Art Talking

羅曼波蘭斯基（Roman Polanski）大導演的片，先前看過《戰地琴人》與《獵殺幽靈寫手》，兩片我都愛不釋手；本以為本片也會列入我的最愛片單中……不料，深度比我想像中的還要深，直到最後，都不知葫蘆裡賣的是什麼藥，更別提末端的餘韻藏了什麼玄機。
同期有不少與「邪教」有關的主題，《大開眼戒》，《魔鬼末日》，但僅明白直接了當《魔》片的主軸，《大》與本片之錯綜複雜，讓我難以捉摸。「鬼上門」，或是「第九道門」，都無法與內容做任何聯想。
好吧，先從最直接的劇情說起好了。如果完全忽略神秘的女孩，難度能簡化不少。卡索 （Corso），珍貴書籍的蒐購商人，替有錢人辦事。卡索果然是內行人，珍書到底有幾本，在誰的手上，誰是作者，瞭若指掌，難怪會被指派這不可能的任務：比對三本《第九道門》的差異。
說到蒐集珍書，我前些年才知，有人確實對「初版書」熱愛不已，數十年前的書，因為稀有，售價竟可比原價高上十倍，甚至百倍！而今書店裡總有堆疊半邊天的新書，這些轉售後，不易有「翻本」的機會。

 

要將羅伯特．霍華德（Robert E. Howard）的小說改編成電影，以今日標準，實在是吃力不討好的工作。所呈現的畫面，大都於現代奇幻鉅作中看到影子，但它可不是抄襲；相反地，羅伯特之作才是這些作品的始祖：他奠定了「劍與魔法」類型的基礎。
礙於「時空」因素，他作品內容看起來略顯「老梗」──畢竟近乎是原型，又全是他三十歲之前的天馬行空世界（他於三十歲時自殺），能延伸的領域不會太深，世界觀也許龐大，但嚴謹與細緻度依舊有限。因此，近代影視人若想將此搬上大螢幕，勢必得因時制宜，改編不少內容以及劇情發展。
已有不少作品變成電影，先說票房慘敗，２００９年的《所羅門傳奇》。如果抱著「懷舊」與「朝聖」的心情，於書迷心中，《所》可能會帶來不少感動；但我不是，片中所呈現的，真的是今日俯拾即是的材料。
這「回收率」，我想《王者之劍》的幕後推手應有看在眼裡；但更可能的狀況是，１９８２年的阿諾版《王者之劍》給了他們無比的憧憬。該年美國排行第十七，但就回本程度來說，已是匹大黑馬。該集的成功，使得１９８４年又推出了續集，《毀天滅地》。
有著美好的願景，2011年《王者之劍》還因應世界潮流，推出了３Ｄ版。不幸地，與《所》有著悲淒的票房，成本９千萬美元，全球票房４千萬美元。

超能力間的競賽，簡單說來，就是聲音與姿勢的決鬥，不是看誰的音量吼的大，就是看誰的姿勢滿分。毫無例外。《超能力者》有著公式的戲碼，使出渾身解數大吼大叫，或是極欲顯露高強的戲法，將全身的神經緊繃到最高點。
但總算某部分能擺脫窠臼了；沒有出現看不見的「氣功」。大吼時總怕威力不夠，陣風氣旋就會圍繞在發功者旁，隨之陣出──漫畫《七龍珠》影響頗大。《超》沒有，所以演技十分要緊，如果耍狠不夠力，就缺乏氣勢，缺乏震撼度。
可圈可點的要角
姜東元很厲害，完全就是靠「眼技」。一開始我根本沒發現，他就是《田禹治》中痞痞的神仙。迥異於《田》片，《超》完全充滿怨恨的神情，嘴角間總露出邪笑──如此年輕，能將邪角演得絲絲入扣，實在令人驚艷。外貌根本看不出已經２８～２９歲（2009～2010年），飾演１９歲青年，頗有說服力；頂著一頭蓬鬆捲髮，依然帥氣時尚（電影界中頂捲髮戲碼，還能帥氣的男演員不太多），得天獨厚的面貌，肯定擄獲少女們的芳心。
與之匹敵的，是高修。我沒看過該人先前的作品，但與姜東元比起來，正義無敵的青年比較好發揮，飾演林奎南（是林代理！）的高修將小人物的奮鬥適時地表現出來，將為活下去的熱血噴灑出來。
本片還有十分特別的角色：兩個外國人。一般與西洋人角色的對話，肯定是英文，所以頭一遭看到韓文從阿豆仔口中出來，我驚訝萬分！雖然聽不懂，但流暢，清晰的程度實在好到不行（比起好萊塢明星們，說起彆腳的華語，實在好太多了）。且更意外的是，戲份也十分豐富，根本不是插花的角色（女主角還比較像），光是這一點，就可以給本片滿分了。（如果台灣人來拍，對話一定是英文！）

  
曾以為科幻文學是２１世紀的產物，完全是個誤解。本片原作出版年，可是在２０世紀後期，出自儒勒．凡爾納（Jules Gabriel Verne）──法國科幻文學先驅──之手。他被尊稱為「奇幻文學之父」，與赫伯特．威爾斯（H. G. Wells），雨果．根斯巴克（Hugo Gernsback）齊名。
其作品於西方世界有著十足的影響力。他並非憑空想像，於資料收集上做足了功課：曾於圖書館內，自學鑽研科學，寫出的科幻世界竟成了預言似的，如《From the Earth to the Moon》，一百年後，人類果真登上了月球！他不僅被後代作家視為典範，其作品於影視改編方面亦是常客，包括《地心冒險》，《環遊世界８０天》，《海底兩萬哩》，以及梅里埃的作品《月球旅行記》，都是以他的文本為根基，打造出無數的幻化國度。作品已被翻譯成多國語言，其數量僅次於阿嘉莎．克莉斯蒂。
http://en.wikipedia.org/wiki/Jules_Verne
《地心冒險２：神秘島》同樣也是大師之作，但它並未忠於原著所走，為了與前作有所關連，做了不少更動。除了主角喬許哈契遜﹙Josh Hutcherson﹚，其他人都未回歸，如布蘭登費雪。失去了關鍵角色，我想劇組應該傷透了腦筋。

 
 《羅雷司》被《時代周刊》評為本年度十大差片之一，實在替它打抱不平；但後來發現，這僅不過是單一影評人的意見，心裡已釋懷不少。

我確實喜愛《羅》，教育意味濃厚，論點非常直白──而這正是該位影評者無法接受的緣故，過度直接，欠缺原著的詩意──不只融入故事背景，也用了音樂形式展現，讓《羅》成為有聲有色的絢麗動畫。
蘇斯博士的童書改編，第四部電影作品，《羅》擁有著與前三者相似的特色：豐富的色彩，且更來得鮮豔。比起也是童書改編的《野獸冒險樂園》，《羅》更易被孩群接受，消化。
86分鐘的教育課程，主軸強調愛護樹木，直接點名伐木業者的不是；然而，此觀點曾引發他們的抗議。1988年，加州某小學將此訂為二年級的課外讀物，因而遭來當地伐木業者的反對。一家庭以木材裝潢為生的成員，亦出了一本仿《羅》的書籍來表達他們的不滿（不過該書籍的論點並未獲得肯定的評價）。

  
1999年有許多片，開啟了我的電影觀。若要推薦，我傾向先放在歡樂的奇幻片：＜神鬼傳奇１＞是我第一首選，所以我第二，三集都進了戲院（可怕的第三集）。<靈異第六感>則開啟我對恐怖片/驚悚片的不同視野，也讓我知道奈沙馬蘭大導演這號人物。＜駭客任務＞就不用說了，第一集的強大，讓那陣子流行慢動作鏡頭。＜綠色奇蹟＞則是我第一部靜下心來看完的文藝片（之前都會睡著），至今我仍記得最後一幕。
觀看地點：當時還沒有上戲院的習慣，大都是租片，或是電視觀賞，所以真正看到這些片子，通常已經發行一陣子了。（唯一有上戲院的，是＜縱橫天下＞：從此部起的００７系列，都到電影院觀看）特別要提華語片＜那山那人那狗＞與＜高山上的世界盃＞，我必須很感謝學校視聽中心的放映，否則迂腐如我者，當時一定不會租片看文藝片。

沒打算介紹《怪獸電力公司２》，也沒將重心擱在雖為外星人，身高卻與人類相差無幾的異種人科幻片，而是將聚光燈放在道道地地的大怪物身上阿！
太懷念《柯洛弗檔案》了，雖短卻餘韻甚長，是我個人排名前五的怪物片；之後，雖每年都有異星物片，卻沒什麼震撼力（《超級８》差一點就到達我標準了）；純粹的巨拳，甩尾的物理攻擊，或是吐酸液，噴火的化學招式，都被高科技所取代（我拿了《超級戰艦》，《世界異戰》作為較量點）。２０１３，終於有兩部的怪物片！東西大對決，孰勝孰敗，明年見真章！

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糊里糊塗就租了《天劫》──簡短介紹：澳洲，重拍片，88分鐘。

如同《兇鱷》，片頭用了一大段空拍介紹澳洲美景，但本片更加「深入」，連動物都成了要角；如果將人類去除，就是不折不扣的探索頻道。老鷹，貓頭鷹，老鼠，蛇，袋鼠，螞蟻，蜘蛛，海鷗等，每種都占舉足輕重的地位。老鷹與人「互動」，貓頭鷹製造懸疑效果，老鼠與蛇與人類「同樂」，袋鼠也於動物角色中占第二配角的位置（看完之後，印象第二深刻），其他生物也盡責地「扮演」好角色。
登登！現在要隆重歡迎第一要角：海牛！
讓我來看看為基百科怎麼說道：海牛（Sea Cow），哺乳類生物，草食性，分布於加勒比海，墨西哥灣，亞馬遜河等地。而它與「儒艮」外形相近，屬於同一目，不同科；會發出似人類嬰孩的叫聲。就是這麼特別，《天劫》將它塑造成「詭異」的生物；仔細一瞧，它的分佈範圍沒在澳洲區；如果今日「匍匐前進」的是隻狗，只會使觀眾噗哧一笑；如果沒有它，那本片僅是一部無趣的家庭鬧劇。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%B7%E7%89%9B

   
確實適合在過年時放映──一旦擺在其他時段，要破兩千萬，實在太困難（2011年北市票房超過２６００萬，排行３２）。原因無他，好懂，好猜，出戲院就忘──今年同性質的片：《禁運品》（＞２２００萬）。
改編片，源自１９７２年同名電影《The Mechanic》，前作譯為《龍虎鐵金剛》（本片譯名《極速秒殺》跟《龍虎鐵金剛》都屬於「免洗片名」，過了一個月，就會被忘懷的那種），動作巨星查理士．布朗遜（Charles Bronson）主演。有點不解「mechanic」與「machinist」的差異性（後者亦是電影名稱），根據維基百科的說明──如果我沒誤解的話──兩者都有「機械工」的意思，不過前者重在「修理」（using tools to build or repair machinery），後者重「加工」（using machine tools to make or modify parts）：
http://en.wikipedia.org/wiki/Mechanic
http://en.wikipedia.org/wiki/Machinist
照這樣的猜想，就知道亞瑟﹙Arthur Bishop﹚所扮演的功能：「修理」社會的缺陷處，取代「殺手」的直白說法。一了解此關連，大致上就能知道發展，尤其傑森史塔森的作品，不外乎是展現他的武打技巧──重心怎可能放在文戲，怎能讓他瞬間領便當？
不過還是有許多出奇的點。

我幾乎要拍手鼓掌了，直到兄弟戲碼的上演。
回想起兩年前，到戲院那種迫不急待的心情：預告片的背景配樂「The Bird and The Worm」太熱血，讓我太期待看到創世巨作，內涵，畫面，對白，不停在我腦中翻轉──這可是最純粹的希臘神話，可不是兒童版的《神火之賊》，帕修斯的神聖任務可蘊藏著多樣的冒險，海怪，蛇妖……無止盡的三頭六臂，一頁接著一頁，彷彿已擺脫印刷體文字的束縛，躍出紙面任意肆虐；那方迎頭趕上的帕修斯，揮舞著手上的神器，力抗亂舞的妖群鬼物，我幾乎就要看到四濺的紅血綠血，避無可避，熱辣辣地噴灑至我的衣褲，臉龐，澎湃的內心不斷狂野吆喝著，衝阿，帕修斯……
近乎傻眼地從尚未坐熱的電影椅站起，不敢相信就這麼劃下句點。搭上立體眼鏡的風潮，算是先鋒者之一的《超世紀封神榜》，卻讓觀眾見識到２Ｄ轉３Ｄ技術的不堪，眼鏡需求竟只用於文字表現，影像則跟面紙般，平滑柔順到不可思議的境界；這也讓我立下了之後挑片，先自我「審查」，看是以3D拍攝，還是後製3D的方式呈現影像，再決定是否觀看：多付費，可不是要做冤大頭！
當時實在無法釋懷，即使特效真的不錯，也沒法安撫我滿腦負面的情緒：加上奇妙的劇情，不知該說峰迴路轉，還是急轉直下；所謂的「致敬」只不過是兩三秒，根本多餘的畫面；標題與內容不襯，一堆免洗「神祇」和「人類英雄」，主打的不過是少數幾位（事實上也只有冥王和男主角）；奇妙的男女關係，奇妙的滿腔熱血，奇妙的英雄神祇信仰……沒招了就出大絕。
兩年已過，不滿意的情緒已被「後浪」取代；再次拾起無限的希望，只是這回，不上戲院只租片，沒有３Ｄ的抱怨，沒有片長的錙銖計較，不去管內容的合理性，將重心全力放在特效。
滿足，再滿足，視覺的饗宴已然足夠。