Art Talking

  

朋友曾向我推薦《奪魂鋸》的好，但我看到海報封面設計，加上名稱的聯想，很自然地將之歸類成《德州電鋸殺人狂》的砍人片︰血片肉塊滿屋飛，不停地探索人體內臟的奧妙。而以面具示人的手法，自認為《驚聲尖叫》系列已玩到極致︰面具者一定是兇手，且最後才會現身，還能會有什麼新把戲呢？
殊不知，本系列歷久不衰，彷彿擁有著皮克斯一年一部的精神，今年10月《奪魂鋸7》就要隆重登場。
抱持著「到底在搞什麼鬼」的好奇心情，我將擱在架上數月之久的首部曲放入播放器中，展開一場探究人體奧秘之旅。
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人人都有嫌疑，這是驚悚片的「最高宗旨」，讓每個人都有機會被當成兇手。《奪魂鋸》也奉行著這個原則──只不過，「候選人」實在太隱密了，套一句老梗的話︰瞞在鼓裡。
但它並非吝嗇地什麼「線索」都不給，最後丟出隨便個路人甲兇手︰隨著片子一點一點地透露，到最後的「黑夜來臨，殺手現身」才不會有讓人感到牽強，想翻桌的衝動。
故事的並非無差別殺人，彷彿亂數選人當冤大頭就會淪為次級的娛樂片。《奪魂鋸》衍生出最為正面的精神︰珍惜當下。被選到的被害者的共通點，殺手認為，不珍惜自己現下的生活與生命，於是給予「制裁」。
像不像死亡筆記裡的「月」？
然比夜神月更高干，他不需要自己動手，只要說話，說著如指令的訊息，然後待在一旁靜靜地看好戲。
它不去探討殺手本身的道德倫理﹙沒有說教課程，或是所有的被害者都獲救﹚，而是讓被害者本身去思索，去辯論，相互猜測，相互協助。
是阿，誰能一開始就想到「鋸子」的用途不是用來鋸斷鏈條，而是被緊緊拴住的腳？
比鋸子本身更要克服的，是須先傷害自己才能脫逃，這正是「奪魂」鋸的可怕之處阿。
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低成本的拍攝讓人驚艷︰雖一百二十萬美金的預算對台灣電影來說是一筆鉅資，但就好萊塢市場而言，實在是零頭小數。全美票房五千五百萬，讓《奪魂鋸》成了票房的黑馬。
於是，從票房的角度下著眼，就發現拍攝的巧妙。
以為會看到斷腳的畫面，然才發現大多是攝影師大叫的聲音；以為會看到肚破腸流的鏡頭，卻只有女孩拿刀往下刺的動作。不用拍出來，就知道已經發生了什麼事，而如此藉由觀眾想像力的自由發揮，省下了不少成本。
當然，劇本的質仍是最重要的，遠勝過外在的華麗包裝﹙並沒有砸大錢就能回本的定律﹚，這才是《奪魂鋸》成功的關鍵之處。

導演提姆波頓∕Tim Burton、配樂丹尼葉夫曼∕Danny Elfman、演員強尼戴普∕Johnny Depp 儼然成為鐵三角，三者碰撞結合成絢爛花火，卻又怪誕無理至極。
一貫華麗璀璨的風格，提姆的夜不是烏黑，以暗藍色調為主，詭異神秘；卻因丹尼的點綴而變得詼諧逗趣，視覺上雖詭譎，卻會被伴隨而來的音符輕搔著癢，微提觀者的嘴角微微上揚。強尼像是老早就看透兩鬼才的想法，將兩種截然不同的風格集於一身，自然而然似的，剪刀手愛德華、威力旺卡與瘋帽客∕Mad Hatter就浮現出來了。
關於《愛麗絲夢遊仙境》的童話改編作品，電視、電影、電玩林林總總加起來竟有二十餘種，其中包含迪士尼的動畫，足見其受歡迎程度。
童話中以「女性」的角度來描寫不算少數，也不乏「冒險」的情節，《愛麗絲夢遊仙境》的獨到之處在於怪異，不按牌理出牌，存在著天馬行空般的綺麗幻想；加以角色的個性反映出真實人類的性格，使得《愛麗絲夢遊仙境》看似純真的童話，卻帶有著成人世界的真實感。
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導演法蘭克戴瑞邦／Frank Darabont執導的作品，先前導過《The Woman in the Room》，《刺激1995》、《綠色奇蹟》等部改編自史蒂芬金小說的電影，《迷霧驚魂》經由他來拍攝，想必是最適合也不過了。
正文開始之前，我真的由衷的感謝譯名沒有破梗，否則深度一定大降﹙如哈利波特6，當時中譯一出來就被罵翻了﹚。
spoilers

    

我試圖從電影中尋找原著小說的創意︰
﹙1﹚結合了希臘羅馬神話故事︰《波西傑克森》系列的首部曲：神火之賊，直接套用了柏修斯的情節，從主角名字﹙波西：Percy；柏修斯︰Perseus﹚，被保護的原因﹙兩人皆有安危的問題﹚，到梅杜莎、盾牌、飛天鞋等關鍵重點，儼然就是柏修斯的青少年翻版作品。
﹙2﹚與現實環境結合：它直接點名幾個地點，除了著名的博物館及大廈外，拉斯維加斯、好萊塢皆「明顯」入鏡，營造出虛擬的真實世界，彷彿到此觀光勝地，就會與書中的人物不期而遇。
﹙3﹚沒了。
我試圖從電影中找出可看性的點：
……。
阿！有了！如果喜歡Lady Gaga的歌，請務必前去聆聽！
到底出了什麼問題？
﹙1﹚特效：讓我想想……，好像是預告片中的多頭龍怪吸引了我，其他特效畫面的「驚奇度」就少了點，不知道是不會鋪梗，還是特效太小家子氣，又或是太「復古」，整體而言，有點了無新意﹙太容易猜到會使用的特效了﹚。如：
控制水的畫面→摩西渡海；
超能力的pk→魔男生死鬥、哈利波特5，俯拾皆是。
最冏的就屬宙斯破門的畫面︰還以為大神離去的氣勢排場會超強，沒想到這麼用力的揮臂才造成一丁丁的效果！
﹙2﹚小場面：榮登第一名的場景——梅杜莎的家。那種躲躲藏藏的景象看起來頗為辛酸，心中不斷浮現「來抓我阿！」的詭異幻象；梅杜莎也太像路過渡假的人了，氣勢根本沒出來。

 
查了一下，原來是部改編的電影。1981年《諸神恩仇錄》﹙同樣英文︰Clash of the Titans ﹚與今日的特效相比，自然不可同日而語；但既然是改編的來源，可見其劇情歷久不衰，至今仍有人喜愛。
譯名一開始讓人不解，取了乍看像是漫畫改編的港片，後來發現，原來《諸神恩仇錄》有另一譯名即是︰《世紀封神榜》，30年後多加個「新」字，倒也看似合理；但怎不取為《新諸神恩仇錄》還來得引人些？
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為何如此想看這部﹙預告片的配樂是一大誘因﹚？十幾年來，奇幻片因電腦科技的大幅進步而使得影像越趨細緻，越趨瑰麗。導演們採用的劇本大都以享譽國際的暢銷小說為主，這樣的策略確實是好的，至少「書迷」這塊票房能有一定的基本盤。﹙原創劇本拍出的奇幻片有一定的風險在﹚
另一塊則是放在重拍片﹙remake﹚，就是看在日新月異的動畫科技上，將過往需要用如粘土、面具等略微粗糙的道具全數交給虛擬的動畫設計，提高影像的精細度，也增加了不少吸睛力。
但，不禁讓我感到好奇的是這些所謂的「暢銷」或是「重拍」的題材，大多是百年以來的內容罷了；比這些年份更早的，定有更為廣為人知的奇幻故事，如「傳奇」或是「神話」。
是的，這裡要提到的即是「希臘神話故事」。
從imdb的查詢來看，的確被改編的並不是這麼熱絡。但事實上，希臘神話影響西方世界極鉅，「特洛依」、「行星命名」即便與之有關︰如此良好的題材，不多加發揮實在可惜﹙雖然近日也有部與神話有關的電影上映：《波西傑克森：神火之賊》，不過似乎賣相不佳。《波》在某個角度上來看，算是「兒童版」的《超世紀封神榜》﹚
如此一想，中國文學如傳奇或是更早的傳說，如盤古開天、女媧補天、夸父追日等等亦算是奇幻材料，若有朝一日推上大螢幕，也就更能讓西方國家了解東方文化了。
＊＊spoilers
由於對於希臘神話實在過於孤陋寡聞，得藉維基百科的知識助我了解其背景。
這是與柏修斯╱Perseus有關的故事。簡單介紹來說，他是殺蛇髮魔妖梅杜莎╱Medusa與拯救衣索比亞公主安朵美╱Andromeda的英雄。想也知道，英雄出征定有阻礙，片中出現的怪物就是他要打倒的敵人﹙廢話﹚。
他的故事曲折離奇，戲劇張力極大，就希臘神話來說，應該是比較廣為人知的。
至於Titan，原來指的就是以宙斯父親為首的泰坦神族，而泰坦神族的崩裂應該與宙斯脫離不了關係。
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山姆沃辛頓╱Sam Worthington應該會是2010年最夯的影星︰09年《魔鬼終結者︰最後救贖》與《阿凡達》的大力加持，定能使他今年的事業到達巔峰。雷夫范恩斯與連恩尼遜兩大明星加持下，《超世紀封神榜》的可看性又更加令人期待了。
荷包好好等著吧！

目前好萊塢裡「軋戲」最兇的大咖，我想非凱吉大叔莫屬。
去年爆出欠稅問題，房貸麻煩接踵而至，還有與前經紀人還是業務經理有財務上的糾紛，搞得凱吉大叔一個頭兩個大，也難怪今年接這麼多，得來添補家計才行。(新聞)
算算，竟然高達四部電影！爆裂警官雖然今年一月在台開演，但在北美去年十一月就已經上映了，所以就不再介紹此部。

 

《捍衛戰警》對基諾李維﹙Keanu Reeves﹚與珊卓布拉克﹙Sandra Bullock﹚兩人而言是個關鍵點。票房上的成功使得二位的聲望大譟：此為首部以他名字為主打的電影，也讓基諾李維成功轉型﹙早期的作品以喜劇與獨立製片為主﹚。珊卓布拉克也因這部片打開了自己的市場，其星路逐漸順遂起來。
《捍衛戰警》本身也獲得不錯的評價，除了票房，當年音樂以及音效方面獲得奧斯卡評委的肯定。劇情的創新性也佔了一大部分：不少設計看似被柯南電影版「借用」，如《引爆摩天樓》的火車爆炸裝置，《第十四號獵物》拯救小蘭的處理手法等片段，可見其受歡迎程度。
真實感

如片名所指，片子極度要求速度感，沒有電腦特效的幫忙，只能靠現場拍攝達到所要的效果。但也就是如此具有危險性的拍攝，才能夠顯現「真實性」。
車輛在街道上狂奔亂竄，「肆無忌憚」的破壞，使得觀者一方面沉浸在劇情的緊張感中，一方面暗自猜想著到底要花費多少錢才能修復現場。
這樣的真實感，我認為是現在科技尚未到達的境界。特效再厲害，它仍鋪上一層美麗的色彩。即便想要做出髒亂作嘔的環境，不是需補上一些真實的環境器材，就是與人的互動仍有些隔閡。這麼說好了，可能看到特效極佳的片會說︰哇，這好像真的噢，也就暗指著它仍不能使觀眾「信以為真」──，只要讓他們有出現「這是真的嗎」的疑慮就算成功了。
於是，我不得不認為早期電影如《終極警探2》的飛機爆炸或《魔鬼終結者》的卡車追逐翻覆等畫面拍攝實在技高一籌，這也就是為什麼當我看到《黑暗騎士》的醫院爆炸場景會感到如此震撼了。
人性課題永不退燒：挺身而出

最初的罪惡一定是始作俑者。他的犯罪意圖，無庸置疑，可笑至極。但撇開這不談，故事內容所摻雜的人性議題──顯露在車上乘客的互動上──值得研究。擔心害怕一定是共同的反應。有的人心裡有鬼，看到警察恐懼就油然而生；有的人冷眼旁觀，彷彿一切不關他的事；有的人六神無主，一心只想自己離開就好，不管他人的勸阻。
因為此時此刻，大家認定自身難保，沒有什麼空暇時間理會，解救他人。
世界上會不會有挺身而出之人？有。
先不要決定這個人的判斷力好不好，而是先來想想：是否需要有人站出來？前提：炸彈將乘客全部繫在一起，自顧自的恐怕不是個好辦法﹙逃亡者必遭難﹚。最糟的情況：最後的公車可能在無人願意出來駕駛的情況下而自我毀滅。
這時候或許有些人就會說了︰如果出來的不是「真英雄」而是「逞英雄」呢？因為就「結果論」來說，後者通常讓人感覺是想要出鋒頭，是個容易判斷錯誤，其骨子裡仍是為己之人。
的確可能會有莽夫之勇的人。但就像統領須有軍師般，雖然他出來帶領大家，不代表其他人不能給予其建議；若沒有最高負責人，大家各說各話，卻無共同目標，一樣無法共渡難關。
如當Annie說她會開車的時候，會不會有人認為她是在「逞英雄」？也許會，看她開車技術就知道是個沒什麼經驗的人，但至少她讓大家獲得短暫的安全。若是此刻有人想跟她換位，我想她應該二話不說就會給他人。
把場景從裝滿炸彈的公車移到工作環境上來看，或許更為顯著。若上層無預警地消失，底下的員工就像坐在公車上等待救援。
或是自救。
不難發現，當沒有形成類似自救會的組織﹙先不論最後成效為何﹚，可能就會成鳥獸散，大夥兒成求助無門的窘境。至少，一個臨時組織形成後，也就可以靠著彼此的幫忙而知道努力的方向──這無非是需要「有人」站出來，「有心」做事才能達成。
關於演員及導演

青春無敵，片中的珊卓飾演的乘客Annie絕不是《麻辣女王》顯現出來的強悍女強人，其嬌滴模樣會讓不少人起了憐惜之心。
基諾李維的硬漢性格也從這部建立起來，不過他的一號表情逐漸限制了他的戲路。到後來，他幾乎沒演過類似青少年時期演的《阿比阿弟的冒險》喜劇片了。
導演Jan de Bont亦從這部起名聲大揚，擔任眾多賣座電影的攝影，如《獵殺紅色十月》、《終極警探3》、《致命武器3》等，後續也拍了極為賣座的災難片：《龍捲風》。
維基百科
預告片

 

3D的視覺享受，從預告片放映時就開始了。自動畫片《馴龍高手》拉開了序幕；緊接著，強尼戴普華麗地獻上《魔鏡夢遊》，眼睛透過3D鏡片直轉不停，深怕遺漏任何一項視覺特效，即便是稀鬆平常的字幕也不輕易放過。
無預期地，《阿凡達》悄悄地展開。
原先以2D呈現的《阿凡達》預告片並不特別，看似普遍的體材，在3D的立體效果下，《阿凡達》呈現的潘朵拉像是活了起來，彷彿雙手向外延伸就能碰觸到奇異花草，努力地吸氣就能攝其芬芳。整個電影院像是籠罩在無數躍動的光點之下，絢麗至極。
＊＊華麗的外衣，樸實的內涵︰渴望
褪去3D的效果，《阿凡達》剩下什麼？
初始，我無法肯定的說出正面評價﹙因沒看過2D版本﹚，因其透漏的故事是如此的淺顯易懂，沒有過多的支線劇情，故事背景也在短短數十分鐘就交代完畢，讓我一度認為3D的推波助瀾，才有這般亮麗的成績。沒想到感觸日漸發酵，至今驚覺到，就是這樣直接地平鋪直述，沒有自以為正義的大道理闡述，讓擬造的潘朵拉幻象深入人心。
那份感觸，來自於對「美好事物的嚮往」，以年輕人的思維來看，套在電玩遊戲竟是如此貼切不過。我們總在虛擬世界中尋求自身的價值，極欲追求強大的後盾武器，挖掘可攝取的資源以鞏固無法撼動的地位，探索傳說中的美麗境界。
最根本原因，我們欲求不滿，我們想要以能力爭取時效﹙誰會用木劍與木屐闖關到最後？﹚
遊戲不過是反映我們的真實人性︰現實生活不也是如此？
我們總被教育著，因為有創造力，社會才會有所進展︰換句話說，我們無法容忍「停滯不前」；懸而未決的困擾如同毒瘤般伴隨左右，我們無法適應「順其自然」。
說更明白點，若是人類是懂得順從天理，現今的世界大概就是叢林遍佈的原始環境，想必與潘朵拉天堂相去不遠。
＊＊追求的分寸何在？無人可知

上禮拜與家人去看了《第九禁區》。沒做什麼功課，只記得預告片中有「打馬賽克的外星人」片段，其他一概不知，所以花了一段時間才進入情況。
後來回家查了一下票房，令人感到不可思議的是，成本僅僅三千萬美元﹙相較於好萊塢科幻特效片動輒上億美元而言﹚，而目前全球票房已達兩億美元﹙在美國本土票房上，「外星人入侵」種類排名第八﹚；而在電影評價上也相當高﹙至少從imdb來看是如此﹚，《第九禁區》可說商業與內涵都兼顧到了。
《第九禁區》顛覆我們的一般想法，尤其在「侵略者」與「非我族類」兩大主題下足了工夫，打破了建立在「人類歷史」的刻版印象，並深刻地映射出人類的真實性格，沒有偽善道德的外衣包裝，赤裸裸地反應在人類的反應上，尤其當利益浮現在檯面上後，內心的慾望變張牙舞爪地張揚起來。
＊＊發現利益前：到底該不該驅離？
在人類尚未發現「有利可圖」之物前﹙武器之類﹚，先來探討「外來種」的影響性。
以生物的角度著眼，某一物種的遷徙或外移至某區域，若數量為「大批」，就資源分享這件事而言，的確對原生種有一定程度的威脅性。或「少量」，但適應力或繁殖力強，亦會造成原物種的傷害。但話說回來：適者生存，又是個自然汰換的道理，誰也不能怪誰。
所以大蝦的存在定有潛在的威脅性──除非它們是自力更生，食物或資源不會與人類有共用的情形。﹙然原則上不可能︰它們至少已經占據了一部分的領土﹙第九禁區﹚，以及「領空」﹚

算一算，將近四個月沒進電影院了，衝首映日也是至少五年前的事了。昨日拜訪，果不其然，場場爆滿。電視網路宣傳固然重要，但相對於其他類型片來說，特效片的吸引力果然不同凡響。
很長，兩個半小時的時間，澎湃音樂襯底，的確加深了緊湊程度。
回頭一查，主角約翰庫薩克／John Cusack似乎是第一次演出商業鉅片，成本高達兩億多美元；而裡頭不缺乏一些與他合作過的演員，包括一臉看起來很欠打的長官﹙Oliver Platt，《老大凍未條》﹚、某個角度很像潘妮洛普的 Amanda Peet﹙《致命ID》﹚。