Art Talking

我想引起觀眾去電影院看的最大誘因，是預告片中的自由女神像頭：在一片轟隆隆的聲響中，像個從天而降的保齡球，無目標地撞擊大樓，彈跳到停在路旁的車蓋上，轉了幾圈後，停在眼前。
大概就是衝著這點，拿到全美票房首週的冠軍。
我在當天點進去看了imdb中的最新評論，內容引起不少的共鳴；回頭看看標題所示：
Suck！
我推測是部雷聲大，雨點小的片子。果不其然，第二週的票房跌幅有60多％；不過慶幸的是，光是第一週的票房就已經回本了。且讓人意外的是，imdb的分數出奇地高。
看了不少文章後，心裡頭已有個大綱。事實上還抱著頗期待的心情，即便劇情已知八九成。
去的時候，只有我跟另外一個觀眾﹙也是挑的時間的緣故啦﹚。特地挑了較為後排的位置，一邊吃著爆米花，一邊等待著「傳說」中會令人頭暈目眩的畫面，看看吃到一半是否會有反胃的衝動。
看完之後，身後的觀眾說了一句讓我莞爾的話：
謀意謀叔！﹙台﹚﹙沒意思！﹚
＊＊Spoilers
如果沒有先看評論，我大概也會有和後頭老兄的想法︰WTH！
這部電影有趣的地方是它的佈局從網頁就開始了，就好像在玩RPG中裡的支外劇情，可要可不要：如果在它的網頁有看到某些影片，就可以從正片中得到額外的樂趣；另外，據說海報也有經過特殊設計；簡而言之，這部電影中的分支早在上映前就已佈置好了！
接著是讓人頭暈目眩的「偽記錄片」方式拍攝﹙我沒看過的「厄夜叢林」也是以這種手法﹚，為的就是讓觀眾更加有臨場感。我必須說，它做到了！僅僅七十五分鐘的片，就好像身歷其境，這是很多第三人稱的災難片是無法做到的︰彗星撞擊，動物攻擊，如果改成這種方式，想必會更令人著迷。
對了，就像是科學博物館中3D立體影像所呈現的，儼然就在面前。
哈，邊看影片時，自己的身體還不自覺地緊縮，鏡頭外的世界都是未知，所以才令人恐懼阿！
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瞠目結舌地看完結局，拾起驚魂未定的心情︰看著令人迷思的海報，原來海報的右邊隱藏著這樣可怕的怪物。
我得承認，看完之後一時無法抽離片中醞釀的情緒，還有不斷反撲而來的恐懼︰如果是在電影院中觀賞，肯定無法於結束後立即離開︰大螢幕的呈現，定是將懾人的氣氛放大數十倍。我可以想像的到觀眾的驚嚇聲，緊抓著臨坐朋友的手臂，微瞇的雙眼謹慎察覺，卻又被直逼而來的血盆大口嚇得花容失色。
還可以想像的到，觀眾席上微微發出的哭泣聲。
說白了，這是部怪物片。
怪物片其中一個爆點就是賣相︰太過普通或太不真實就無法吸引大眾。近十年的同類片從《酷斯拉》到《柯洛弗檔案》，龐大的身軀已經滿足不了觀眾口味︰穿梭於各大建築物間，海陸兩棲等特點，若看過很多部怪物片﹙日本超多！﹚，基本上可猜的出，怪物會以何種出奇不意的方式現身，而通常這是最嚇人的點﹙就像鬼片中，突然出現的鬼比一直呆在同一地方的鬼可怕﹚
這部怪物的身軀說大不大，大約就一般的補漁船大小。儘管如此，我仍覺得這是目前看過最具嚇人效果的怪物片。
它必有其過人之處。
這部的特效基本上是不用擔心的。製作團隊包括了「The Orphanage」﹙《明天過後》、《超人再起》、《哈利波特：火盃的考驗》等﹚，模型製造「Weta Workshop」﹙《魔戒三部曲》、《金剛》、《納尼亞傳奇》﹚，以及視覺特效總監Kevin Raggerty﹙《星際大戰》、《MIB星際戰警》、《神鬼傳奇2》﹚。三億台幣的預算可不是白花的。
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fhen40468492
嚇人的第一前提是要揣測觀眾的心理，不是自己覺得可怕就好。所以導演將觀眾拉了進來，讓我們身歷其境，不再置身度外。
彷彿《柯洛弗檔案》的第一人稱處理方式，怪物不再突然現身，而是遠處就可以看到它的出現。這樣的表現好像是說，沒關係阿，讓你們看到也沒差，再怎麼逃，都還是囊中物。
在這裡就可以看出幾個特點︰怪物面對的是一般人，而不是軍事家、科學家等有能力的人，沒有強大的團隊來處理，沒有強大的武力後盾，沒有毒氣設備。
他們所求而來的攻擊性武器的代價是所有家當，必須耗費人力地深入險地尋找怪物，顯出普通人的無助感，因而營造出與怪獸正面交鋒的恐懼感，這也是為什麼牠的體型並沒有如此大：近距離的接觸產生的壓迫定會讓觀眾屏息以待，彷彿牠就在鄰座之距，一不小心就會被其吞噬。
整個有趣的地方就在這裡︰明明就是令人緊張的畫面，卻出現玩笑式的配樂，幽默輕快的曲風讓人在害怕之餘，出現"什麼阿這音樂"的想法。
反倒是在人與人的相處交際上，襯底的旋律卻是十分凝重。
導演反諷的意味非常濃厚，不論是國際之間的，或是人民與政府間，斧鑿刻劃頗深，一看便明。
英文片名Host，直譯為宿主；中文片名駭人怪物，兩者都含有其背後意涵：到底誰才是真正的怪物？是直撲而來的未知生物，還是是我們熟知到不行的同類夥伴？是人類是未知生物的宿主，還是人類間彼此也有宿主的關係？
層層疊疊的劇情組合，導演除了創造了許多驚奇點，也顛覆了一般觀眾對怪物片的觀感：不再是一味的追殺，加入了許多令人省思的情節；即便如此，導演也緊握著怪物出場的時間，雖然不長﹙應該沒有到全片的三分之一﹚，卻足以震懾觀者，讓大家回味無窮。
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一部電影的經典，必有它特別之處。
經過時間的歷練，作品不再只是受到當年的人讚揚，而是也另下一個世代激賞不已，它便已成不朽。
這個關鍵點可能在於演員出色的表現，在於劇情的構想，在於畫面上的表現︰那麼這部《魔鬼終結者》，定是歸功於特效呈現。
平心而論，若要論演技，這裡面最貼切的角色就是終結者︰沒有表情的阿諾，就是個肌肉冷血人，殺人不眨眼。但其他人就……打從最一開始落荒而逃的卡車司機，就知道這將不會是以演技著名的電影。
而其中我個人認為女主角並不討喜。雖然劇情設定︰Sarah是平凡人，甚至可說是個弱女子，而遇到不尋常之事鐵定會有驚慌之感，大叫，傷害欲幫助她的Kyle，這樣的反應太……不出乎意料了，感覺換誰來詮釋都一樣。﹙西區考克裡的女主角？﹚不過得說，最後的逃跑的確製造出恐怖之感，至少是個會讓人入戲的畫面。
若是論劇情，解救逃跑的戲碼一簍子，拼拼湊湊就可以成一齣熱血劇。為了讓故事更具引力，擺了開放式結局︰當年的人看完一定在等續集。
在於未來這個觀點，《星際大戰》已經建構出不同於當時的世界；穿越時空，這個焦點我想應不會是首例﹙畢竟亞洲所熟知的小叮噹於70年代就已經存在﹚。
至於因果設定，我想在劇情上也並沒有多做著墨，仍是將重點放在逃跑上。
但在特效或拍攝上，於當年﹙1984﹚應是創舉。
先談飛車追逐。若說機車或汽車的組合已成老生常談，大卡車就是特別之作了。於快速道路上進行大迴轉，開上人行道撞毀電線桿，到今日仍有一定的震撼度︰因為畫面夠真實，手筆之大可想像。
而打造阿諾，T800，費了相當大的功夫。光是受傷之後修補的特寫就已經很嚇人︰切割開來的皮膚並不是血管，而是三條帶有金屬光澤的線路；切割開來的左眼形成巨大的空洞，內層的紅眼實在懾人﹙事實上真正令人不適的應是切割皮膚與挖眼球的動作！﹚，也帶來了經典的機器人畫面︰墨鏡阿諾與雙槍。
還有最令人瞠目結舌的絕對會是阿諾的本體，T800！金屬光澤的機械架構，不是粗糙的木偶裝，不是人型所扮︰定會讓人驚豔﹙當年的電腦科技並沒有那麼發達﹚。
這部低成本，高票房的成功，提高了導演柯麥隆與阿諾的知名度。而導演也不急著拍續集，從第二集1991，第三集2003與今年2009即將上映的第四集，相隔至少都在五年之上。
我相信這定不會讓引頸企盼的影迷們失望。
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叫我如何不感動？浦澤直樹的大作，20世紀少年，就這樣被搬上大螢幕了！
讓人熱血，最單純的原因，就是選角選得太像原作了！不論是利用化妝，或是演員的演技﹙誇張的演技也很棒！﹚，就如漫畫中的角色，再由真人口中說出，怎不叫人感動？
另一個讓人感動到爆表的來源是卡司，那些出現在日劇中的老牌演技派演員，同聚一堂，共同演出，這根本就不用擔心會有誰讓人覺得不入戲的情況發生！

難得一見的科幻好片。
即便已經過了十年，如此多相似的題材輩出，它的光彩依舊奪目。論演員演技，配樂、劇情內容，都是在水準之上；它並沒有特別華麗的場景設計，但仍有一定的細緻度。若與其他同類型片相比，我定將它歸類為十大好片之一。
內容頗有深度。它很巧妙地在一開始就告訴觀眾結局，但在這種破梗的條件下，還能讓人處處感到驚奇，可見導演功力了得。
話說導演Andrew Niccol的第一部戲，三十三歲自編自導的大作，就是《千鈞一髮》，墊下他後來名片的基礎，如《虛擬偶像》、《軍火之王》﹙Cage千禧年以降難得的好作品﹚都是他自編自導的作品；《航站情緣》是他寫的故事；而導了為人所熟知的電影《楚門的世界》，讓大家看到金凱瑞不同於搞笑的一面。
而當時三個主要演員的國際知名度並沒有這麼高，包含了伊森霍克﹙Ethan Hawke﹚、烏瑪舒嫚﹙Uma Thurman﹚以及裘德洛﹙Jude Law﹚。兩位男演員以當時不到三十歲的演技，卻能演得如此絲絲入扣，令人目不轉睛；伊森詮釋拾起自信的角色，前後簡直判若兩人︰若僅看前十分鐘，就很難想像他曾經懦弱畏縮的畫面。
裘德洛，出現的時間不長，但一出手就成焦點﹙可算是劇中的小高潮﹚，加上迷人的英國口音，難怪後來會如此大受歡迎。而他們兩位也在後來的幾部戲中，獲得奧斯卡獎提名的肯定，遲早會有獲獎的一天。
至於烏瑪，只能說礙於這部戲的角色，以陪襯居多；而也因這個機會，認識了她的第二任丈夫伊森﹙第一任是Gary Oldman﹚，雖然僅維持了六年﹙Ethan愛上了家裡雇用的奶媽！！﹚。而後來的《追殺比爾》又讓她再次嚐到走紅的機會。
未來到底是怎麼樣的世界？

電影剛好搭上當時正起飛的生物科技︰基因解碼。片名Gattaca，就是來自DNA的組成G、A、T、C，重新排列組合而成的新字﹙可看到片頭演員/幕後名單介紹，這幾個字母都被特別標記﹚
http://en.wikipedia.org/wiki/Gattaca
世界都在追求進步，追求完美。若當人類可以控制基因組合，作出毫無缺失的品種，這樣的未來是否可預見？
像是優生學的進化，萬萬中取一，並可預測出來的樣品品質，疾病，體能，甚至歲數，將人的生理心理特質全然數據化。踰越了自然的法則，人類好像有更多的能力控制生存與死亡。
想像中的世界是完美無暇，除了獲得"優良"的品種，並將所有人類的資料建檔，就像今日的出生指紋，《關鍵報告》中的眼球身分。
僅只要一滴血液就能判斷。也就是因此，大家寧願相信資料顯示，而不是外觀辨認。﹙人可能會整形，但血液中的成分不會變﹚
未來情節的故事，可能是大英雄的革命，可能是小人物的奮鬥；前者好比眾星拱月，經過旁人的襯托，讓最後的成就顯得更加偉大，如《水世界》裡的凱文神力；反之後者，就是在這現存的環境下而拚命，與前者相比，更能顯出個人的渺小。然而就是因為這樣的平凡，所以讓觀者更能感同身受他/她的努力，如同這部中Vincent的故事。
Vincent的人生觀

 

迷宮的特性是什麼？
它帶有神秘的色彩，因為充滿太多的未知數，就像霧裡看花，前方的目標永遠晦澀不明。
迷宮裡最常遇到的難關不外乎是死胡同，原地繞，耗費挑戰者的耐心與毅力，很容易就提早放棄。
什麼地方會遇到迷宮？一是電腦遊戲，不管是RPG或是線上遊戲，不惜花大量的時間，用鍵盤滑鼠一點一點地探索，配合如虎添翼的攻略，就是為了尋求傳說中的寶物；路上還會遇到煩人的怪物，形成阻撓，還可能被打傷；如此的荊棘之路，等到獲得了至寶，一切辛苦就沒有白費了。
還有一種是現實中的迷宮，非意象式的，人為設計如遊樂場，長過於頂而設計過的麥田，戰時挖掘的壕溝，甚普遍如錯綜複雜的小巷道；天然如山洞中的洞穴，群山裡人煙罕至的野地等等，沒有工具的幫助，想要走出來不是件容易的事。
面對迷宮的入口，想要挑戰未知，最重要的是擁有冒險的勇氣與智慧。
＊＊
《魔王迷宮》看起來像是恐怖片的名字，實則是部給小朋友看的冒險勵志片。採用女孩當作主角，並沒有太多打鬥的戲碼，反倒是用智慧解決的方式居多。冒險中遇到的怪物以布偶為主，小如手掌的毛毛蟲，或是跳著奇怪的舞步的紅色怪物。那些毛毛怪倒讓我想起了芝麻街美語裡的玩偶。﹙導演有做《芝麻街》！﹚
為了再降低恐怖性，劇情中加入了不少歌曲，尤其是從大魔王Jareth the Goblin King唱出；他最強的招數不是武力，而是法術與幻術。配合著歌聲，營造出魔幻的場景，如虛擬的房間、扭曲的樓梯等等。
其實從王的種族來看，就知道這並不會是個恐怖片。Goblin﹙Jareth是魔王名字﹚，根據《失竊的孩子》內的注解，直譯哥布林，德國傳說中有「微法力」的「類人生物」，喜歡「群居」在「岩石縫」或是「樹洞」中，身高約50公分，喜愛跟人「搗蛋」。
從以上的特性就知道，Jareth簡單來說，就是出鬼點子的搗蛋王，這樣解釋起來其實王並不壞。
而裡面設計的迷宮關卡，即使在現在也十分創新，如︰
第一關：障眼法之鬼打牆，利用前後排列，造成視覺混淆，如果設計於今日的遊樂場，勢必讓人回味無窮﹙不過前提是要有極長的通道才會有效果﹚
第某關：哪一條路是對的？
這個題目去年才看過，原來早在這裡就有提到：
題目就是：有A與B兩個守衛，其中一人的話為真，一人為假，若要通過後面的門，僅能從他們口中獲得答案︰在僅能問一個問題的限制下，Sarah問了A說︰
如果我問B說誰後面的門可以通過，B會說是誰的？
A回答說︰我的。
此時Sarah就知道哪扇門是對的了。
很炫很酷的問題！
﹙所以我覺得《哈利波特4》沒有在迷宮那關，出現人面獅身那道關卡實在很可惜阿！﹚
＊＊
小女孩是由Jennifer Connelly飾演，當時的她可以用清新脫俗來形容，頭髮並不是那時候流行的燙捲半邊山長髮，十分漂亮。﹙猜猜後來跟誰結婚：是Paul Bettany！﹚
另一個令人好奇的對象是魔王︰那時的裝扮儼然就是日本視覺系歌手！而事實上他的正職就是唱歌！雖然後來演的戲不多了，但最近的一部可能還會有一點印象：Tesla。是的，《頂尖對決》裡的科學家，真是歲月催人！

 

故事題材不錯，但說書人講的不好。
類似這樣的奇幻故事，建立在早已成名的小說上，首要之際就是將故事忠實完整的呈現，至少讓書迷過文字呈現畫面的癮。
如果故事題材不大，那就拍的精緻些，一點點的支微末節都可讓書迷大呼過癮；若是故事內容多架構大，除了採多部拍攝一途，利用快節奏的方式，至少不會讓內容枯燥乏味。
而這部，只能說要大不大，要小不小。
故事簡單來說，就是蒐集東西，全部收集起來就能獲得力量﹙召換神龍！誤﹚，看起來情節多，光是找一個就可以描述很久。
譬如說發覺自身的能力，最佳的處理方式就是時間鋪陳，讓觀眾隨著劇情的演進，一起發掘/覺主角才能，有種像是看日本少年漫畫的感覺，練功成長，如《駭客任務》，《刺客聯盟》等。有對比，才能帶動情緒。
主角突如起來的感應，就好像哈利波特疼痛疤痕的梗，佛羅多因魔戒而苦的劇情，可以再深刻些。
或是尋找徽章，時空穿梭，其實題材是很大的，也是可以描述地很詳細，而不是簡單的帶過。
不然若不是很重要，就去蕪存菁一些，如去酒店取得的兩個徽章，甚至到教堂取得的情節亦可刪去，而盡量將回到古代打鬥延伸處理，至少可以對取得某徽章的戰鬥畫面而留下印象。
它小，是因為只有一個男主角，並沒有三到四個，如《哈利波特》、《那尼亞》等系列。
這點不得不提處理相當不錯的《奇幻精靈事件簿》，很可愛的故事，劇情發揮相當的創意，除了展現不錯的親情外，也留下了些許空間讓觀眾想像。
但《光明追捕手》想要說的故事太多，然鋼骨結構卻沒有建立好，點東點西，好像要表現快節奏，卻連一句話都說不清楚，實在可惜。
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哇嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚！
好呆好清純好青春洋溢的基諾李維阿！原來救世主也有不為人知的過去阿！
根據維基百科的說法，這部因基哥後來的成名，所以成為cult movie經典之一的作品︰阿，這根本是因為基哥的造型才入圍的吧！
阿比阿弟的名字太蠢了啦，雖然是後來知道它是來自"B"ill和"T"ed音譯而來，但現代的人一定不會想看這樣這麼奇怪名的片阿！
但仍不可小覷這部阿！瞧瞧這部的成本＄10 min左右，美國票房竟有4倍之多；爛番茄評價有81%之高，後續還被拍成動畫版與真人版影集，週邊商品有漫畫，也有電動！而過兩年又有續集出來，這真是不容錯過的片子阿阿阿阿阿阿阿！
為什麼要這麼嗨呢！因為這是搖滾救世界阿阿阿！﹙用力敲頭！﹚
咳咳，回歸正常。
我看這部片真的是邊看邊笑，除了一部分的時間花在他們的造型與特效，另一大部分的焦點都放在救世主身上，他的表現真是太出乎我意料了啦！
第一個造型，頭髮真是滑順到爆表，留到像妹妹頭的長度，黑色背心白襯底，短褲布鞋，然後擺出搖滾的動作，請看照片下圖右！

 

「五歲庵」，據說是韓國著名的賞楓地點，而這故事的淵源就是從這庵而來。
這部影片的景色很美，雖然是以動畫的方式呈現，在某些角度看來，比真實的景更令人嚮往。火紅的楓葉、金黃色的田野風光，橘色的夕陽美景，依山傍水的國畫風格，在我看過的動畫片中，算是首見。

看完之後，竟然微微地泛淚！﹙果然對親情戲沒輒﹚
相當勵志的動畫，一再的失敗也要將之轉為正面的想法，秉持著信念︰
Keep Moving Forward.
聽多了當然會很煩，然看到堅持後的結果竟也有另一番回報，自然而然就會激起一股鬥志奮力向前。
未來取決於現今的努力，今日做的任何改變皆會影響未來的發展，只要牽扯到時空的故事都會往這方面琢磨一些，如不能修好時光機器則沒有Wilbur，沒有Robinsons；一個差錯，讓Hat主宰的整個世界；一聲叫醒睡著的Goob，讓他的生活從此改變……
原本想說"未來小子"跟"the Robinsons"有什麼關係，原來是遇見未來的這家口人阿；當要離開時，就是這股依依不捨的情感讓人動容。