Art Talking

幸好片名不是翻成《紐澤西女孩》，而是用曾經紅過一段時間的「未眠」作為譯名，至少想到《西雅圖夜未眠》還可以稍稍地聯想到這部。
看片名應該不難聯想到這部與愛情有關，但也僅只是小部分；更加著重地在於親情的情節，是一部看完會感到溫暖的電影。
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這部片有許多意外的驚喜。
主要是由於客串演員的出現，一是他的好友麥特戴蒙﹙好像都會相互客串彼此電影﹚，二當然就是從頭到尾都有提到的威爾史密斯，還故意置入性行銷兩部他主演的電影《ID4》與《機械公敵》。
除此之外，我覺得應是眾星雲集的影片︰兩位女演員珍妮佛蘿培茲與麗芙泰勒﹙她出場的時間太晚所以讓我驚訝﹚，喬治卡林﹙《阿比阿弟的冒險》﹚與傑森畢格斯﹙《美國派》﹚。
第二個驚喜其實是來自我知道這部的原因。
可能早就耳聞這部，但真正引起我好奇的是有一陣子詢問率很高︰
請問那一部片也有《瘋狂理髮師》的情節？
我就想說，如此限制級的故事怎可能放在溫馨為主的電影裡？果然一出現《瘋狂理髮師》的片段，便令人發噱。﹙不過歌聲就……真的……還好﹚
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這類的主題範疇很廣，涵蓋了親情、愛情、工作等議題，相互碰撞之下，能夠推導出什麼樣的生活公式？
Ollie，一個工作狂︰在一開始是可以為了工作而忽略家人，但他的工作因為薪資優渥，可以替家人帶來更好的生活，而這樣的衡量下，到底要選擇哪一邊？
就現實面來說，事實上家人應該全力支持︰想想如果這是上級主管的要求，是難得可以提升職位的機會，理應給自己一個挑戰﹙就常理來說，拒絕的結果通常不太好﹚
但問題在於Ollie會半強求地要求對方的全然配合，忽略對方的感受，太自我中心的想法；另一方面也暗示著Ollie其實也是怕寂寞的人﹙在外地工作會有很長一段時間無法見到家人﹚
Gertrude的逝世影響他很大，想要利用工作的繁忙來迷失自己，去忘卻喪妻的傷痛，而不願去照顧孩子，實在是因為會讓他聯想到妻子。
真正使他有所停頓的，是丟了工作。
幸好Ollie並沒有就此自暴自棄，曾經風光一時的他，在此時光芒沒了，他仍記得至少要為他的小孩努力。
而在後來有了工作的機會，為什麼仍想要去爭取之？
Ollie遠大的報負從來沒有被時間沖淡過，既然有了機會，當然不能錯過︰只是再一次地面臨到抉擇的問題︰家庭還是工作？
全戲中最讓我感到悲傷的是Ollie的爸爸說的話︰
Ollie: Come on, Dad. Don't you wanna live alone again?
Bart: Not as much as I don't wanna die alone.
誰聽到這句話都會不捨﹙現實中的 George Carlin真的於去年過世了，r.i.p.﹚，沒有了家人，再多的工作也無法撫平心靈的不足。

 

08年前十名的美國票房動畫片就有四部之多︰
第五名《瓦力》，第六名《功夫熊貓》，以及第八名《馬達加斯加2》，加上第十名的《荷頓奇遇記》，另一部二十一名的《雷霆戰狗》也有破億的成績，勝過許多大明星加持的片︰可見動畫片的龐大市場是不容置喙的。
再看這五部的主角︰四部動物，一部機器人，沒有人類，並且都以3D為主；這樣的趨勢顯出，早期的迪士尼以人為主角的2D動畫電影已變為小宗了。
而這部《荷頓奇遇記》為純動物的電影﹙其他不是有人類，就是有似人的行為舉動﹙此指《功夫熊貓》﹚﹚，在台北票房上並不突出，僅獲得1200萬的票房﹙雖仍佔據43名位置﹚，大概是不吸引的預告片加上公式套入的譯名﹙ooxx奇遇記﹚影響所致。
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這樣純動物為主的電影，但不落於窠究︰改變了動物的形貌，或是重新創作角色，譬如在荷頓旁邊的小動物們，事實上根本看不出牠們到底是什麼，但這根本不打緊。﹙最讓我好奇的是那隻有著牙齒的黃色毛怪﹚

 

小丑的異想世界：To Heath Leather
近乎包場的方式，享受了十人的首映週電影。
挑選了最後一排正中央的位置，滿心期待著震撼的音效與畫面，雙腳止不住的興奮拼命抖動著。身體半蜷曲，雙手環抱著，一方面抗拒著強烈的冷風，一方面期待又畏懼著預告中懾人的笑聲。
以一個電影裡常見的搶案場面開場了。面具，槍桿，錢袋，就是沒料到盛大的退場，帥氣的離去。
是他，Joker。已經等了半年之久了，my friend。傷心地快要噴出淚來，害怕地緊握雙臂，留下深紅指痕。
黑眼圈裡的瞳孔咕溜溜地左右擺動，深裂的嘴烙上紅印，灰白帶皺的臉如石膏似地龜裂四散，不知如果撥開來，面具下又會是怎麼樣的風景。
試著將嘴放寬，放慢說話，保持興奮的情緒，會發現音調不自主地提高了，口水不自主地分泌更多，偶爾咂咂嘴吸取快流出的唾液；絕不能皺眉，因為小丑是要帶給人歡樂的，雙眼不必有神，不必停住直視，但決不能微瞇；頭髮油膩披散沒有關係，但絕對不能遮到雙眼，否則就無法觀察這美好的世界。
佝僂微駝的身軀，隨身必備表演工具，鉛筆、小刀、控制炸藥的按鈕，砰砰阿阿好不快樂，到處都是耗資龐大的煙火秀，歡迎民眾們一同共襄盛舉！
只不過是個遊戲，但遊戲總是要棋逢對手才會精彩，否則一面倒的局勢就頗枯燥乏味了；西索等待的青蘋果終於成熟了，基德最後一定會遇到小朋友，Joker如果沒有放在盒中，只能被摒除於五十二張數字卡之外。
千萬不能怕痛，千萬不能怕死。面對直奔而來的衝擊，也要雙手張開以示歡迎，被人高高提起重重放下就當作在玩舉高高的遊戲，槍桿重擊只不過是小女生枕頭戰的加強版，也讓動物們一起同樂吧！
沒有陰謀論，只是想讓大家，變得更歡樂罷了；何苦偽善、為何有條不紊，為何汲汲營營，這個世界太過沉悶，僅只是為它添加異色彩而已；即使倒吊搖晃，入獄在即仍無所謂，享受呼呼而過的涼風，盡情享受從肺腑發出的笑聲。
Why so serious？

 

同名故事一共出了三集，不過評價是每況愈下﹙imdb評分：第一集7.3，第二集4.3，第三集2.7﹚
小時候好像看過第二集，大學時期在賣場買到了第三集，最近意外地看到了第一集，這個系列算是全補齊了。
The Neverending story，永不結束的故事，原為1979年德國出版的小說，為導演Wolfgang Peterson的導的作品﹙最近一部是《海神號》﹚；根據維基百科說法，第一集僅拍了小說的一半，但原作不滿電影偏離了小說的走向，要求他們改名，或是停止拍攝等等，但電影相關單位並沒有作任何動作；原作因此告上了法庭，而最後以敗訴收場。
當年票房20百萬，不算大好也不算大壞。
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在看這部之前，手機一定要關機﹙其他部當然也要啦﹚，不然實在搞不懂到底聲音從哪來。
切入正題。
歲月已在金凱瑞的臉上留下痕跡﹙這樣震驚的程度同於當年在《十面埋伏》中看到劉捕俠的皮膚不再緊繃﹚，這告訴我們上了年紀的帥哥不能再用臉部特寫……，喔，是告訴我們經過時間的洗鍊，他們戲路越趨寬廣，演技越趨純熟。﹙之所以提劉，是因為他們年紀相仿：劉48，金47﹚
有人定會質疑《沒問題先生》中，金的表情不若過去那般誇張，扭曲，言語不再如過去那麼豐富，因而導出的結論是並沒有以前好笑，他退步了八啦叭啦之類的評論。
確實同意這部不比以往的喜劇，然自然可以說《沒》的劇情需求所致：過去重點放在喜劇，但《沒》加了大量的勵志橋段；而且樂見的是，這部的鋒頭不再僅放在金身上，因而讓觀眾可以將重點放在劇情推進上。
這並不是說他有取代性。不，我得說即使換了其他喜劇演員，戲院的笑聲定會少了很多︰金凱瑞仍是大家的開心果，他的一顰一笑，阿，他的一舉一動仍是焦點所在。
除了金凱瑞外，同劇女主角的吸睛度也相當高：亮麗的外表，加上能歌的才能，提高觀眾對這演員的好奇度。

 

探索人類最深層的恐懼，未知的災難席捲而來。
天災或是人禍，不得而知。
無能為力地任其擺佈，眼睜睜地接受悲劇的發生，一件又一件地接續而來，欲哭無淚。
慌亂。
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人如其名，導演奈沙馬蘭﹙M. Night Shyamalan ﹚拍片的風格總帶有一點陰暗感﹙Night﹚，即使是白天也能流露詭異之感，從他知名的《靈異第六感》《靈異象限》、《水中的女人》到《破天慌》，有著他一貫的風格。也難怪片商宣傳他的片子時，總以靈異、神秘為主打。
他所拍的驚悚﹙thriller﹚或是神秘﹙mystery﹚片，探究人性是他不可缺乏的要素﹙還有一項不可或缺的︰他一定會參與一角XD﹚，不若其他僅為可怕而可怕的恐怖片︰所以在看完影片後，除了驚嚇之餘，還多了一股暖暖的感動。
個人認為這是《靈異第六感》成功的重要原因之一。
但如何在驚悚與溫馨間取得平衡，我覺得《靈》仍是他的巔峰之作；言下之意，就是對《破天慌》的小小失望。
作品不能以一概之，不能將過去的風格套用於此，我想定有人這麼說。我也知道，不能全盤否認《破天慌》的好，事實上它的驚悚效果比《靈異第六感》佳，大白天也能製造出恐懼感﹙這一點不容易﹚。
在配樂上也搭配得很好。嚴格說起來，應該幾乎沒有音效或是音樂襯底，降低了「音效恐懼症」的老梗手法，但卻又能夠讓人感到害怕。
題材並非很創新﹙尤其同年又有一部類似的《盲流感》﹚，但不是軍方隔離所的無敵救援片，或是直昇機萬歲的逃難片，而是放在平民百姓的孤獨無助，沒有天助神力的特異功能，這樣就會讓人很期待接下來的走向﹙所以這就是《二十八天毀滅倒數》厲害的地方﹚
男女主角也算是小有名氣的演員﹙尤其女主角演了《沒問題先生》後，聲勢定能水漲船高﹚，雖然女主角的演技略顯生澀，但還不至於將觀眾拉離營造的氣氛。
即使如此，我仍覺得好像就差了一點。
首先最讓我不能理解的就是「說破」。好的說書者，應該留一些空間讓觀眾想像，而不是將話說滿。這裡面好幾個過於明顯的教化地方，蘊含的意義十分清楚，卻又將話說出，就好像小朋友的教材，但這又是限制級的片，進場的觀眾不至於困惑才對﹙譬如大家將車開走，女主角所說的話就顯得多餘﹚
還有就是結局。故事有個好的開頭，好的鋪陳，但若沒有好的結局，通常就會遜掉了，尤其是驚悚靈異片，前面舖的梗，要如何圓自己的局，我認為是說故事者重要的責任。﹙例子嗎？為人所詬病的《世界大戰》，《靈異象限》應該也算在內﹚
很可惜地，導演讓事件的結束過於流俗，太過普通﹙這樣倒不如看日本青少年漫畫就好了﹚，在結尾處太過刻意，或更刻薄地說，太過草率。
我很喜歡導演想傳達出的意義，且我想這樣的題材定是從日常生活略有所感所衍生出來的，能帶給觀眾無限的想像與思考，所以才會對看起來「急於結束」的結局感到悵然若失，總覺得少了些什麼驚奇或是感動。
維基百科
電影快報
預告片

不懂金屬音樂沒關係，不了解搖滾文化也歡迎，甚至不太喜歡也不打緊：只要保持愉快心情就可以！
Detroit Metal City，底特律金屬城市，日本漫畫的改編作品。﹙蠻想知道取名底特律的由來：是金屬搖滾起源地？﹚個人私心認為，中文的片名提高了不知道這部漫畫的觀眾的興趣︰預告片的大力幫忙，讓大家也知道了「雙面人」的由來。
kuso風無所不用其極，甚至加入大量黃色笑點﹙所以不適合小朋友去看阿！﹚。
書迷們不用怕失望，服裝造型如同模刻，跟漫畫動畫相似極高，最強大就是打鼓者的沖天稻穗頭，束齊頂天的金黃髮定讓種稻人的手蠢蠢欲動（收割它吧！）！

如果說海利喬奧斯蒙﹙Haley Joel Osment﹚是九零年代厲害的男童星，那千禧年以降會惹人注目的童星首推弗瑞迪海摩爾﹙Freddie Highmore ﹚﹙我將未滿十八的都歸類為童星﹚
他不像奧斯蒙表現的風格那麼成熟，而保留了該年紀的自然與好奇：英國出生的他，操著一口沙啞帶點稚嫩的口音，看起來就像個乖乖的好學生，演技雖沒有鋒芒畢露，卻擁有著想讓人多看一眼的魅力。
 

影片中的災難片，通常會牽扯到"人類浩劫"。而災難的來源，不外乎是天災或是人禍。天災的來源可能是地震、火山爆發、龍捲風、颶風颱風攻擊；而人禍中最強的殺手就是病毒，而可怕的因子來自活死人攻擊，諸如《惡靈古堡》、《我是傳奇》、《倒數毀滅二十八天》等等。還有一種屬於外來的恐怖攻擊，可能是外來生物，可能是流星隕石，或是來自太陽的威脅。
而災難片想要表達的，可能僅是單純的緊張感，讓整部戲都處在危急的氛圍下，諸多都是逃難的戲；而有一些則會牽扯到人文的關懷，呈現出人與人於災難下的情感，但這樣的電影並沒有太多，《彗星撞地球》便是其中一部。
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天文學家的意外事故與總統的緋聞，看似不相關的兩件事，由"E.L.E."慢慢地被兜了起來。
《彗星撞地球》描述了政府的政策與人民的關聯性，提供庇護所，百萬人類的挑選，因而必定會出現別離的場面。災難當前，小夫妻的重逢，雙親的擁抱，還是父女的冰釋前嫌，分外感人。
另一方面，值得一提的是特效。原先以為重點會放在隕石撞擊地球的畫面，結果利用另一種方式的呈現︰海嘯。迎面而來的海浪十分壯觀，特別顯出人類的渺小，像是微不足道的小玩意兒整個就被吞噬。
但是，因為太多零散的重點放在一起，實在太容易失焦，一下子是"彌賽亞"拯救、一下子是逃難，一下子又是個人的描述，造成結果草草了之，有點可惜。
如果，彌賽亞號沒有成功，地球的毀滅又會是另一個故事；或許，這是比較讓人期待的劇情吧。
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後來去查了一下，原來這部的大咖角色有四位，除了摩根之外，記者的雙親與太空船的領導者都曾入圍或得過奧斯卡獎。而演過《魔戒》的伊萊亞伍德，是唯一在這部戲中有親熱畫面的角色:D
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開眼電影
預告片

 

片名叫《Wanted》，讓我不得不聯想到那張出名的海報：
一個戴高頂帽，戴著絡腮鬍的中年男子，用手直直地指向前方說著，I want you!