Art Talking

 
 
讓人丈二摸不著頭腦的譯名，看了前面二十分鐘，才約略知曉葫蘆裡賣的是什麼藥。原名倒爽快乾脆些︰格林兄弟﹙The Brothers Grimm﹚，一目瞭然──正是聞名的格林童話之作者﹙或更正確的說，故事編集者﹚兄弟檔。
然此並非兩人的傳記電影，而是帶點誇大幽默的成份，描繪兩人的奇幻旅程，為艾倫庫格﹙Ehren Kruger﹚原創故事，《巴西》導演泰瑞吉連﹙Terry Gilliam﹚所執導。
＊＊坎坷的拍片合作

 
 
若說《龍紋身的女孩》是替記者「布隆維斯特」量身訂作，《玩火的女孩》可視為駭客「莎蘭德」的童年傳記。延續前作時間與角色，同時圍繞著首集的精神──以「憎很女人的男人」為主的情節，延伸至主角之一的莎蘭德身上。
續集中，解開了《龍》中預留的伏筆，但也丟出更多待解的人名﹙特別是與莎蘭德有關的﹚；末章更直接了當地放了等同於「未完待續」的尾段，彷彿跟讀者說道：別走，後頭更精彩！
◇◇◆◆歡迎來到真實的瑞典◆◆◇◇
然此刻我已無福消受，五百多頁的文字轟炸搞得我暈頭轉向，得靠二次閱讀，方能搞懂事件的來龍去脈。
重起頭，重點閱覽，總算知道「瑣碎」的惱人描述為何：
[1]角色數量與人名的類似性：
每個單位裡，至少都有五位以上要緊或非關鍵的人物︰「千禧年」、「米爾頓保全」、「郡警局」，嫌疑犯方面同樣有一定的數量。
棘手的問題是，人名的翻譯導致某些字重複出現，「特」、「森」、「壯」……顯然是音譯緣故，但直讓我眼花撩亂。
[2]地名街道的詳細敘述︰
這更是一大困擾處。誰經過這裡，繞到那處，通往何方，作者史迪格‧拉森不放過任何細節。不僅是瑞典，其他國家也有稍加著墨。
除了道路，島的量不在其下，索德毛姆島、萊梅斯島、布利德島、利里葉島……讓我有種「瑞典是由眾多小島組成的國家」的錯覺。
咖啡館大概是最常出現的店面，赫頓咖啡館、布隆柏咖啡館、阿弗尼咖啡館、肉桂咖啡館，僅列一二。
依然有音譯而造成的混亂，甚至一度產生將地名視為人名的謬誤﹙如「林雪平」﹚
[3]購物、裝潢的零零總總︰
前作已有這樣的情況，《玩》中更為詳盡，特別是裝飾莎蘭德新家部分。買了什麼樣的家具、做了什麼樣的擺飾……
最不可思議的，日常用品的項目全列了出來，瑣碎到簡直如記帳的寫法，日記般的寫下買了什麼樣的清潔用品、食材、衣物，拉哩拉渣扯了一堆。
原先看得十分不耐，存有更多的不解；不知不覺地，漸瞭解了作者拉森的用意：他正是將瑞典的「真實生活」介紹給國內國外的讀者，所以才列出了物品的品牌、賣場的名稱；若實地造訪，發現買到的東西恰巧與書中的品名不謀而合，也並非奇特之事了。
[4]角色的背景描寫：
前作的導讀中曾提到，拉森會將每個角色的背景提出介紹一番──大都以「職業」、「經歷」作為輔助──包括配角群，除了不使之成為作者筆下跑龍套的人物，也是為了使之更真實──簡而言之，以其背景瞭解此人，而非主角觀點的片面之詞。
但這些背景絕非發展的關鍵所在，跳過這些不讀也不會有所影響。人物的性格大都仍仰賴「形容詞」，而非名詞性質的「職業」。
扣除前述四項的「煩擾」，閱讀的步伐顯然增快不少。
◇◇◆◆觸「法」邊緣的遊走──情愛間的嬉戲◆◆◇◇
拉森描述了不少成年人對於「伴侶」，或更廣泛地說，「情愛」的觀點，涵蓋了同性間的，介入結褵夫婦間的，年齡差異不小的，甚稍稍地觸及未成年的，以其交易買賣的。
作者大都以稀鬆平常的語氣看待「兩情相悅」部分，也引進了世俗的偏見與嘲諷﹙法斯特最為明顯﹚，但更多存在的是包容﹙也許存在某種程度的「避而不談」──如布隆維斯特與布蘭德間不曾談過彼此間的私生活﹚
惟獨被脅迫的「情愛」，拉森對此惡舉大肆撻伐──這即是本書所探討的重點所在︰嫖妓交易。此交易並非「你情我願」式的一手交錢，一手交貨，而是以強硬、騙取的手段，僅使雄性的一方得到歡愉，女性則全然處在委屈、痛楚的羞辱之中。
一向給人幸福印象的瑞典，經拉森的揭露，原來逐漸康復的瘡疤下，竟有擴增的膿包蟄伏著。如此帶來的驚訝程度，不亞於涉及相似題材的電影《即刻救援》，自以為「外國月亮比較圓」的夢幻想像自此破滅。
近乎寫實的描述﹙或根本屬實﹚，確會喚起人們重視此議題的意識──我想這正是拉森最根本的用意，以文字激起人心的悲憫關懷，敘述種種被人們漠視的社會事件。
但就如我前述所提，《玩火的女孩》僅是解到一半的數學題，後半的解題就看《直搗蜂窩的女孩》如何破解了。

 
 
這個至今看來可笑的譯名，說不定可是當年片商們煞費苦心激盪出來的結晶。
不僅名字要下功夫，「之」字後面所接的更是重要；片商真的很疼愛克里斯汀阿，「黑暗時刻」取得如此巧妙，讓人恰好可以想到他另一部蝙蝠俠的作品《蝙蝠俠：開戰時刻》。再看看前作：《重裝任務》，還以為他有演《駭客任務：重裝上陣》哩。
附上專屬主角的譯名，可不只專用於克里斯汀，尚有《布萊特彼特之即時毀滅》，導演類如《盧貝松之搶救地球》，作家也有參一腳：《史蒂芬金之迷霧驚魂》，作曲家亦有加入︰《安德魯洛伊韋伯之歌劇魅影》；連時事梗也不放過：《瘋流美之活人生切》。
看倌們，瞧著這譯名多麼讓人一目瞭然，毫不拖泥帶水，是吧……
那「黑暗時刻」透露出什麼樣的端倪？
「黑暗」，透露的勢必不是光明的一面；「時刻」，指的是某重要的時分，又輔以演員名，哇嗚！真是貼心到家的片名，如此地切中故事主旨，比不明的原名《The Machinist》，或稱「機械師」，乾脆俐落數十倍哩。
給勞苦功高的譯名掌聲鼓勵鼓勵！
＊＊瘦身有成

 
 
本以為與《殺手47》同是電玩「刺客任務」改編而來──光頭標記，本職為刺客──一查，原來是比利時漫畫「殺手13」而來。
電視迷你影集的長度約三小時，然曲折離奇的劇情並不怎麼拖泥帶水，幕後主使者一再翻盤，即使可能猜到了嫌疑者，與事件的關聯性卻不容易料著。
角色不少，卻還不至於讓我將人名搞混；沒有過多華麗的武打招式，然也有出人意料的攻擊道具。
鬥志鬥力，樣樣滿足。
漫畫版早在1984年出版，原作為Jean Van Hamme﹙另一知名作品《神鬼獵殺》亦被改編成電影﹚，William Vance為作畫者。據說此漫畫給了勞勃．勒德倫﹙Robert Ludlum﹚靈感，寫出了「神鬼認證」。
值得一提的是，原著為比利時人，而比利時似乎有許多知名的漫畫家，《藍色小精靈》也是比利時作者。
03年出了電玩版，08年迷你影集，2011年尚有電視影集版本，就演員完全不同的依據，明年應是重拍的版本，目前看來至少有九集。
既然與《神鬼認證》有相仿之處，不難猜出是關於「失憶殺手尋找真相」的情節，所有認識殺手的人都可能遭逢危險；主角得不斷抽絲剝繭，得到答案，以求自保與保人。
而這個答案，則是暗殺背後的動機、密謀。
預留了不少伏筆﹙主角的身份到底是誰﹚，但既然沒有續集的下文，就變成永久之謎了。
＊＊

 
 
美國《六人行》影集拓展了我的「歐美影星資料庫」，看了一輪，認識了不少少的、長的、男的、女的線上﹙或過去曾在線上﹚知名演員，也捧紅了當家的六位主角；其中一位，珍妮佛．安妮斯頓﹙Jennifer Aniston﹚，被公認為拍完影集後，在電影圈發展最好的演員。
04至05年是她的轉捩點：第十季影集的完結，結褵不到五年便分離──但這並未擊倒她，於電影業上交出不俗的成績單。雖然她主演的電影，大都是以愛情為主線的故事，但從不錯的票房反應上，推知觀眾依舊認可至今年逾不惑的珍妮佛，於愛情戲的詮釋上仍有一定的說服力。
回到《當真愛碰上八卦》。2005年出產，雖然還有一點點《六人行》瑞秋的影子﹙還是無法排除根深蒂固的腦中形象所致？﹚，然用在莎拉身上卻也恰如其分：對婚姻的憂心勝於憧憬。
＊＊尋找疑點？

 
 
將童話故事搬上大螢幕的翹楚，非迪士尼動畫莫屬。從最早期《白雪公主與七矮人》的故事，到近期的《魔髮奇緣》，往往能將孩童領進美輪美奐的奇幻國度。較早的迪士尼動畫，大都忠實地將原著原封不動地拍成電影，而近十年來，改編的比重增高，《公主與青蛙》即能看到此改變。
然若說要顛覆傳統，不得不提夢工廠的《史瑞克》。它集結了眾多童話，借用故事中角色發揮，不受原著侷限，卻能讓觀眾一眼就知道這角色從何而來。
2011年又有幾部改編童話的影片，從片名便能一目了然；真人版的演出，場景也更動不少，最盼結局能出人意料。

 
 
奈沙馬蘭頭部改編之作，被批得體無完膚﹙爛番茄指數僅6％﹚，要拍成三部曲的機會，微乎其微。﹙還特地埋下伏筆，這下可用不到了﹚
秉著眼見為憑的精神，觀賞導演第九部執導的奇幻片；排山倒海的負面評價似打了強心針，將重心放在不差﹙但也沒特好﹚的特效畫面，或是故事的「基本設定」，對本片的好感度能提升一點。
＊＊

 
 
靜靜地躺在批發店，時而二十九、時而三十九元專區，屢次被「魔宮」二字吸去了目光，停下腳步拾起端詳了外觀，然曖昧不明的簡介讓人對其內容無從了解，一度揣測與「印第安那瓊斯」系列的《魔宮傳奇》是否為「姊妹作」。
來來回回看了若干「年」，就是無法鼓起勇氣與它在螢幕相見歡；某次偶然中，出租店的促銷活動將它捎進了門；事隔多年，放進播放器時，竟還有些期待的興奮。
「……」
太……太太太驚人了！！竟然超越了《生死格鬥》在我心目中的地位！
抑不住的情緒，立即上網搜尋其過往，頭次了解其背景；這一查，不得了！全球票房竟比成本高出六倍之多，並蟬聯美國票房週冠軍達三次之高！知名演員：湯姆克魯斯、強尼戴普、李國豪、卡麥蓉狄亞，曾是演員人選之一，連大導演史蒂芬史匹柏也想要客串一角！
還有續集！這部當年的「曠世鉅作」，我到底還錯過了什麼？
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身體被溫暖地包覆著，一上一下緩緩起伏；和煦陽光被擺動的巨大頭顱遮蔽住了，僅見碎土上的陰影悠悠地向前移動。深沉的音響從毛茸茸的龐物中吐露了出來：I don't wanna wake you up, but I really wanna show you something.
語帶玄機、神秘的暗示，將我領進了狂野放肆的國度。
＊＊製作旅程
回頭瞧相當「坎坷」的改編過程。80年代就有「動畫試作版」，結合手繪與電腦背景製作，迪士尼知名動畫大師 格朗．肯﹙Glen Keane﹚和約翰拉斯特﹙John Lasseter﹚操刀；90年代更傳出欲被改編成電影的消息，但作者莫里士桑塔克﹙Maurice Sendak﹚認為當前仍找不到合適的導演來呈現。

 
迪士尼第四十六部長篇動畫，擁有迪士尼許多的「第一次」：完全由迪士尼自家人設計的電腦動畫、迪士尼數位3D動畫、以3D格式發行；還研發出不少動畫設計工具：Chicken Wire﹙3D的動畫可做出2D的效果﹚、Shelf Control﹙可看設計模型的全覽以及部分圖﹚，噱頭性十足。
建立在家喻戶曉的寓言上﹙衍生出「the sky is falling」的俚語﹚，類似「杞人憂天」的情節，但角色全換成動物擔任。
早在1943年，迪士尼便有拍出約八分鐘的短片，製作背景為二戰時期，當初是放在「抵制謠言」的意圖上。2005年基本上是根據1943年改編的版本。相較之下，舊版的版本較為黑暗﹙畢竟有所圖﹚，新版歡樂許多。