Art Talking

完蛋了完蛋了完蛋了！
竟然是無腦的娛樂片，對白沒有經過設計，很明顯就是為爽而爽的片，《神鬼奇航3》已經如此典型，想不到又來一部﹙我還特地去買書來看！﹚！！！
阿，整個都被預告片的音效騙了！﹙「元兇」︰The Bird and The Worm by The Used，改成演奏版﹚
原版

 

又是一部神不神鬼不鬼的議名！﹙真好奇「神鬼」始祖是哪部名作？﹚
沒料到是Marvel的漫畫改編，畢竟Marvel系列的主角大都具有超能力──弗蘭克卡索硬要說也是有啦：兩津勘吉的不死能力，跟約翰麥克連沒什麼兩樣。
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劇情大致就是復仇故事，其實這類的意念已經非常老梗了，近期發揮至巔峰的莫屬《火影忍者》的佐助先生。
尚未復仇前，其追尋的目的非常明確；一旦「願望」達成，失去目標的空虛感油然而生﹙請洽《獵人》的庫拉皮卡先生﹚，如果沒有轉化成其他力量，即墜落自我挖掘的深淵中，再也無法站起。
弗蘭克卡索再一步就要踏進地獄了︰直到他回想起愛妻的回眸，那股神秘的力量──到底是什麼我也不清楚──讓弗蘭克放棄了輕生的念頭。
弗蘭克亦給了自己個冠冕堂皇的理由：This Is Not Revenge. It's Punishment!
誰曉得，是不是借「制裁」之名行「復仇」之實？
總而言之，就是正義的故事。﹙但誰來替「可憐」的巴比掬一把眼淚？﹚
＊＊打打殺殺

 
好酷的預告片！十足的電玩風格，漫畫味也超濃厚！
導演埃德加賴特/Edgar Wright的新作，前作包含了《終棘警探》、《活人牲吃》，目前我只看過前者︰極度惡搞英雄片阿！！
從預告片看來，只有一句︰kuso風萬歲阿阿阿阿阿！
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越來越多漫畫改編了，──正是特效大放異彩的表象──《歪小子史考特》源自加拿大漫畫家Bryan Lee O'Malley的《Scott Pilgrim》：目前預劃出六冊，預計今年7月20日發行最終冊。
Scott Pilgrim的曲名靈感來自加拿大90年代樂團︰Plumtree的一首曲子。這個樂團成員全是女生，成立時四個女生皆尚未成年。樂團成立了七年之久，解散的原因也十分的簡單：就是要畢業囉！
"Scott Pilgrim"的曲子明瞭易懂，青少年的情情愛愛一句話就道破︰I've liked you for a thousand years. 這麼的清新單純，Bryan Lee O'Malley大概就是將此精神發揚到漫畫裡吧：正是所謂簡簡單單的愛戀阿！！！
青春無敵！！

 
 
好久沒有看到阿湯哥拍動作片了！！！
自從上次看到《MIB3》的演出，我就覺得阿湯哥真是不可多得的人才︰他在上海跑步穿越街道的認真模樣，會讓人幾乎相信前面就有個終點線，而他，正是奪冠的最佳人選。
他是用盡生命在跑步阿！！！
《騎》片中，同樣能看到阿湯哥奮力奔跑的特寫，全身肌肉繃緊的向前衝刺，真男人！
歲月倒沒有在他身材留下明顯的痕跡，特寫鏡頭依然能流露出帥勁！！
請大家一同收看不可能的任務3.5！！！﹙第四集正在籌畫中！！﹚
阿，還有卡麥蓉狄亞，甜姐兒萬歲！！雖然比基尼下的皮膚已經沒有反光功能，但海藍雙眸依舊迷人，金髮披肩依然動人，從《戀愛沒有假期》就愛上她了！！

 

忘了是否曾經說過，新生代演員的處女秀普遍是青春校園喜劇或是恐怖片為主︰前者不過是將親身經歷過的學校生活轉至螢光幕前，後者則是將害怕的情緒傳達出來即可。
如此推斷或許看來有失公允，但相較於他種類型片而言，上述兩者所需的演技大都是「真情流露」，只要環境塑造的好，根本不須刻意地「演」出來，避開了「為演而演」的生澀詮釋問題。選對題材，有機會大紅大紫，妮芙坎貝兒/Neve Campbell與柴克艾福隆/Zac Efron便分別藉著《驚聲尖叫》及《歌舞青春》系列打開知名度。﹙題外話：2011年《驚聲尖叫》第四部要上映了！﹚
而對於更年輕一代的小演員來說，早期亦是秉著自然演出的原則，以家庭親情片為大宗，然隨著《哈利波特》系列的名聲大揚，越來越多的小演員轉戰奇幻類型：的確，相對於家庭片，奇幻片的市場大出許多，但也表示著演員們的演技會更加地備受觀眾的挑戰。
說這麼多，沒錯，我就是要來找演技的碴！﹙攤手﹚
也許是太多時間於綠幕前演出，演員們欠缺了臉部表情的磨練，主角的情況最為嚴重，幾乎是一貫的表情表達驚訝、哀傷、憤怒、喜悅等情緒──反倒是「反派」角色：史蒂夫﹙喬許哈契遜/Josh Hutcherson﹚的演技比較讓觀眾投入。﹙演技第二糟：向達倫的父母！不過想想也算了，露面恐怕不到十分鐘！﹚

 

在那個遙遠的國小時期──對漫畫觀念僅限於《七龍珠》及《小叮噹》──等著看最新一期的《藍色小精靈》，成為每半月最期待的事情之一。
其中最最最最最讓我為之瘋狂的，莫過於附於雜誌內的紙模型！極具創意及豐富色彩的設計，因為太彌足珍貴，每每組裝黏貼時小心翼翼，深怕一個差錯就毀了整個作品。難以理解吧？今日充斥著滿山滿谷的電玩遊戲，怎會瞧的起「看似」不值錢的紙模型，──但這確確實實地，成為我記憶中不可磨滅的一部分。
而今，趁著電影版為上映之際，翻箱倒櫃地搜出塵封已久的半月刊；老爸此刻伸出了雙手，將我一頭拉進蘑菇屋的世界，一同並行並細細品嘗童年的美好時光……
＊＊藍色小精靈的來由﹙出處：維基百科﹚
原著是比利時漫畫家Peyo的作品，早在1958年就發表了，1965年與1976年有出電影版，1981年美國買下版權，出了卡通版﹙好個有年紀的漫畫！﹚。

 

衛星監控已被認同，早存在於其他電影中，人們也被動地接受著，並不會有破壞衛星的突發奇想﹙因衛星仍有正面的用途﹚。城市的自動化下，市牆的影像化在所難免，跑馬燈的呈現不在車內而是在車門上奔馳著，屋內的系統全靠按鍵即可運作，電子地圖不再是紙上談兵。無人載具的飛行器，改裝之後的四輪機車，彷彿是極為遙遠的交通工具，卻又感覺是個近在咫尺的可行政策。
《巴比倫密碼》延伸著今日可能繼續發展蓬勃的科技，穿針引線接起了環境變遷與社會動盪，構築了未來，打造一個離自我毀滅僅差幾步的世界。
全球暖化是一大議題，造成數千萬人居無定所，到處都是遊民，暴動恐慌如影隨形；諷刺的是，科技仍屹立不搖，持續發展。兩大對立點的衝突，讓全球處在不安的局勢。
在這亂世中，仍有人有著一統世界的私心。但與過去不同的是，不是先召集軍隊，而是先將自己提升到「神」的地位︰製作「人」。
其中一項科技即為生物技術，研究有關科技與生物的結合，不僅是以「傳統」的晶片植入，不再是以「複製技術」為大宗，而是將生育與科技混雜，做出「人工」人類。
《巴比倫密碼》簡單說起來，就是「爭奪人」，爭奪科技產物下生成的「奇寶」。

 

若非佳評不斷，《特攻聯盟》很容易被排到片單外：一來，預告片剪的太「不」英雄﹙事實之一：限制級的片段不能出來﹚；二來，男主角實在太過路人﹙事實之二：路人形象是本片宗旨﹚；三來，中譯名太像片名產生器的出產物﹙事實之三：本片作者亦著有《刺客聯盟》﹚。幸好票房不差，蟬連了兩周北市票房冠軍﹙不過全球票房沒有比導演Matthew Vaughn/馬修范恩的上部片《星塵傳奇》高﹚。
不知是否有被重金禮聘而來的凱吉大叔﹙一千兩百萬美金算高否？﹚，本片穿著緊身黑衣，面罩披風樣樣不缺，露了一手《獵風行動》的「身段」﹙所以提到吳宇森？﹚，儼然就像蝙蝠俠的化身，總該滿足了他身為漫畫迷的「私慾」吧！
捲髮阿宅，不修邊幅，不修身型的亞倫強森/Aaron Johnson，想不到換了行頭打扮，就成了小帥哥﹙今年20歲的年輕人已有懷了孩子的未婚妻！﹚；不過恐怕不變的，是他細幼的聲音。

 

不囉唆，半小時內就告訴你本片就是限制級。
猛親猛摟，等不及褪下外在的包袱，就激情地探究彼此的內在，從上到下，反覆地搜尋神秘地帶。
然歡愉的背後存在著隱憂，一方面挑起觀眾的情慾，一方面道德感卻冷冷地旁觀，犀利的眼神像似要譴責「旁觀者」般，高傲地暗示著：等著看吧，待會兒就知道。
＊＊手法
導演亞卓安林恩∕Adrian Lyne拍攝情慾電影真的有一套，《出軌》亦出自他手，如何做到藝術而不色情，亞卓安林恩有著一定的掌握。
《致命的吸引力》裡有許多畫面充滿挑逗與暗示，大膽且「真實」，讓人想入非非，卻能夠點到為止，除去了讓人坐立難安的窘狀︰彼此之間的肌膚碰觸藉著水的交流將兩人的關係拉近了，電梯間的放浪形骸危險刺激，又是另一種情趣的表徵。
而光影的互換亦被大量地運用在片中︰不論是縱慾之後的不安，抑或是沒人接電話的焦慮，藉由一明一暗的交替，傳遞出不平靜的訊息。
＊＊Who is to blame?

 

我一直以為主角是馮迪索阿阿阿阿！！﹙看到光頭就開槍！﹚
提摩西奧力芬為戲犧牲，理了個大光頭﹙太多光頭硬漢了啦！﹚，無敵砍殺，以他當年將近40的年紀，身手相當矯健﹙如果都沒用替身﹚，動作相當到位。
然說實在的，初看本片還真是讓人滿頭霧水︰劇情搞得有一點複雜，或說沒有交代的特別清楚，只能稍做些推測︰
[1]殺手出於何處？
光是這點就讓我霧煞煞到極點，搞不清楚「培訓單位」到底是何大咖？
後來才發現，其實一開始就有提到了︰「組織」，反正不屬於任何單位，所以才會出現「殺手相殘」的局面──因為雇主最大。
[2]Belicoff是怎麼回事？
總而言之，言而總之，Belicoff有所謂的「分身」。真真假假，只有內部人才曉得。而最初被K.O.的就是真貨，後來領便當出面的原因……，簡單來說，就是政治考量，﹙感謝維基百科的解惑！﹚所以才會出現「Belicoff雇殺手47殺Belicoff」的情節。
[3]無法理解為何國際刑警邁克從殺手47遺忘的東西﹙十字架標記？﹚，就能推斷他現在處在何處？
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但其實最難搞懂的，是殺手47的人格表現。
殺手被訓練出冷血、沒有個人感情，但終究是個人，遇到異性或許會產生超出預期的行為。我想這點設定並不難想像，但總覺得殺手47……是不是容易「表錯意」？
在車上，Nika跟他說過去的事，我就搞不懂殺手47到底是要表達同情，還是疑惑；是要憤怒她的吵，還是以微笑面對她的糟？不斷出現似笑非笑的神情，不禁讓我感覺這是否是演員的問題？
另外，Nika是否有出現的必要性？
不僅很快就跟殺手47聊開來﹙斯德哥爾摩症候群？﹚，還拚命地想要與殺手47「交流」，但實質上，跟本片的劇情相距甚遠︰根本不需要Nika的現身，劇情同樣能夠推進。