Art Talking

浪漫感人的愛情故事，從古自今都有，難怪有人說這是個拍不完的題材。
即便是相似的故事，換個人詮釋，就會有不一樣的味道。可能僅僅是一小部分的更改，若有經歷過的人更能體會箇中滋味。
《手札情緣》的內容不特別，稀鬆平常，可能就發生在你我左右。有趣的是，不少人問過這部片名，似乎也暗示著片名不吸引人，但故事內容卻有一番意思。﹙imdb獲得了8.0的高分﹚
也許如此的故事平實無華，貼近生活，所以被給予如此高的評價吧。
大抵上可以用幾個關鍵字描述這部︰貧富差距下的愛戀，忠貞不變的感情。
Noah

  

樓梯角下的秘密基地，雜草叢中的隱藏隧道，汽車身後電線杆旁的冒險洞穴，隨著我們眼睛平視的高度離地越遠，原本總是敞開的幻想之門逐漸腐朽鑄蝕，蛛絲張牙舞爪地佈滿整個入口。
一回頭，再也找不到路了。踩著由「成熟」堆砌而成的天梯往「大人之路」邁進；扛在肩上的責任沙包不能輕易放下，家庭的壓力扯著後腿，庸庸碌碌的生活，失去了自我。
家中，飯來張口的人如此的多，不能容忍恣意幻想的小孩，太過任性、不夠體諒、還不成熟的緊箍咒深綁著正要起飛的夢想，層層疊疊地瑣事雜事壓垮下來，深埋著。長齊的羽翼正要振翅被嘎然遏止，緊閉著，失去了天空。
直到那雙探進羽翼下的眼睛，咕溜咕溜地直視著，歡愉好奇地看著，一手將之拉起，共同飛向傳說中的Terabithia。
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即便已經上映了三週，戲院裡仍是座無虛席，一同將這部作為2008年最後場電影，2009年前的跨年片。
放眼望去，有一大部分是閃光團，有一部分是進香團，不，是為了看男主角的青春無敵國高中少女團﹙有的人就直接背著書包，穿著校園制服進場，不知道也難﹚。剩下零星分散的，大概就只剩下我這種去死去死團，阿，是秉持著莊嚴的心情來朝聖這部偉大的電影，想要知道它是如何擄獲青春少女的芳心。
順道一提，「很幸運地」，大概是情侶檔佔了我訂票的位置，讓我得在電影開演前先安定下來﹙買票時間已晚之故，原先買到最後一排﹚，因而坐了從未離螢幕這麼近的地方，得微微仰頭觀看。不過也正因為此，才發現這麼近距離的接觸是如此震撼。
該怎麼介紹這部好呢？
如果說2007年奇幻浪漫愛情片是《星塵傳奇》，那麼2008年非《暮光之城︰無懼的愛》莫屬。
如果說將這兩部譬喻成奶茶，《星》片是糖度正常的布丁珍珠奶茶，有一點令人期待下一口到底喝到的會是什麼料；那《暮》就是最直接的焦糖奶茶外加蜂蜜，甜到牙根子去，而且還會蛀地心甘情願。
這部壓根兒就不需要思考，僅需要享受一個畫面︰特寫。
目前這輩子看到的電影，有﹙大群？﹚人由衷地發出"哇，好帥！"之讚嘆之詞，甚有人還不自覺地隨著主角的帥氣表現，而拍打扶手以表現興奮之情的有兩部︰
其一就是《魔戒二》勒笱拉斯一馬當先衝去山頂射殺直衝而來的狼座騎，然後騰身而上飛奔於旁的馬背。這不止讓少女的大心如湧泉，也讓觀看的男士不得不臣服於精靈的能力而大肆讚揚一番。
另一部就是《暮》這片，而它更略勝一籌的是，連什麼高難度動作都不用，男主角剛從戶外窗旁露臉，就已讓我前排的少女們大心不已。

這部有很多議題可以探討，主要是圍繞在Schmidt退休後生活的想法，關於自己、關於女兒、關於老婆、關於工作以外的事。
我可以體會，但不想老成地去細想，畢竟它有他的想法，未來年老的我自然也有我的一番見解。
我主要想要說的只有前三十分鐘的戲。
他老婆倒下的那幕，我流淚了。
自然想到自己的家人。Schmidt外出前仍然抱怨著老婆的事，一回家發現她已倒下，這種感覺真是難以解釋。
最常見的說法是：「早知道在之前就對她好一點，不該總是懷著抱怨的話……」之類的想法。這種說法讓我們充滿了愧疚，也希望警惕自己不要再發生一次。
太過於理所當然的事，我們早已麻痺，於是便用更高的規格看待，期望對方能夠做的更好，期望對方能夠抱怨少一點。期望一堆，一旦失去了依靠，過去的「理所當然」瞬間崩毀，必須重新面對生活。
我不願去細想其中的情節，事實上它也簡化了一些東西，如Schmidt過去於工作上的付出為何，對於老婆小孩的態度又是怎麼樣等等，加總起來，變成另一需要探討的議題。
我想，如要為這部電影做個心得，那大概就是做每一步決定時需要認真思考它的意義為何，清楚地知道自己想要的是什麼，到頭來只剩一個人的時候，才不會亂了自己的方寸﹙是個老成的結論﹚。
話說回來，從頭到尾，Schmidt認養的小孩都沒出現:D

談到鑰匙，多少會讓人想到「秘密」，「隱私」這類事情；因為需要保護，所以需要鎖或關起來，等到要用的時候再將之開啟。
或許有人會想到：如果不想被人發現，為何不乾脆將之毀掉？
這的確是個令人玩味的事情，就像潘朵拉的盒子，既然說不可開，當初怎不將它丟棄，還得弄個「封印」？
換個角度想，我們常說「心鑰」，指的就是說開啟心靈的鑰：為何需要開啟？被封印、被塵封、被限制的想法什麼時候存在？為何不能消除？
因為它已成了烙印，留下的痕跡沒有那麼容易除去；要毀之，幾乎要玉石俱焚、同歸於盡了。如此強烈的作法，是否為唯一的解決之道？答案可能是令人質疑的。
或許，這就是解釋了為何有「不可毀滅」的秘密存在，所以才需要有鑰匙將它關住鎖住封住，不讓陌生人開啟。

近日拾起了第一集重看一次。當初會看的原因是舒琪有拍這部戲，因早些年華人在好萊塢拍的戲並不多，便想要知道如此合作的火花會是如何。
先不提演員的表現。這樣的劇情包括了幾項常見內容︰
[1]快節奏的飛車追逐︰
我想警匪系列是一定有的，可能是好人追壞人，壞人追好人，也有可能是被奇怪的東西追逐。重點可再細分幾點︰
(1)強調車子的性能︰最為人所熟知的代表有《007》、《霹靂遊俠》、《Taxi》，其中一部分一定是以車的好壞當作賣點。
(2)駕駛者的技術︰這就很重要了，到底在車陣之中如何穿越，又要搭配著愛車的功能，近日最讓人知曉的有《蝙蝠俠︰黑暗騎士》、《刺客聯盟》兩部追逐戰。
(3)駕駛的行經路線︰公路追逐戰是最常見的，快速道路或是一般公路，最有趣的會是街道追逐，會穿越人行道，或是公共場所；可以是大型車，也可以小如摩托車，甚至腳踏車，《變形金剛》與《印第安那瓊斯4》都有類似的情節。
(4)逃亡的夥伴︰有時單人，有時多人；而後者必須要處理車內的互動，因為路途可能太長，需要有一些對話或是互動，避免演員變成死道具。逃亡夥伴如果是異性，很有機會發生感情，如《神鬼認證》；而如果是同一性別，可能其中一位是小跟班。
(5)逃亡的開端與結束︰這就有學問了，開端通常是無意中引起的，可能是要逃跑，可能中途發現被跟蹤想要甩開後者。而結束要花的金錢有可能很龐大，可能要墜毀，可能要爆炸，可能要翻滾幾圈，不太可能完好如初，因為導演就是要觀眾看個爽度。如果車停下來，表示主角已達目的地，或是主角的特異功能超強，能夠一對多人。也有可能，是車太貴了不能弄壞，賠不起。
(6)逃亡的組合︰這就更加需要創意了，如果僅以飛車為主軸，另外還可加入其他交通工具，飛機也好，船也好，赤手空拳也好，不只是要追，還要追的有創意。如《蒸氣男孩》內奇怪的蒸氣工具追逐戰。
(7)追逐戰中正邪的互動︰簡而言之，就是pK戰啦，看是要用武器還是用雙手，最好是用智力而非蠻力而戰，偷偷來，明著來，都有一定的效果在。這一點，目前最讓我有印象的還是《黑暗騎士》啦。
(8)被奇怪的東西追逐︰恐龍啦，怪物啦，這都是別於以往的追逐，《侏儸紀公園》、《金剛》、《玩具總動員》都是屬於這類型的。
[2]主角威能
主角通常具備有特殊的能力在，不是智慧，就是體力過於常人，精通各種交通工具，可駕駛大貨車、汽艇、飛機等；可能需要在車上爬上爬下，搭配著偶爾敞開的車窗，最好是關上的，這樣用雙腳擊破玻璃才會擾亂駕駛的行進方向，看最後來個大翻車或連環車禍大爆炸都可以是爆點。
所攜帶的武器不需要太強大，小手槍或小刀即可；如果能就地取材更棒，這也就是《馬蓋先》吸引人的地方。
他們需要極佳的判斷力，要先猜想敵人的下一步動作，然後才能先發制人；或是在面臨窘境時，能臨危不亂，才能擊退敵手。
根據以上兩者條件組成的電影實在不勝枚舉，《玩命快遞》當然也是其中一部；為何這類型能一拍再拍﹙某方面表示觀眾買帳﹚，可能除了帥氣的光頭主角外，它的武打場面頗有賣點，至少勝過只靠槍戰打拼的畫面。
武打的動作並非是真材實料那種，比較傾向設計過，且會令人發噱的畫面，譬如踢開大門後的對決，或是在油地裡翻滾對打，都可看出其設計之處；在娛樂的角度上，至少不是看到血濺滿地的腥羶場景。
而片中提到的殺手原則，這一點也是鮮少在電影裡出現﹙反倒是機器人規則就有一堆﹚；雖然是很"隨興"地更改規則﹙看完第二集就知道跟第一集的原則不同﹚。
最後，有趣的就是每部女主角都不同﹙讓觀眾換口味﹚，也沒有什麼身世背景問題﹙營造主角的神秘感﹚，所以不會有什麼纏綿、愛的化不開的劇情，換來了快節奏的步調，因而使得這部電影的"冷場時間"大為降低。不過這部最讓我不適應的就是：舒琪太愛叫了！隨時都在驚慌，感覺起來好像是部恐怖片似的；至於英文的腔調，我想就不用計較了，並非母語的語言，聽起來自然與道地的有落差啦。

先看當年(2007)票房︰
製片預算 / 全美票房：7000萬 / 3837萬 (2007:71)
北市票房：1439萬 (2007:39)
全球票房：$135,560,026 (2007:44)
再看上映時間︰
USA 10 August 2007
Taiwan 19 October 2007
北美上映的時間強敵環伺，光是《變形金剛》與《哈利波特 5》從七月初延燒的殘火便足以燎原，"星星之火"根本無用武之地；加上《尖峰時刻 3》的迎戰，塵埃早已落定，起不了作用。
而於10月中上映，也真是不巧遇上《色戒》，睽違多年的李安華語作品，自然吸引大眾的趨前觀賞，自然使得這部星光黯淡許多。
另一比較大的問題就是預告片︰預告一點也不吸引人，尤其同年有許多科幻的系列大作，《蜘蛛人 3》或是《神鬼奇航 3》的光彩已夠閃亮，而想必有人在此時便期待著《我是傳奇》、《國家寶藏 2》等年底作品，如此取捨之下，《星塵傳奇》的票房就被瓜分，使北美票房僅達預算一半左右。
或許這麼講一定會被認為是馬後砲，但我仍要為這部叫屈︰個人認為這部內容的魅力理應與《曼哈頓情緣》相去不遠，都是看了會搏君一笑的影片；而看看《曼哈頓情緣》的北美/全球成績︰
Domestic: $127,807,262 + Foreign: $212,680,390 = Worldwide: $340,487,652
而選在11月中，感恩節附近的節日上映，既不用跟聖誕假期的強片正面交鋒，此時期又沒有特別的強打片，闔家觀賞加上口碑相傳，票房自然起來。《Stardust》也是屬於這一種，雖然有些打打殺殺，卻不沾血腥，與《哈利波特 5》比起來，其黑暗面降低了許多。
就票房而言，實屬可惜的好片。
spoilers
如同電影版的板友所說，看完之後心情真的會變好。
沒有小孩成熟的刻意演出，沒有冗長的說教道理，沒有纏綿悱惻理不斷的愛情，僅簡簡單單地敘述一個故事，呈現出如童話般的情節，幻化般的世界。
就像多年以前看的《虎克船長》，創造出令人嚮往的地方：一牆之隔，渡過那個缺口就是另一個世界。它並沒有牽扯到人類與魔法地域的競爭，而我相信，一旦碰觸這個領域，很有可能會落入政治競爭的梗，這樣的吸引力自然地少了很多。
雖然它也有關於王位的話題，但它利用令人莞爾的方式表達，雖然有「慘忍」的手段，但沒有「血腥」的畫面，與頑皮豹中的探長的下場有異曲同工之妙﹙他不是跌倒，就是被打的很慘，卻能夠博得觀眾的笑聲﹚
它也有浪漫的愛情故事。BBS上的術語︰閃光彈，套在這裡真的最適用也不過了。它不是肉體的「激情」演出，但在心理上精神上的表現，滋味更勝之。
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劇中的女演員真的是上上之選，幾乎每一個都賞心悅目：
崔斯坦他老媽：藍色衣服讓我覺得有種脫俗的感覺，雖然是個奴隸，卻是市集中最容易吸引人目光的女孩。(圖左)

一般牽扯到多線劇情的故事，大多是值得再三回味的︰不是為了要了解故事背後的涵義，就是想搞懂到底發生什麼事。這是由於時間的安排上並非照著最規矩的直述法說明，而是利用剪接的技巧將故事剪成拼圖，再由觀眾自行拼貼完成。
從另一個層面來想，這樣的多線情節也可想成是推理故事的一種，在故事進行的過程中慢慢尋求線索組合而成，有時還比真正的偵探小說故事來得刺激。
過去看過這樣多線劇情的故事並不多，僅包含了《衝擊效應》、《靈魂的重量》等兩部。而《11:14》其知名度比起以上兩部來的低，畢竟上述兩部至少與奧斯卡獎有關，且內涵一定比《11:14》來的深。說到底，《11:14》只不過是部具有娛樂性的刺激片。
雖然片名不甚有名，但其實是有許多大明星加持的，除了當店員的希拉蕊史旺外，尚有為人父的派翠克史威茲 Patrick Swayze(第六感生死戀)、亨利湯瑪斯 Henry Thomas(紐約黑幫)等人。
＊＊spoilers
出現的配樂有點神秘，尤其發生的時間又在晚上，自然流露出緊張的氣氛；接著利用行走道路的方式，介紹某一部份的演員與幕後工作人員，不難推測故事某部份的情節是與道路有關。
依故事的情節，最主要可分為五個角色/團體︰
Jack、箱型車一行人、Frank、Duffy、Cheri。
然後再從關聯性發現，Jack是唯一沒跟其他四組直接碰到面的人，而其他幾組至少與其中一組擦肩而過，這也就是導演巧妙的手法︰將看似關聯性最不強的角色放置最前頭，調足觀眾的胃口。很難想像如此的作品是出自當年才27歲的導演Greg Marcks之手，且還是他長篇故事的處女作，怎不讓人期待他後續之作？
把話拉回。從故事層面來說，雖然說是多線情節，但其實就是一則事件的衍伸。導演很巧妙地利用倒敘法，將事件的導火線放在劇末說明，在在符合了"抽絲剝繭"的行為描述，使得故事自然而然就柳暗花明了起來。
於是乎，觀眾就會很想要尋求線頭，將故事從頭到尾再看過，重新整理一次，甚至觀察其中是否有bug存在。
我想，這也許也是導演期待的觀眾迴響吧。
**下面含有劇情
Cheri 10:54

Duffy

Frank 11:04
箱型車一行人 11:09

Jack 11:13

官方網站

很短的一部電影。二十二分鐘。
蔡明亮導的戲。很少對話，鏡頭常靜置不動，看久容易昏睡﹙受到典型美國片的影響﹚。
這部戲可說是從「你那邊幾點」所衍生出來的劇情，剛回國的陳湘琪，發現車站前的天橋被拆了，突然之間無所適從，不知道該如何過馬路，不知道之前在天橋上賣手錶的人到那兒去了。
記憶中第一次到台北是在國中時期，當時天橋仍尚存著，車站旁邊的工地建設如火如荼地進行著，不過當時心理只想著台北也不過如此，走到街道對面還得繞個大圈，工地外圍的行人道又特別的狹隘，冬雨綿綿時更是泥濘不堪，走過之後才豁然開朗。天橋一旁擺了各式攤販，賣佛珠、手錶，衣服等，不乏乞討人或化緣人。路過時總是匆匆，只想趕快到對面新光二樓看商品，從未駐足橋邊，觀看車水馬龍的狀闊景象。

 

這部跟數學公式一點關係也沒有。
有點歷史的片子，七九年的作品，得了不少奧斯卡金像獎，男主角、女主角、導演影片皆囊括其中。不過從名稱看來，實在讓人提不起勇氣去借這部片。
故事內容是常出現的題材︰親情爭奪戰。
輕快的吉他樂展開了序幕，但潛伏的卻是離別的悲傷。裡面有許多強烈對比情節，如聖誕前夕找工作，和對方說的瑣事被當成把柄，慘忍，卻很現實，現實到懷疑自己目前是裹在層層的糖衣中。
沒有很多音樂橋段，甚至全幕不到五首，張力卻十分大，摔傷，悲傷的大哭，丟玻璃杯，比我曾看過的親情片都來得感人，霍夫曼和史翠普功力超強。提外話，年輕真的是本錢呀！梅姨超美的，達斯汀也很帥氣，不過看起來是有點矮啦！
我覺得這部很會醞釀，尤其當小孩子哭泣時更是爆點，很自然地，就形成催淚橋段。法院也是讓人留心的部分，即便是只有後半。
結論是：父母親離別時，小孩子是第一個受害者。還有，找公司要好好找。
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