Art Talking

 

《即刻獵殺》所現的，是野獸與男人的血肉對決。
野獸：不是注射藥物變異的碩大猛禽，也不是深入淺出的叢林妖獸；奔馳而來的，是真實的物種──買個門票，也許就能於動物園發現其蹤跡──無法駕馭的野性，讓習以一鞭一繩在手的人類，頓時從骨子裡發寒。
男人：別瞄到「即刻」二字就開槍（雖然此一舉是片商之過），別瞥見連恩大叔的身影，就等著「古拉可」當口頭禪的衰鬼滿地找牙。沒有力拔山河，與熊互敵的經歷，也沒有萬般絕技，隨手就是刀槍飛射。不過是再平凡，日常生活中可能曾與之擦身而過的人類。「樸實」的險中生存，方是求生之道。
毫無假到不行的動物特效（《食人魚》真是爆彈），甭擔憂，《即刻獵殺》的視覺衝擊，有得受了。《野性的呼喚》中，群犬群狼的集體行動，全在本片登場；不再隔岸觀火，主角群陷於探索頻道的真實世界，電視螢幕已無隔離作用。

 
該找個時間，統計該名單：最討人厭的主角。
機車的個性，往往分派給配角，一旦該人被懲戒，一陣拍手叫好聲就會排山倒海而來（如《迷霧驚魂》中某女性）。讓主角擁有此類個性，得冒極大風險才行，畢竟一個多小時的時間，都是以該人的角度出發，如果此人總不經大腦，毛毛躁躁，真的讓人無法專心觀看。
不幸地是，亞瑟（Arthur Kriticos）就是此一性格。鐵齒，不見鬼魂不信邪；不僅如此，又是個無腦熱血派，雖然親情無敵，但卻總是毫無顧忌──沒掛點的原因很容易理解：因為他是主角！
《惡靈十三》並非是原創之作，是1960年代《幽靈世界》（13 Ghosts）的重拍版。從設定上來看，就會讓愛好恐怖片者熱愛不已：眾多鬼魂齊聚一堂，大亂鬥。沒有什麼「捉鬼特攻隊」，只有無能無力的人類，所以才能看見驚慌失措的模樣，而非開外掛姿態，到處殺鬼。
光是與異世界接觸的「行為」，就讓人著迷萬分。通常不外乎是靈媒，通靈者，靠著特殊的招喚儀式，才能「眼見」，而非「感觸」另一世界的人，《惡靈十三》則用了「科學」技法，吸收異魂──這可是常人避之唯恐不及的事物阿。

平日看片，大都依自己口味所挑，沒啥困難；但春節的選擇，通常會讓我傷透腦筋：總得選部闔家觀賞的影片才行。下至國中生，上至六旬的長輩，範圍極廣。因為春節頗具「商機」，某些片若不選在此刻登場，難有佳績，於是片子的「品質」不能有太大保證，所以每每看完片後，我都會稍為思索：到底選的好不好？

「動作片」，是我第一選擇，刺激，如果還能逗趣幽默，就是滿分了（懷念超早期００７都在春節上映的日子）；其次是「喜劇片」，放鬆是擇選的必備條件，然而是否能保證逗笑，是一極大風險。其他類型較難入選，曾挑了《末代武士》（2004），《來自硫磺島的信》（2007），片子很好看，但出戲院時，不免心情沉重些。近幾年選的片子，回頭想了一下：2006《霍元甲》（滿意度5／5），2008《曼哈頓奇緣》(5／5），2009《沒問題先生》(4.5／5），2011《青蜂俠》（3／5），2012《禁運品》（2.5／5）。
近年來國片興起，也占了春節片重要的地位，2011《雞排英雄》，2012《陣頭》票房亮麗──在其他時間點，恐難達此成效。今年國片量不惶多讓，《大尾鱸鰻》，《志氣》，《逗陣ㄟ》於此時間點登場，與《西游‧降魔篇》將有一番激戰。

 
本片有好多的第一：導演安東尼．福奎阿（Antoine Fuqua），發哥（周潤發），蒂爾‧施威格（Til Schweiger）第一部好萊塢片，最多子彈的動作片；新鮮的組合，首週就攀上亞軍位置，不幸地，第二週遇上了票房魔王《鐵達尼號》，最終票房並不理想。
做為第一部好萊塢電影，導演與發哥下了不少工夫。導演企圖心頗大，試圖將本片打造成90年代的《計程車司機》；然而另一方面，資方對導演的初試身手感到憂心，於是派一位執行（studio exec）於片場提供「協助」。此一舉動，惹惱了安東尼，片場的氣氛不時陷入僵局；即使進入後製階段，情況也不見得好轉。給試映觀眾看初版後，他們對些許劇情感到不解，特別是男女主角的情感關係，而這段也被之後請來的動作編輯大刀修幅，將感情，動機面全數刪除──原版被修剪成與預想的不同，我想導演肯定會不爽到極點吧。
而做為發哥的第一部好萊塢電影，他可下了不少工夫。傾力投注的點：英文的學習。功課下的頗扎實，既不彆腳，也不是教學模式錄音帶，而且還有情緒，那分企圖心全表現在語言上。而槍戰的動作，也拍了相當多，片尾激戰，發哥就「開」了五百多槍，多到長滿水泡！
女主角蜜拉．索維諾﹙Mira Sorvino﹚的用心也不遑多讓，練了一段時間的武器訓練。值得一提的是，她是哈佛高材生，主修亞洲研究，曾於北京住過一段時間，會說流利的中文（怎本片沒秀一秀？）
http://www.imdb.com/title/tt0120008/trivia
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Replacement_Killers

    
 
Youtube的使用越來越普及了，影音業者結合網路宣傳，讓明星的名氣瞬間增長不少，如去年的Psy，靠著一首<江南Style>紅遍全球。電影預告除了靠電視宣傳，也靠著Youtube而大力放送，提升知名度。

 
這一等，竟然就是十年。
《魔戒》在我心中地位如此的高，至今於我心中的排名地位依舊不搖。每每一有新的魔幻片，我免不了將之與《魔》較量一番；仿效它的作品，已多得不可數，如數匹馬穿越山林，涉水追逐的場景，或是半獸人，戰士的化妝服飾，攻城的狀態等，都在後續之作中能見其蹤跡。
這三部曲，大為改變我的觀影經驗﹙後來所看的電影，所寫的心得泰半是奇幻片﹚，以致於三部曲落幕後，有一陣子境變得十分落莫（莫名地擔心：怕再也看不到絕倫鉅片）
前些年耳聞有意拍攝前傳的消息，我樂不可支。今年預告甫出，我滿是激動地點下連結：一聽到久違的配樂，萬根毛髮頓時豎立；袋底洞，甘道夫現身後，全身雞皮疙瘩不知來回起了幾趟；更別提矮人低吟 《Misty Mountains》時，我的熱血分子躍動到無法克制的地步，熱淚竟不停地流下。
上映前幾個月，我複習了原著。前傳有著三部曲所沒有的輕鬆氣氛，沒有過於沉重的議題。不擔心嚴重的傷亡問題，盡管享受冒險夥伴間的鬥嘴，同時間又能沉醉於千驚萬險的旅程中。看著栩栩如生的圖像，腦中的想像已無法停歇。
望穿秋水，終於盼到上映週。

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作為凱吉大叔的影迷，至今已經看了二十餘部他所演的片，連成為眾矢之的的《惡靈線索》，我尚可心然接受，但《惡靈戰警：復仇時刻》……這回我真的要問：凱吉怎麼了？
我想也許是這個原因吧：2011年有他露面的電影多達五部：《惡靈戰警：復仇時刻》，《非法入侵》，《私法正義》，《３Ｄ怒火狂飆》以及《魔女神兵》；而今年（2013），不得了，前製加後製的總電影數，有八部！（但包含兩片未證實演出的電影：《Tokarev》和《特攻聯盟２》）。
一次接了太多片，無法兼顧品質，最直接的結果，反應在票房上。第一集超過1.15億美元（美國），本片直接砍半；其它部更是屍橫遍野，跟妮可基嫚聯手的《非法入侵》，竟然票房連兩萬五美元都沒有！（全球還算好一些）
寧爛勿缺，我想有很大因素是「缺錢」吧，不然我實在不懂，如此災難性的劇情，原本僅能在 DTV中的影片，或是電影電影中現身，沒料到會以賣錢的形式出現！

《Kuso小紅帽》首集真是賺翻了，一千五百萬的預算，全球票房破億，如此大的誘因，怎不會讓人想趁勝追擊？
於是，推出了第二集。
結果，好一個滑鐵盧。預算加倍，全球票房不到兩千萬；採用3D形式上映，僅勝過同樣是3D動畫的墨西哥電影《El gran milagro》﹙The Greatest Miracle，譯名《大奇蹟》，不過該動畫水平與好萊塢的程度相去甚遠﹚；影片上映後兩個禮拜，原聲帶銷售量不到９美元﹙於亞馬遜網站﹚
評論方面也是慘不忍睹。爛番茄11%，不少影評道出「近年最令人厭惡的電影之一」、「適合直接發行DVD」、「根本不該拍出來」、「跟打鬥類型電玩水平沒兩樣」等等的極惡負面評價。
總而言之，慘摔得一蹋糊塗。
http://en.wikipedia.org/wiki/Hoodwinked_Too!_Hood_vs._Evil

 

 
東西文化交流的題材，並不好處理；最常利用的模式，就是背景處理，主角們到各處冒險，要有文化語言上的互動，蜻蜓點水居多。如《極速追殺令》，雖然圍繞在法國人與日本人的互動，但主要看到的文化仍偏向一方（法國）。