軍的到來，解救了上萬的生命；但他們能如此輕易相信人性嗎？在這裡什麼都被剝奪了，要尊嚴嗎？以命做交換吧。他們將施暴者活生生地撕裂，這是報應，這是罪有應得。
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有家歸不得的悲哀，對幸福的這代是很難感受到的。
                                                                               
受害者敲著自家的門口，無助地哭喊著；重新踏入集中營的他們，莫不感到悲傷，賭物思情，尤其當親人不在時更為悲悽哀慟。在這我似乎能體會一些228家屬們的心情了。
                                                                               
有人說，這是以美國的角度去拍攝的。所邀訪的人都是在美國土地上定居的受害者，而他們在後來皆有所成就；以他們感謝美軍的片段來看，有的人會覺得這在發揚美國的偉大之處，對世界警察之類的讚揚之話而不以為然。或許可能是群起攻之的作用，或許在這紀錄片上有所偏頗，有所導演自己想宣揚的想法。
                                                                               
或許是這樣吧！但至少對於五個受害者的經歷卻是史實，他們的故事將一再地被傳下去，一再地被後人提起，謹記著，不。可能這些類似的屠殺事件在世界某個角落正發生著，所謂的世界和平，並不是像流星許個願或是生日願望就能達成的，但如果，這種信念能再再地傳下去，也許，未來的某一天會出現烏托邦也說不定。

    
    原來，為了拍攝於荒島的生活，劇組停機了一年，等到Hank減重結束才續拍，難怪這部在當時造成不小的轟動。
                                                                               
    這部電影應該不是第一部涉及荒島求生的故事，就我印象，《六天七夜》也是一部關於在荒島度日等待救濟的生活；就拿最簡單一部來說，金庸裡金毛獅王與張翠山一行人也曾於島上過日。
                                                                               
    這部之所以讓人印象深刻，主要歸功於Hank的獨角戲。仔細觀察，會發現於島上生活時幾乎沒有背景配樂，--一直到真正失去Wilson的那一刻。