Art Talking

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沒打算太認真書寫，純粹記錄一下的電影心得。
雙人警探的組合，就如同英雄漫畫中的「hero」與「sidekick」的搭配，變化可有千百種。如性別就能有男女、女女、男男，年紀也是一招，而背景像是種族、過去經歷、個性……等也能交叉組合，議題可以是輕鬆的、還是嚴肅的、或是驚悚的；混雜上述材料，每鍋味道皆有所不同。這樣的故事，似乎能被源源不絕地創造出來。
但老話一句，怎樣才能有鶴立雞群的姿態被人注目？每年上千部電影問世，少說至今已有上萬部﹙imdb統計了電影電視等媒體作品，已有百萬部之多！﹚，過了一年，沒什麼特色的片就等著進記憶冷凍庫。
《笨賊妙探》確實容易埋沒於「片海」之中。它不像《絕地戰警》中兩名硬幹警察那般的角色鮮明，也沒擁有《機器戰警》裡如莫菲的慘絕過去，《笨》片一正一諧的合作，正是一般採用的方式︰以正經者的認真襯托出諧者的幽默，如此「正統」的喜劇﹙或是常見﹚，有能驚鴻一瞥的亮點？﹙不說別的，上映十年之後，我才聽過本片﹚

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我無法抑止地喜歡《超能失控》的每一個部份，那份喜愛中還帶點崇拜。
1985年的演員不稀奇，然若是1985年的編劇﹙Max Landis﹚或是1984年的導演﹙Josh Trank﹚就讓人嘖嘖稱奇了。其膽識竟如此強大！比起寫書的風險，電影創作的困難度絕對超出許多。即便在怎麼豐富有意思的劇本，非得要碰上伯樂才有影像化的機會。不是時有耳聞︰電影導演為了籌備開拍的預算而煞費苦心，不論是負債累累，抑或是傾家蕩產，為了尚未明朗的成果而在所不惜地背負此重擔。《超能失控》的導演或編劇，到底有何能耐籌到了一千五百萬美元的預算？
原來，導演與編劇早就有編導的經驗。先說導演Josh Trank。2007年﹙24歲左右﹚就在美國有線電視頻道﹙Spike﹚的戲劇節目《The Kill Point》擔任過導演、編劇一職；2009年於獨立製片《Big Fan》中作為剪輯與監製﹙co-producer﹚，兩部作品都頗受到讚賞。
焦點轉到編劇 Max Landis──我想本片能影像化的「人和因素」就在這：他是導演John Landis的兒子﹙《陰陽魔界電影版》的第一段落就是該導演的作品﹚，不說別的，與電影圈接觸的機會自然多了些。但他也頗有才華，十六歲開始創作劇本，至今已有五十餘部作品，第一部賣出去的材料便是與老爸合作，用於後者的影集作品《Masters of Horror》之中﹙Deer Woman。﹚
大學畢業後，他第一個推銷出去的就是本片。他賣給了二十世紀福斯的子公司 Davis Entertainment﹙John Davis 所創：製片作品之一《機械公敵》﹚，本片的評價頗高。不止本片，《Good Time Gang》也銷售出去，預計由馬克．沃華伯﹙Mark Wahlberg﹚與喬納．希爾﹙Jonah Hill﹚主演。2011年《Amnesty》被環球影業﹙Universal Pictures﹚購了去，將會由 Ron Howard 執導演筒。緊接著不到一個月，福斯又聘他編寫《Pied Piper》﹙花衣魔笛手﹚，接下來還有《Frankenstein》﹙科學怪人﹚。這麼被前輩重視，足見Max Landis的實力備受肯定。
如此強大的創作能量，也難怪去年﹙2011﹚被富比士雜誌﹙Forbes magazine﹚評選為娛樂工業裡，三十歲以下最值得注目的三十人之一﹙30 Under 30﹚。導演Josh Trank的能耐亦不在話下，他可是到目前為止，英國票房史上，作品首周票房便稱冠的最年輕導演﹙年僅二十七歲！﹚，美國票房亦是如此﹙史蒂芬史匹柏的《大白鯊》在其28歲，詹姆士卡麥隆的《魔鬼終結者》則是30歲﹚
這樣的璀璨之星，怎不令人側目？

「黑夜降臨前」斗大的字體映入眼簾，立即浮現靈異現象的劇情；但一見到海報，劃分三格的圖樣似乎已透露走向：一個女孩在奔跑，另一個女孩被綑綁，還有男性的存在將之切分為二，這樣的拼湊看來，肯定離鬼怪的情節遠矣。既是恐怖類型，「殺戮」、「追趕」的成份應該是主軸吧。
開頭就直接來場「虐待」引言，直接告訴觀眾，接下來的事件必與之有關。
小女子的驚險之旅

千萬不可視之為題材嚴肅的戰爭片，否則就會以為自己看了「鬧劇」。一來，此是僅以時代為背景，但角色為恣意創造的影片﹙片中並未點明將領小兵的名字﹚，故毋須鑽研歷史︰套於每個時代皆可。﹙正是「History repeats itself.」﹚二來，彼此的攻擊，與其說刀刀致命的互毆，倒不如說巧妙過招的爭鬥；三來，口音肯定被挑剔，不論是衛國未來的掌權者，或是梁兵，說起話來便知此母語絕非中文﹙其中之一還有南韓演員！﹚，而現代式的對話也城為主軸﹙「挺好的」這一詞是近年來的常用字嗎？﹚。
簡而言之，以用「輕鬆詼諧」的眼光進入狀況，會較為入味些。此一方式，將戰爭中人鬥的血淋淋鏡頭降到最低，使害怕血腥、屠殺的觀眾能接受，並可進一步地思索《大兵小將》中所欲傳達的道理。
故事刻劃著戰爭的荒謬、殘酷與無奈。兩兵的交戰竟是為了王室之爭，大動干戈，將另一小國視為實驗性質的戰利品，以證明領率的能耐，此般「小家氣子」的鬥爭之由，怎不令人氣憤填膺，怎不讓人感嘆上位者的濫權？另外，特地選出了非戰國七雄的小國：衛與梁，突顯出即便兩人早已自行約定﹙至少十年，秋毫不犯﹚，仍逃不過大時代的汰換，被大秦一一蠶食，那份口頭的情誼約束就顯得微不足道，那份缺憾伴隨著無奈感，於片末渲染開來。
＊＊兩方各持的觀點
以上位者﹙將﹚與下位者﹙兵﹚的交集，點出對戰爭本質的觀感。故事並未偏頗某一方，「公說公有理，婆說婆有理」闡明各自的思維，取得的平衡點，描繪出《大兵小將》蘊含的哲理。

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第九話(最終章の始まり! 一筋の涙…炎の中で私を死なせて)
日收視率：27.6%
台收視率（緯來日本台）：No.1
沒有阿須田一家的困擾，前段風格變得十分歡樂，讓我一度忘了這是沉重的家庭劇。後段即轉直下，可是到目前為止最煽情的戲﹙也是個人最不愛的﹚：每個人有時間一一表態，最要緊的火焰卻放著不管，實在說不過去。
不過也終於將焦點放在三田身上了。片頭的設計也有所改變，行走後而面對鏡頭的三田不再戴帽，似乎也暗示著什麼。
本話也迅速解決鄰居的問題：果然攤開來講，一次完成。
○●○●○●三田爆發○●○●○●

不習慣評個人年度佳片或差片，最大的原因是片量太少﹙目前數來數去連四十部都湊不到﹚，但為了本片，我樂意在底線片單騰出一點空間擱放。
實在不知該如何介紹本片。想來想去，最突出的就是配樂的使用。雖然YA電影常有流行樂的搭配，但往往就只是陪襯；本片的配樂遠遠勝過畫面，觀賞完該片，不會先去看評價，而是想知道曲子是誰演奏的。
其他，就再也找不到亮眼處。這麼說好了：如果不怎麼欣賞小紅帽的亂編版《血紅帽》，《野獸情人》肯定不會讓觀者好過；若不喜歡女性版的《真愛之吻》之情感鋪陳，那男性版的本片不會是片單的首選；如果樂看《獵殺第四行者》的男主角的話，就停在該片的回憶就好，因為本片的感情流動幾乎如出一轍，甭論男主角表情相異不遠的問題了。避《暮光之城》系列而遠之者，請將本片列入排除範圍。