Art Talking

 
想要改變世界。
什麼時候萌生出這個想法？
因為對於這個世界的運作不滿，所以想要顛覆它；因為了解這個世界的運作，所以想要讓它變得更接近自己的桃花源。
這個世界早已溺於安逸，所以需要革命。
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成長讓一個人懂得思考，對於是非過錯，自己有了定見。
豪宅的主人照著社會的遊戲規則前進，摸索出一套理財的辦法，得以金錢滾滾。豪宅主人過去也有革命的情操，滿腔熱血地對抗著不平等的社會現狀；而十年二十年後的他，力氣早已不如當時，順著社會的趨勢發展，他自然能夠創造出自己的一片天。
尚未出社會的新鮮人，從各種知識管道上看見了世界各地的貧苦，希望藉由自己的力量，喚醒社會大眾的良知，期望大家正視這個問題。他們運用自己獨到的作法懲戒著富裕人家，告訴他們好日子不再了。
令人好奇的是，他們的熱血會持續到什麼時候？
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這個劇情跟「V 怪客」的主旨相去不遠，對這個社會的不滿﹙雖然不滿的主題不同﹚，採取了反抗的作法，但《V 》是較為劇烈且公開的，因為它只有一個人，期望喚醒大眾意識；《替》是期望藉由小事件的開端，進而潛移默化大眾。自然地，一個可以從片尾看到結果，另一個則是保有開放式的結局。
這部片適合「還未」適應，但已有「體會」社會的新鮮人，就像片中所說的︰「三十歲以前不是左派的人沒有靈魂，三十歲以後還是左派的人沒有大腦」，暗示著習慣社會運作的人對於太過於理想的想法容易嗤之以鼻：一輩子都在對抗著這個社會，卻又沒有「明顯」結果，就不知道是為了什麼？
就像他們於小木屋居住的期間，仍然要為食物作打算。
說穿了，不就是為了生存？

 
鬥爭的世界，險惡的人性，爭端的背後到底存在著什麼呢？
科技始終來自人性。人類靠著自己的智慧創造了科技，電腦自動化的管理方式節省了人力資源。有正就有負，世上千古不變的道理：有人創造密碼，有人就負責解開此環節。駭客﹙Hacker﹚們的最初慾望就是破解所有的通路，竊取到潛藏封鎖的資訊，以獲取快感。
故事背景是描述駭客生活嗎？是也不是。竊取政府機密的駭客便會被盯上，隔離，禁閉，駭客受到總總約束，盡量克制自己的慾望，期望回到原本的生活。
史丹利﹙休．杰克曼 Hugh Jackman ﹚就是想回到平凡生活的人。住在破舊房子內，周圍全是廢棄的貨櫃，唯一的休閒運動就是打高爾夫球。沒有電腦的他，就好像沒了精神食糧，但為了見自己的女兒，他忍受地過著這種窮苦的生活。

三年前的《達文西密碼》電影於票房上達到相當不錯的佳績，而隔年就宣布《天使與魔鬼》也會被改編成電影，終於在今年上映了。
從《達文西密碼》一作起，就是丹布朗書迷的我，本來不打算去看《天使與魔鬼》，畢竟《達文西密碼》電影版實在令人失望；不過不少人認為前者更適合作為拍電影的料，有幾幕適合大螢幕的製作，而後者注重的是文字解釋，也就造成拍出來後，「悶」的效果大於「感動」。
言下之意，就是我禁不起「大場面」的誘惑，還是去電影院報到了。
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磅礡澎湃的配樂作為開場，Hans Zimmer將我帶到了梵蒂岡。
節奏輕快且緊湊，編劇這次佔了很大的功勞，將許多不需要的支微末節刪除許多︰基本劇情不改的改編，我認為相當成功，遠勝過《達文西密碼》。
或許這樣有失公允，《達文西密碼》的確比《天使與魔鬼》忠於原著，但不太適用於電影。不得不提，丹布朗的故事有個特色，他會同時描述正反方，使得劇情更加面面俱到︰但若是放在電影，反派的鏡頭太多就失去的神秘感，即是《達文西密碼》的問題所在︰《天使與魔鬼》就把重點放在蘭登教授與維多利亞博士上，能夠讓觀眾注意重點所在。
除了刪去一個重要的公關角色外，電影裡稍加更動了一些小細節︰譬如最初就領便當的科學家與維多利亞之間的關係，維多利亞沒有被綁架，蘭登沒上直昇機﹙好像普遍贊成這樣的改編﹚，也省去了男女主角之間可能發生情情愛愛的部分。
＊＊令人讚賞的場面
跑關似的冒險，看遍整個城市，就等於瀏覽過梵蒂岡裡數個重點建築；雖然不是實地拍攝，然擬真的程度讓人不得不信以為真，且更為讚嘆後製的技術。
另外，我不得不說︰「數大就是美」。
動員的人力真的很多︰閉門會議、記者現場直撥、瞻仰儀容的行進、碰撞試驗的操作人員、警力……，光是看到這麼多人的場景就值回票價了﹙謎之聲︰這樣乾脆看總統就職大典就好了！﹚ 

選在2009年上映，且片名裡有"9"，非常直接的聯想，能夠讓觀眾印象深刻；只是沒想到，目前查到有關"9"的片就有三部︰動畫片、歌舞片加上科幻片。

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檔期一延再延，《第十四道門》從原先的四月移到了九月。
《第十四道門》是屬於stop motion的動畫作品。stop motion，有人翻譯成"格放"或是"定格"動畫，根據維基百科的解釋，它必須是"真實存在的物質"，以人工的方式移動一小部份，並藉著相片拍攝，組合出多張圖片後連續播放，就形成"動畫"作品。其中最常用來作為的材料是粘土﹙容易塑形﹚，"黏土動畫"的名字就由此而來﹙calymation﹚。
以下是從youtube找到的格放動畫，第一則是PES的短篇動畫，第二則應該是MV之類的影片，可以發現幾項特色：

 
"仿效片"總會有個根源︰《魔戒》﹙02~03年﹚帶起了大場面風氣，於是乎戰爭片輩出﹙04年《亞歷山大》、04年《特洛伊》、05年《王者天下》﹚；以青少年為主角的奇幻片如雨後春筍般而起似乎可說因《哈利波特》﹙01~1x年﹚之故﹙04年《波特萊爾的冒險》、05年《納尼亞傳奇》、07年《黃金羅盤》﹚。
那麼《貓女》可能因誰而起？個人強力認為02年《蜘蛛人》的成功佔據很大的因素。97年蝙蝠俠讓漫迷們失望，沉寂五年的英雄片，藉著彼得帕克的蛛絲，盪上了當年票房冠軍的王座，將那些玩魔法的法師們狠狠地踩在腳下。
03年的《綠巨人浩克》與《夜魔俠》，以及04年《貓女》可說是搭上此班順風車，讓漫畫英雄再出頭。
評價如何？《綠巨人浩克》當年被叮的滿頭包，《夜魔俠》與《貓女》的男女主角還「榮獲」金酸莓最差主角獎。02年獲得奧斯卡最佳女主角獎的荷莉貝瑞，親自到現場領取金酸莓獎，讓人印象深刻。

           
         

 

這是我到戲院看的第二部國片﹙第一部就是很容易猜到的《海角七號》﹚。其實我一直在猶豫要不要去看，因為「恐怖片」不是我的菜，過去有兩部影響我深刻︰《撕裂地平線》與《大法師》，後者是我唯一上戲院看的恐怖電影，讓當時還是高中生的我魂不守舍大約三天之多，深深體驗到午夜夢迴的恐懼。
後來想想，這是屬於「屠殺」類型，比那些「靈異」的深刻性來的低，因為前者還具有一些「推理」的成分在內，也就是只要有邏輯與科學的元素，我就比較能夠接受﹙理工科的緣故？﹚但更大的原因是受過《驚聲尖叫》系列的洗禮，所以「血腥」或是「噁心」對我而言都算是可接受範圍﹙不過還是得感謝《大法師》帶來的免疫力﹚
話雖如此，原先選定首映週觀看，卻還是猶豫到底該吃飽前還是吃飽看才好？適不適合太晚的時間觀看？﹙個人偏好午夜場電影︰人少、票價便宜二十﹚就在多慮的結果下沒去看了。得知首週的票房後有點小擔心︰五月的大片攻勢太猛，怕撐不到那時候，於是就選在大風小雨的今日，參加這場奢華的血腥派對。
＊＊懸疑 v.s.血腥︰限制級的必要？

 

看完《灰姑娘的玻璃手機》後，心裡頭不禁浮現許多的疑問。經過一天閒暇時間的百思後，不禁茅塞頓開。
青春校園片有什麼好值得思考的？的確，它們的共通終極目的就是帶給觀眾歡樂，不需要去思考什麼大道理。問題是，若是看到差強人意的片，不免讓人質疑這樣的片會有市場？
最直接的證據，從票房上就能看的出來。我好奇著，讓我不太滿意的「手機」片是否受到其他人的歡迎？查詢一看，發現喜愛這部片的人大有人在，票房至少是成本的二至三倍，一時之間我無法理解。
直到我想到了電視圈的影視新聞，想到了偶像劇，才明瞭原來道理竟是如此簡單︰因為就是無限的青春肉體……，阿不是，是看著洋溢著年輕氣息的校園片，就好像帶領自己回到中學時代了呢！
這樣的話一切就解釋的通了︰因為我從來沒有迷戀過偶像劇﹙好像真的沒有從頭到尾看過﹚，看到比自己還年輕的演員在影片中大放光彩，只會意識到自己的青春時期已逝﹙驚！！！﹚，卻忘了還有一大群正在度過此美好光陰的青少年女︰想必絕大部分的支持來自他們！！！
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根據Mojo的分類，將《灰姑娘的玻璃手機》分成三種類型︰Teen Romance，Summer Girl Power﹙女權當道！﹚以及Cinderella Complex﹙直譯︰灰姑娘情結﹚
除了上述所提的第一項，girl power與Cinderella Complex結合的結果，就是有一大部分的時間要為"楚楚可憐的灰姑娘形象"鋪陳，然後在最後幾分鐘女性意識崛起，女主角不再為可能追求不到的Mr. Right傾心﹙反「灰姑娘情結」！﹚，也暗示著小女孩已經長大了！
但結果更能讓人皆大歡喜︰因為Mr. Right本善﹙或說不壞﹚的劇情條件下，最後又能回到「幸福快樂的日子」！
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關於叫辛蒂瑞拉這樣「破題」的電影，就我所知近期的幾部︰
98年《Ever After︰A Cinderella Story》，08年《Another Cinderella Story》﹙或許是受到這部影響﹚，以及04年的《灰姑娘的玻璃手機》﹙A Cinderella Story﹚
《灰姑娘的玻璃手機》開宗明義就說「玻璃鞋」被「手機」取代﹙傳說中的標題爆雷法，跟哈利波特第六集的標題有得比﹚。原先以為，以"灰姑娘的校園生活翻版"的組合是最重要的賣點﹙從預告就可略知一二﹚，但後來發現這樣的組合已不是先例，更何況為數不少。
關鍵還是"俊男美女的搭配"，《灰姑娘的玻璃手機》至少作到了這點。
Austin﹙Chad Michael Murray飾﹚，出場帥氣度可能沒有Edward﹙Robert Pattinson飾﹚來的高︰從車走出來已經是老梗了，雖然有慢動作卻少了臉部特寫。不過相較於高貴的Edward，Austin屬於「親民型」的，加上似布萊德彼特的獨特嗓音與清爽的短髮造型，想必擄獲不少少女的芳心。
當時芳齡年僅17的Hilary Duff屬於可愛的鄰家女孩型，扮演著任勞任怨的角色，惹人疼愛。

第一次看令人驚艷；再看一次，多了份感傷。
用"目前值得關心的地球議題"與"個人情感"作結合，似乎已有不少作品；但仔細一想，可能很容易偏重於前者，因其具有較大的發揮空間，如災難片就很常涉及；所以若是將觀點放在描述後者，就感覺有所不同。但這要拿捏地非常巧妙，太過偏重一方便會失去另一方的味道。
舉例來說，《駭人怪物》就將"災難"與"個人"掌握地不錯；《彗星撞地球》雖極力想要把一部份重點放在"情感"上，但不難發現它在"災難"的發揮上就少了一些；有一部法國動畫片《大雨大雨一直下》也是將重點描繪在動物的相處上，跟災難的相關性就少了點；而在《瓦力》裡觀眾比較會注意的是"冒險"的過程，就比較不會去看重瓦力的情感表現。
這樣導致的結果，就會發現似乎某些東西便有取代性︰"彗星"是否可用"火山爆發"取代？"大雨"是否可變成"乾旱"？瓦力的"情感"若是只放在"奮鬥"上會不會更讓人印象深刻？
是，說這麼多前提，其實就是想要讚賞《積木之屋》取得的平衡點，會讓人想去關心所提的兩種議題︰