Art Talking

有段時間沒看歐美長篇小說了。上回光看《群》，斷斷續續就耗盡九到十個月的時間﹙瀏覽兩次，一日十到二十分鐘﹚；但有三部系列小說，分別是《迷霧之子》、《冰與火之歌》、以及本部《飢餓遊戲》，在我心裡成為「欲購書單」已經一段時日了──礙於目前高居不下的價碼，遲遲沒能下手──等到「時機成熟」，就會立即入袋，品嘗其書香。
看完本片，更加提升了購書之欲。
天外飛來一筆。先前似乎以養成先看小說，再看電影的習慣，此觸發點，印象中因《魔戒》之故。高中時期無比盛行，然當初未有看長篇小說的時間與習性，原先認為直接看影像較省時間，但「意外」總來的太突然：正替首部曲裡的灰袍巫師之「大愛舉動」而感傷之際，那份惆悵就被已然讀畢的同儕的無心之語所「化解」，傷感之情戛然而止，更多的是，不解的愕然，漸而渲染開來。
於是，為了保有第一時間的感動，採取了先讀文後看影的措施──上映後再怎麼防患未然，還是會被大眾媒體「好康道相報」的訊息殺個措手不及。
但這般先涉獵文字，再觀覽影像的想法，讓後者於自個兒心中的評價無法與前者相提並論：說白些，就是常見的評論文：「小說比較精彩」、「小說比較完整」。文字高於影像的評論，占了八九成，如備受肯定的《嫌疑犯Ｘ的現身》，或是《追風箏的孩子》，總覺得影像比書少了一味。﹙目前只有《不存在的女兒》，我認為影像優於文字﹚
如此的「完勝」自然可料到，文字具有細細斟酌的「時間優勢」，影像再怎麼豐富，礙於時間的長度，難有機會勝之。所以我曾一度認為，真要兼有影像的特質與文字的完整，中短篇的小說長度是最佳選擇﹙李安選的似乎都是此範圍﹚。
但為了去除「先入為主」的念頭，最近又慢慢回歸到「影像觀看優先權」，再來才決定，是否以文字補足其未能闡明部分。
扯得太遠了，回來本片。總而言之，純粹的第一印象，我是喜歡《飢餓遊戲》的。
前製作業

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原先，我已打定將《超級戰艦》看成多部電影綜合體，沒預期會看到新氣象。神奇的事發生了：長久以來，我對控制室的「假歡呼」始終保持冷感，帶點厭惡；這一次，我總算得到共鳴了！
原先，我預想《全民超人》的模式將會被複製：前大段可圈可點，後一小段完全不入味。本片加重了調味料的後座力：它取消了《全》的入口即感受的猛勁，採用慢條慢理的醞釀，調出後勁十足的配味。更明白些，前四十分鐘淡如水，末三十分鐘熱淚爆衝：因為此刻前四十分鐘的味道完全溢出，既爽口又回甘！
我忍不住亂下定言了︰條件如下──對手︰不能﹙來不及﹚溝通的外星人；反擊方：軍方武器；雙方攻擊模式︰團隊合作。根據以上設定，若要看空戰，絕不能錯過1996年的《ID4星際終結者》；陸戰背景，不妨參考2011年的《洛城異戰》﹙一時間想不到別片﹚；若說到海戰，《超級戰艦》的威名可能會稱雄一陣子了。
＊＊背景簡介

提姆波頓之「鐵三角」又再度合作了！
鐵三角之一的丹尼葉夫曼又擔任波頓的配樂了，加上《科學怪犬》，就有十三部之多﹙最早可追溯到1985年的《人生歷險記》﹙Pee-wee's Big Adventure﹚﹚；強尼戴普與導演的合作記錄，自《剪刀手愛德華》後，也達到了七部。而本片可是強尼戴普今年唯一的上映片哩！
回頭看提姆波頓的作品，原創類型並不多﹙所以我才覺得《科學怪犬》彌足珍貴﹚，本片亦是改編之作，源自1966年的同名連續劇。原作的集數高達一千兩百多集﹙一集三十分鐘﹚，白天播放，一天一集，長達五年，當時十分的受歡迎。除了提姆波頓、強尼戴普外，昆汀塔倫提諾、瑪丹娜都曾公開表示是本連續劇的影迷之一。
《黑影家族》裡的角色除了吸血鬼，狼人、女巫、人造怪物、活屍等都有出現──我想到年底有部電影《尖叫旅社》與之很像。時空旅行、平行宇宙的觀點也有摻入混合；但本片可完全沒提及「超自然」現象的語詞。不只如此，雖以上述角色為要角，但首度靈異現象現身：鬼魂，可是在半年之後，吸血鬼則要等到一年後！
http://en.wikipedia.org/wiki/Dark_Shadows

預告片前三十秒很一般，就在要切掉畫面的當下，一陣雷聲，某物從門邊衝出……
光是這個畫面，我就看了數十次之多阿！﹙抱頭﹚
動畫技術越來越好，《玩具總動員》的玩具會說話不再稀奇，現今與人互動才是王道！總遺憾《AI人工智慧》的玩具熊片段太少，這份缺憾終於能於本片補齊了！個人觀點：完全沒有恐怖谷效應﹙Uncanny valley﹚，「可愛度」遠勝於《瑜珈熊》，且個性鮮明，一出口，哇勒，想讓人忘懷都難！

 
明明席維斯史特龍的名聲這麼大，怎知區指一算，我竟只接觸五片？《狙擊殺手》、《十萬火急》、《超級戰警》、《小蟻雄兵》與本片。唔，連其經典作《第一滴血》或是《洛基》，一部都沒看過！
本片的評價不賴，不僅北美本土票房前十名，也入圍當年奧斯卡視覺特效獎﹙但被當年的《侏儸紀公園》拿走了﹚。不僅如此，最有意思的是：高空特技人員的僱用費列為世界金氏紀錄。﹙突然想到，本片導演的下一部《割喉島》也進入了金氏記錄︰票房最失敗的電影﹚
該特技人員﹙Simon Crane﹚得於15000英尺的高空上表演，沒有任何的安全措施，保險公司當然不會替他保險。史特龍還特地降低薪資以資付其費用：100萬美元。可想而知，這樣危險的表演僅能一次就結束。﹙但事情並沒這麼順利：他到達第二飛機時進不去，是靠後製剪接完成﹚
此外，我認為這片電影的影響力相當大，接續電影有許多本片的影子︰某劫機片（忘了名字：內容是女空服員vs歹徒）也有空中穿梭的畫面，攀岩的鏡頭於《不可能的任務2》再次出現，而《巔峰極限》之譯起源想必與《巔峰戰士》有關。
＊＊本片特色

  
凱吉大叔的片，終於看了二十部以上了！﹙量遠勝過其他角色演的電影﹚我猜想我喜愛凱吉大叔的緣故，是因為他的表情變化多端﹙跟喜歡金凱瑞是一樣原因﹚，很沉悶的戲也會被他演活﹙如《遠離賭城》﹚，所以不管外界的評論再怎麼差，私心作祟下，個人評價至少也會給到中等以上。
然而本片呢？
每每《惡靈線索》被提出來，絕對有人會說：「史上無敵大爛片」、「尼可拉斯凱吉最糟的片」……基於以上理由，我遲遲沒看本片，以免接收到強烈打擊。然而最近凱吉大叔的片似乎不見突出，《魔女神兵》、《3D怒火狂飆》也被說得一文不值，我想《惡靈線索》的低評程度應能「漸漸好轉」，於是轉到了該片……
我懂了。我知道觀看候的憤怒在哪。幸好，因為抱持不期不待的態度，本片的可看性就被我歸到中等程度。
＊＊期望落空的原因﹙以下有劇情﹚

若先別管這麼多，直覺反應便是：特效不佳、演技不佳、配樂不佳、化妝不佳、劇情不佳，所以本片：爛……
等等，別急著「跳下結論」！
本片是喜劇與恐怖片的結合體，所以要是以嚴肅心態看片，絕對不合胃口──不會有可怖地亂七八糟的臉孔，不會有讓人深思的生離死別糾結戲，於是「刻意」的配樂當襯托，也就不為怪。
特效、化妝也有一番理由。來，直接出大絕招：本片成本大約僅有一百萬美元，贊助者還是自己的家人與朋友，開拍前竟有長達兩個月的排演期，拍攝時很多鏡頭僅拍一兩次便OK，每個場景只有五千美元的預算﹙這些場景的來源還是導演撿「剩下的材料」拼湊而成──導演曾在廣告業工作﹚，後製特效導演自己來，用家用電腦花了九個月才完成，這樣的勞力作業實在令我折服！
至於演技問題，我相信也是帶有「致敬」之意，所以才有如此浮誇或是無神情的詮釋。
於是，本片因「勞力有功」的理由下，被我歸放在「還可以」的級別。﹙本片可是屬於澳洲的「剝削電影」類型哩。﹚
＊＊惡搞片︰致敬？反諷？

有陣子與成語相關的譯名特別多，其中又屬「竊物片」最常被套用：1999年的《將計就計》、《天羅地網》，2001的《鬼計神偷》，2002的《瞞天過海》，與2003年的《偷天換日》，常把我搞得暈頭轉向，分不清哪部是哪部。
與上述片的劇情比起來，《鬼》並不特別突出，然由於「得天獨厚」的優勢，想忘記本片都難：它可是唯一兩大巨星：勞勃狄尼洛與馬龍白蘭度﹙也是他人生謝幕片﹚合演的片，又有當時正夯的愛德華諾頓：三大要角相互尬戲，怎能讓人忽視？﹙不過可惜的是，馬龍白蘭度僅做到配角的功能，泰半場景是勞勃狄尼洛與愛德華諾頓的交鋒。﹚
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之前看《駭客任務》的後遺症：厭倦任何有關「救世主」的片。該人任重道遠，與社會世界的存亡息息相關，捨他﹙她﹚其誰，那般「集權」於一身的形象，一度不自覺地令我反胃。「典型易猜」是其中原因，萬變不離其宗。
「救世主」，「the one」，這麼開門見山的名字，又是李連杰主演，要演甚麼還不難猜嗎？所以第一次觀看時，我並沒有特別喜愛。
幾年後，「英雄觀」的厭惡程度在我心中淡化，我又重看了一次《救世主》，感受真的大不同。最大差異在於「訝異」︰能拍出本片，那《七龍珠：全面進化》到底是怎麼一回事？如今，在我心中這仍是個謎。
＊＊平行宇宙論