Art Talking

 

《末日預言》很明顯地運用了「末日」與「預言」二字作為發揮。以「預言」的方式，並非以科學的姿態預測災難的發生。
從過去重大事件的應證，接連局部性的悲劇，最後全面性的毀滅，全繫於一張密麻的數字。
《末日預言》想要告訴我們什麼？
人類仍然沒有那麼強大，能夠防微杜漸所有事情，就像恐龍滅絕，人類的消失也不過是個歷史事件罷了。
＊＊What's so special about "Knowing"?

 

我竟然如此有耐心地把它看完！只能說，我對片子的容忍度越來越高了！
雖然它被歸為"喜劇"，可能是我不懂它的梗吧，從頭到尾都是悶著情緒，──唯有米高肯恩出現的時刻，嘴角才一絲絲地上揚。
＊＊關於片場
《神仙家庭》有趣的地方在於，片中就明說他們要"改編"60年代影集的《神仙家庭》﹙imdb 7.9﹚，所以主要的角色就是"演員"。
從《神仙家庭》裡可以知道一些美國的片場文化︰
[1]拍攝喜劇類的連續劇時，有時候會邀請"現場觀眾"，且能從現場的反應修劇本，《六人行》也能看到相同的場景，這樣就能取代罐頭笑聲。這樣的文化台灣倒是沒有。
[2]片場裡的buffet看起來還算高級，不是便當。
[3]選角︰原來還有一間專屬的casting room。
[4]好萊塢片場應該就長這樣吧，空曠，佈景旁就有控音設備。
＊＊魔法
哈，這次的魔法不需要魔杖，只需要摸耳朵就能施展法力。
招數之一︰無中生有，連車子都能夠憑空產生。
招數之二︰控制人心，這在《哈利波特》裡應該就是黑魔法之一了吧。這招式佔片中絕大部分，是要呼應片名bewitched︰被蠱惑，的意思吧。
招數之三︰健康操，阿不是，控制時間。看起來伊莎貝爾的功力頗高的。
＊＊懷舊
沒看過60年代的觀眾們，會對「能動的鼻子」這件事感到新奇嗎？我個人是十分懷疑啦。
為了仿造過去的劇情，妮可的頭髮也跟過去的女主角相像；片中也點播似地放映著過去的黑白片，雖然那些笑點實在是難以理解﹙獅子在衣服裡的點？？﹚
不過有一件事倒也有意思。其實影集的女主角似乎不願看到電影版，因為怕破壞經典；雖然最後電影拍出來了，不過片中的「影集」倒是斷頭了，一方面也符合原女主角的想法啦！
＊＊令人失望的劇情
先說最不滿的地方就是結局︰真是不敢相信可以處理地這麼草率﹙就劇情鋪陳來說，實在凹太多折了，感覺像是已經沒錢拍了﹚。
除此之外，兩個主角個性的描述真的很……，也是總歸一句，隨便。
女主角要表現天真、單純可以，但感覺上已經是可以用"呆"來形容了。讓人不能理解的是，為什麼看到男主角緊張的模樣就會忍不住心軟？無法理解阿！！﹙抱頭﹚
男主角，一開始以為是心地善良的人﹙因為經紀人一直叫他硬起來！﹚，但從頭到尾，我只覺得他是歇斯底里的混蛋﹙I can say jerk!!﹚，這怎能叫觀眾茍同最後還會有幸福美滿的老梗結局？這……無可能阿！根本不合理到極點！
＊＊
片頭的海與黑貓，直覺就想到《魔女宅急便》，加上難得看到妮可基嫚演喜劇片，我一開始還蠻期待的。即使劇情如此令人不滿意，至少妮可是讓人賞心悅目的。

              
              

《二十世紀少年第二部》太快就下檔了，這禮拜才有空閒的我，選擇意願第二順位的《魔鬼終結者︰未來就贖》﹙以下就TS作為縮寫﹚當作消遣。
《變形金剛︰復仇之戰》的預告作為TS的前哨戰，先暖了場子，讓觀眾嚴陣以待地等候另一場即將發生的戰爭。
＊＊前作造成TS的限制
由於有前續的故事鋪陳，必須建立在前三集的基礎上作發揮，不論是劇情的合理程度，或是角色個性的描述一致，才能將此稱之為續作。加上並非源自同一作者的作品﹙T1~T2，《鐵達尼號》導演之作；TS編劇的前作︰04年《貓女》與97年《致命遊戲》以及03年的《T3》﹚，改編上需更加謹慎。
因為牽扯到時光問題，T4不只扮演延續的角色，更緊要的功能在於「銜接」，儘量使時間有一定的合理性。處在如此吃力不討好的位置，T4暫且採用保守的腳步，不急著連接過去與未來，甚至留下更多的迷團，更多的未知等待著後續的解釋。﹙據說還有兩集﹚
在這前提之下，不得不想到幾項限制：
其一，「找凱爾」是否為一必要事件？
若是最終凱爾未能被尋獲，或是遺憾地戰亡，首當其衝的問題即是：約翰康納是否能夠存在？
活著，勢必會用上極為牽強理由；死去，則反叛軍的未來未定。但不管是前者或是後者，這樣的走向必定是採用平行世界的想法，一方面定會跟前作越離越遠，自成一局﹙如《七龍珠》裡特南克斯的未來與悟空的未來是不同的﹚；若是硬凹回來，如回頭做時光機再拯救凱爾或約翰之類云云，只會使得集數越拍越多，才能將故事圓回來。
兩者的結論都是自掘墳墓，將事情弄得更加棘手，甭提預期的失控影迷了。
也就是說，T4的有項重要主線就是「尋找凱爾」，也就可以了解為何約翰總是如此焦慮與憤怒﹙稍稍可以理解貝爾之前爆發的罵人事件︰整部戲裡呈現出緊繃狀態，一出錯就很容易讓情緒中斷，尚未退火的怒氣就整個延燒過去了﹚
試想：
未能從過去的遺留線索預測未來可能發生的事，又加上身為反叛軍的指揮者之一，約翰心中毫無方針，唯一可以確認的是︰有凱爾才有約翰，所以他一定要不顧一切地找到凱爾，否則結局將不可收拾﹙約翰一定想過上述我提的兩種情況！！﹚，就如約翰自己所說︰
WE'RE ALL DEAD!!!
其二，馬可仕出現的必要性？

  
01年上映，正處高中階段，無法體會所謂「巨星雲集」的感覺，比較認識麥特戴蒙﹙《心靈捕手》之故﹚，茱莉亞羅勃玆與布萊德彼特是因為看過《危險情人》才知道這兩位明星。
當下看完之後，唯一留下印象的只有會特技的小顏，以及讓我滿頭霧水的"觀水舞一景"。
今日再看，果然感覺大不相同︰終於了解什麼叫"大咖"演員﹙果然是吃的米越多，見識越多！﹚，更加了解各個演員所扮的角色，以及某些幽默的話語或是手法。
＊＊我喜愛之處﹙獨特性﹚
原來這部是重拍片，60年代就有人拍過了，證明了好劇本人人愛！
雖當時評價普普，但我認為《瞞天過海》的幕後工作是相當用心的。
音樂與畫面的結合
David Holmes的配樂替《瞞天過海》加分許多，鬥志鬥力的片大都會採用緊張的旋律，如《不可能的任務》出現的經典音樂﹙||:登！登！登登登！登！登登:||﹚，但這部裡面卻是以輕快，帶點詼諧幽默的味道作為襯底。
介紹演員出場
幾乎每個演員都有屬於自己的出場時間﹙除了雙胞胎二人組﹚，從leader歐遜﹙Ocean﹚到賭場老闆泰瑞，至少都有10秒的"聚光燈焦點"﹙最短的應該是小顏﹚，而不是用"大堆頭"的畫面介紹﹙一字排開，一一唱名！﹚，果然大牌就是不一樣！
非主角說話時配角的動作
如果有看過卡通，不難發現主角說話時，後面的背景都是死的﹙如《柯南》﹚，但如果能安排他們的動作，除了讓人驚喜之外，也表示這是很用心的劇情。
如其中有一幕歐遜與羅斯﹙Rusty﹚聊天時，背後就有小顏在練習的畫面，若有眼尖的觀眾發現﹙應該很明顯！﹚，可能就會噗哧一笑﹙預期之外的劇情﹚
某些小細節
其中有幕似《不可能的任務》的空降畫面，我還特地計時降落的時間，果然跟他們所提30秒的相符合！
大手筆的製作
賭場與拳擊賽，人數超多，看起來花費的錢似乎很多﹙還是是拜電腦科技之故？﹚
＊＊動員人數
首先要有核心人物︰歐遜與羅斯二人。歐遜入虎穴，羅斯掌控全局。

 

同樣都是德國小說，《大魔域》捏造的故事是全新的，而真正的冒險主角是書中的人物；《墨水心》剛好相反，將書中的世界搬到現實來，且還找了一些耳熟能想的人物，增添一點玩味。
照道理來說，這樣的故事應該是頗有趣味的。但是，就是要說的東西太多，又說不清楚，點到為止的做法反而令人覺得突兀。
花了六千多萬美元的成本，將重點擺在特效的使用而輕於劇本的改寫，使得故事鬆散，角色的刻劃不明顯﹙近日奇幻小說改編而成的青少年取向電影，普遍都有類似的問題﹚，這樣倒不如去玩電玩遊戲，裡面的內容還比較豐富。
而且說實在地，這些特效的場面似曾相識，Shadow就像《納尼亞傳奇2︰賈斯潘王子》的水神，只是從水中搬到空中，《神鬼傳奇》系列的沙塵暴也有類似的效果；龍捲風的效果也別說了，災難片一堆都用過；奇怪的動物也還好，不夠令人深刻，甚至一般動物如《野蠻遊戲》的成效還比較好。

好久沒有看到災難類型的電影了，沒想到今年就有三部︰《2012》、《海雲台》和《末路浩劫》。

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尼可拉斯凱吉真的很喜歡演科幻片或是英雄片耶！
《惡靈戰警》、《獵風行動》，甚至連《軍火之王》都摻雜一點英雄主義的成分；不是說這類電影不好，可我真的比較喜愛早期他演的類型。
廢話不多說。
克利斯的超能力就是「預知」，能夠預測自己下一步棋會遭遇的困難，進而採取另一條路走，如實驗的trial and error，用在搭訕技巧上就為自己布置了「八」次走法。
絕對可以出一本「如何搭訕」的暢銷書。前提是，you've got the power!
如此的超能力，不僅可避開不必要的麻煩，還可用於生財方面：Las Vegas是不可或缺之地。
當然用於魔術方面，那更是得心應手﹙但如果要看魔術秀，《魔幻至尊》還比較有看頭﹚。
能力是容易進化的。利用鳴人的「多重影分身」，被刺被槍殺被打的全是分身，本體還在待機中！
閃躲槍彈方面就像看到《駭客任務》躲子彈的經典畫面，但它更勝之，速度之快，只差沒有瞬間移動了﹙但也就是成為bug的原因～子彈如此快，即使預知，也必須考慮人的反應速度阿～同學如是說﹚
好了，一切都已經解決，那危機總該解除了吧……
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其他
◇ 這是從科幻小說改編而來，作者尚有《關鍵報告》、《記憶裂痕》、《銀翼殺手》被拍成電影，看起來此作者的作品頗受青睞。﹙菲利普狄克﹚
◇ 原來電影中的韓國女孩就是尼可現任的老婆！！
◇ 對了，這部片跟《惡靈戰警》一樣有個經典台詞︰I made a mistake!
◇ 車子從頭上翻越應該會成為經典的一幕。

 
Haley Joel Osment演《AI》那年，也演了另一部《戰火遺孤》。後者較不為人知的原因，大概是沒有於影院上映，直接發行；或許另一個緣由是牽扯到二戰時的話題，主題較為沉重，不那麼受人關注；亦或最簡單的可能性，及導演的知名度沒那麼大，所以導致這部片如此沒沒無聞。
關於二戰猶太人的電影，大概看了兩部：《戰地琴人》、《消失的1945 》。與這部一同比較，會發現許多共同之處；
納粹人總是蠻橫不說理，猶太人居於劣勢的階級：從書上告訴我，這是史實。詮釋的方式直而不韙，納粹人遇到不爽的事便打人，喜愛折磨苦苦哀求之人，最後玩膩了，直接來個一槍，乾淨了事。
看了三部，每次都讓我的心糾葛：我可以理解納粹的心態，卻不想體會，所以屢次都想直接關掉不看。
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裡頭角色最搶眼的不是VCD上的兩個人，而是飾演Tolo﹙多洛﹚的小男孩，他的言語舉止就好像將成熟成年人的語氣放在小孩身上，似乎是為了讓觀眾認為這個孩子受到了神蹟，所以會做出「犧牲小我，完成大我」的行為。

 

第一次去電影院看的國片就獻給這部了。
不論是新聞炒出來的價值也好，還是網路上的口碑相傳也好，《海角七號》的確表現得可圈可點。
不再只是純粹的深度藝術，或是僅是抒發導演理念的碎碎之語，《海角七號》將娛樂揉合其中，卻又不失內涵，形成一部就票房而言成功的台灣"商業"電影。
終於，能夠將道地的台灣文化展現出來，又結合了國際合作的方式，另一軸又穿插了時空，出現的國片雛形，是另一別於以往的嶄新氣象。
但，仍得佩服導演的勇氣︰最初的冒險投資，扛著負債的壓力，誰都無法預料作品是否能受到歡迎；更白一點，票房的數字。
至於為何會有後勢看漲的傾向，的確值得探討一番。
＊＊故事的反思點﹙為何選在恆春而不是其他地方？﹚︰本地文化的凋零＊＊
《海角七號》內，每個樂手因為有"基礎"所以才會被委員選上，但若將他們組合起來，各自為政就變得荒腔走板，原因除了非專業性外，另一重要因素就是缺了領導的協調，也就是主唱。
為什麼主唱不行呢？
"其實我也不差阿！"道盡了阿嘉最根本的想法。
一個到台北打拼的樂手，卻因為未曾受重視而不能在此生存，"操你媽的台北"隨著應聲而斷的吉他破口而出，帶著懷才不遇的憤怒回到了出生地國境之南，恆春。
回到恆春的阿嘉，多少已失去一點信心︰他認為，真正可以賞識歌手的地方卻遇不著伯樂，是否表示自己的能力還未及？
所以當阿嘉他"繼父"，鎮代表，給他另一把新吉他試演，他根本不想把它當作一回事，一方面除了家庭的問題，一方面可能認為這樣的臨演最好是能變出什麼花樣，在台北的努力都得不到回報了，"破銅爛鐵"的合演怎可能做得更好？
在表演場地阿嘉看到繼父的真正想法：他想要讓年輕人回到這塊地，為這塊地方打拼，而不是為了自己的私利才這麼作的。
從這裡，慢慢地展現出本片的特色：台灣現象與文化。
人口外移，都市化，投資的人都是外來客，BOT，原本土地的特色被同質化了，逐漸式微而消失；文化變遷之下的小人物隨波逐流，"因應時事"，所以"適者生存"。
從影片中不難發現，徵選表演者的過程中，年輕人佔的量十分少數，大多是老年人，顯出的確留下的中堅分子不多﹙這應該是導演刻意表達的﹚，導致最後胡亂拼貼的結果，男女老少皆有。
雖然如此，鎮代表仍堅持以此組團：他相信他這樣的努力，是靠自家人出來表演的，至少還保留一點"本地"的人。
有趣的是，這樣就可以想到最後曲子的目的是什麼了：前兩首有著現代風味的曲子，而第三首回歸到最根本，最初的音樂；將老中少、海內外結合了起來，巧妙地利用"歷史"表達出國境之南的過往與特色。
在一片歡樂的氣氛下，給了觀眾一絲絲反思的觀點：在現實中，有機會擁有鎮代表的勇氣而站出來嗎？還是僅是電影中虛幻的假象而已？