Art Talking

 
過去有一段時間，面對整排的出租片，不知從何挑起時，詢問一旁的老母；她便會說，就挑像藍波那種動作片就好了！
多少日子的轟炸，一片接著一片；軍隊，槍戰，追逐，爆破，彷彿是毫無止盡的迴圈，啟動後的既視感自動播放：開戰的緣由，出戰的過程都似曾相識。面對著螢光幕前人像的揮拳，跳躍，我呈現放空狀態；耳邊塞進滿滿的吆喝，叫囂聲，聽覺已經麻痺。
我望著眼前的動作巨星，就快將「壯漢」與動作片畫上等號時，出現了《致命武器４》。我看得並不是主要的搭檔，而是李連杰出身入化的拳腳功夫。雖然當時也有接觸成龍電影，但《致命武器４》中，李連杰的力度與巧勁，讓我有一番新視野。
電腦特效的發達，讓飛天遁地不再可笑，與非人戰鬥亦成常態；對決設計越來越精緻，慢動作解析才能掌握每一個環節。瞧《駭客任務》中，救世主尼歐的「電玩ｐＫ賽」，以及違背常理，卻流傳後世的子彈時間；看看《惡靈古堡》，《古墓奇兵》，《決戰異世界》，女演員也能很豪邁；彈藥不再只是「Ａ按Ｂ爆發」的呆板設計，《刺客聯盟》裡的子彈可是俏皮的很；刀劍的鏗鏘聲不再是熱血來源，真正的血脈賁張點轉換到完美無瑕的胴體上，胸肌，八塊腹肌，人魚線，以及若隱若現的人間「胸」器，才是讓人坐不住的原因……若是來點午夜纏綿，那才是最正點的「熱血」動作片！

 
對我而言，接觸某一類文學，都需要某種「契機」。
國中國文課認識了劉墉，於是買了大量「勵志」文學（戴晨志系列，心靈雞湯）；任賢齊版的《神鵰俠侶》播映後，沒多久書櫃就堆滿武俠小說；廣播電台的陪伴，因而購入光禹「五字版」的愛情文字書；高中時期愛幻想，三毛的流浪氣息陪我度過高二的歲月；大學時期瘋網路，九把刀不受拘束的髒字風格一字字地印入眼簾（接觸的是殺手系列）；研究所看了許多日本電影，因此日本文學取代我先前「迷戀」的西洋文學。
如今，接觸了《明日邊界》，爾後買入畢生第一本輕小說：《All You Need is Kill》：我想，「輕小說」會變成我下半年喜好的文學類型。
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以往會先接觸文字，再接觸電影；這次反其道而行，因此多少會擔心已知《明日邊界》的劇情，會破壞興致。
完全多慮。
除了結局大相逕庭，敘述方式亦是南轅北轍（這也說明了《明日邊界》改編相當成功）。故事分成四個章節進行。第一部分是主角的起先心態，第二是進化後的主角，第三部分將視角轉到女主角上，最後一部分收尾。每部分的結束，餘韻猶存，不老賣關子（丹布朗系列總是如此）。敘述方式，男主角以第一人稱自述，與讀者拉近關係；女主角則以第三人稱描述，多了神秘感。
藉著安倍吉俊所作的插畫，主角桐谷啓二（Kiriya Keiji）的樣貌活生生地躍於紙上。其設定則偏向日本一貫的風格：十八歲少年，尚未完全開發的心智中，充滿無限的可能性：他從一開始害怕，逃避，到勇於面對，雖然是很典型的少年熱血風，於作者櫻坂洋的「巧手」安排之下，「進化」過程十分合理，並不矯情。
女主角麗塔．布拉塔斯基的年紀與桐谷相仿，卻有著無人能及的經歷。女勝於男的設定已經越來越普及：未到最後關頭，到底誰能於戰亂下存活，實在難以預料。
＊＊小說中的擬態
文字所描繪的「擬態」與電影中的不太相同：如溺斃的青蛙屍體（很難想像阿！），又類似海星模樣。比人類嬌小，卻比人類重，因此隨便被揮擊，當場就會粉身碎骨。（第一章）
於第三章，大致介紹了擬態來源：「星球改造」是它們的目的。將地球沙漠化，變成它們極易生存的環境。所謂的擬態，會與地球上的海底生物「結合」，進化，最後登陸，侵占地球。（外星人電影的常見模式）
然而，它們不過是先遣部隊，為了確保絕對勝利，尚有「主機擬態」，根據失敗的狀況予以修正，正是「重開機」一途。被毀掉沒關係，還有「備份主機」可以重啟。不斷地了解人類的失誤處，然後更正戰鬥模式，一戰再戰……
兩主角於意外中，接觸了主機擬態，因而有了「重新啟動」的機會。
＊＊淒美結局（未看者慎入）
小說設定比電影複雜：桐谷與麗塔「同時」具有重啟的能力。
與電影不同的是終結輪迴的方法。小說中的重啟動，只要毀掉主機擬態就會重來（不像電影中，主角掛了才重開始的概念），除非先除去其「天線」，避免其傳輸訊號，再毀之才有作用。
然而，桐谷不管怎麼砍殺，都無法解決其輪迴窘況。這邊得佩服作者的設定：身為主角，桐谷戰了一百多回，竟然都沒去細想此無法突破的現狀︰果真是年輕十八歲小夥子，熱血往前衝，緣由擺在旁邊。
老實說，我一開始也沒停下思索（還以為會跟電影發展相同），認為桐谷的目標就是殺光所有的擬態，才會有所進展。
劇情在254 頁急轉直下，揭開斷此連結的唯一方法：彼此砍殺。
比起電影，小說中，桐谷與麗塔互動少了許多（頂多桐谷看著麗塔吃飯一百餘次）；小說僅用了二十餘頁（212～237），簡單的餐桌互動，就讓兩人的愛情萌芽（嚴格說起來，比較像是桐谷的單相思：畢竟麗塔說砍就砍，毫無留情之處），就讓我期待後續的進展。（作者寫愛情線的功力不容小覷阿）
因而，突如其來的互鬥，使我措手不及──戰鬥場景還選在餐廳，不知是否想表示：愛情從哪兒開始，就從哪兒結束？
湛藍天空下，特牛島已不再紅光遍野；獨留的冷咖啡，靜靜地待在原處，彷彿是麗塔最後告別。
無以名狀的惆悵感，隨著收尾獨白，慢慢地擴散開來。

 
９０年代末期，電影興起「災難」熱：船災，蛇災，龍捲風災，隕石災，地震災。當時年紀小，對於這些虛擬的災害無法「抗拒」，很想了解巨災來臨時，弱小的人們該怎麼面對。當然，特效展現是我最想觀賞的。當年未觀看《火山爆發》，因同時期上映的《天崩地裂》與本片的災情相似：地震，火山爆發，火山灰等等。選擇《天》的原因其實很單純：小時候僅認識皮爾斯布洛斯南（００７的魅力太強大），未曾聽過湯米．李瓊斯（Tommy Lee Jones）（直到看了《星際戰警》才認識他）。一直到最近，才把十餘年前的老片播於螢幕前，體驗「舊時代」的恐懼。

故事場景設立在洛杉磯──根據片中所說，該地位於地震帶上，因而地質不甚穩定。地震造成地底的岩漿噴發而出，片中看不到「真實」的火山，《火》所強調的，是洛杉磯「本身」變成火山災區：有噴發，有岩漿，有飛越的火球（咦？怎麼來的），然後看身為緊急應變管理局（Office of Emergency Management，OEM）負責人麥克（湯米．李瓊斯飾演），以及地理學博士艾咪（安海契（Anne Heche）所飾）如何危機處理。
《火山爆發》使用新聞報導，作為旁白的方式，報導整個災難的來龍去脈。當然其中穿插幾則導演想要表達的社會觀感（如犯罪年齡降低），以及少不了對政府當局的反諷（如市長從未露面處理），這是《天崩地裂》所沒有的。

2007年，首集「初登場」的優勢，所帶來的衝擊感，是續集再怎麼努力，也無法突破的關卡；於是，摒除此一競爭對手，將剩餘的三集較量一番：《變形金剛４：絕跡重生》的劇情安排，比起二三集而言，更得我心。
喜愛度的提升，有一大半原因「歸功」於角色大換血。《變形金剛》系列不像其他漫畫，以人類為要角，如《鋼鐵人》的小勞勃道尼，或是《雷神索爾》的克里斯漢斯沃，若是換角，票房可能大受影響──即便新演員的演技不錯，然而過去已培養出的一大批影迷，恐怕難以認同新角色的詮釋。但《變形金剛》系列不同，焦點絕對是在機器人身上，人類再怎麼表現，並不會成為亮點。話雖如此，換了新角，宛如注入新血，讓我有耳目一新之感。
新鮮感：人類角色的更動

 
說不上厭惡，也不到喜愛的地步。
就要角而言，《美麗魔物》的女主，配角頗為上相──尤其女配角艾美羅森（Emmy Rossum），真是讓人賞心悅目的邪派阿！輔角演員更是上上之選，愛瑪湯普森（Emma Thompson）和傑瑞米艾恩（Jeremy Irons），都曾是奧斯卡主角獎得主，飆起戲來十分吸睛──瞧那禮堂內的對決，愛瑪湯普森的情緒互換真不是蓋的！
演技方面，除了要角，配角演技也不差，如艾蜜莉（Zoey Deutch所飾）將花癡與無知感表現地「淋漓盡致」，特別是禱告片段，真的讓人有股衝動，想給她們巴下去。

 
百年來，《科學怪人》已被改編成不少電影，如明年（2015）也會有此題材（最近幾年常有雙胞電影）。有的觀點以科學家富蘭科斯坦為主要立場，有的以科學怪人的角度來描述。即便已是將近２００年的作品（1818年出版），然而衍生出的科學道德觀，即便擺到今日，也是相當棘手而無解的難題。

影像化的世界，讓人更直接地「接觸」了書中所述那傢伙的形貌。雖然外貌沒有一定規範，但1931年版鮑里斯．卡洛夫（Boris Karloff）實在鮮明，深留我心：高挑（還是「身兆」？），上梳西裝頭，無神雙眼，全身布滿補丁，鋼釘，人造痕跡不言而喻，投足間找不到一絲靈魂。自然流露，無須強調的表現，眼前所見的人造人，彷彿確實存在於現世中。
新版造型，雖然臉上有補痕，但外形上似乎有一番打理，少了許多「拼湊」感。有著鍛鍊過的完美體魄，一身俐落好工夫，還有俐落的短髮，更加凸顯俊俏的臉龐。如果不提本片名稱，還以為這是某忿忿不平的人類復仇記。

９０年代不如今日──一年至少有１０部耗資破億美元的電影──翻拍的《終極奇兵》，花費甚高，原著麥可．克萊頓（Michael Crichton）還按耐不住，親自下場執導。然而，觀眾依舊興趣缺缺，毫不捧場。當年票房慘兮兮，至今仍是票房毒藥之首（通膨之後）
先前看過幾片榜上有名的「慘片」，如《割喉島》，《搶救老媽大作戰》，最後收入不敷成本是事實，但就內容而言，還算完整有條理，且能看到其所花費高昂之處，如《割》的大場面（些許爆破場景），《搶》的細膩表情。然而《終極奇兵》讓人望之卻步：我花了兩天，且在昏睡狀態中，才將本片斷斷續續地看完。
看看原名：小說有著聳動的標題：《Eaters of the Dead》，容易被誤認為「活屍」劇情；事實上，不過是《貝武夫》的改寫。麥可寫該書的靈感來源，原來來自他朋友。其友人認為《貝武夫》的情節並不引人，但麥可則覺得經過再包裝，《貝》的本質是有趣的。於是他引進了真實人物 Ahmad ibn Fadlan──第１０世紀的阿拉伯旅行家──做為故事的主人翁，也將他的真實經歷加進小說中，如遇見維京人與船葬。
http://en.wikipedia.org/wiki/Eaters_of_the_Dead

故事描述的穿梭時空，回到過去，絕對不是賣點：過去影響現在，早在《回到未來》就有此情節。所以要點在於「如何影響」，「兩者時空的關連性」，或是「特效本身」。《決戰時空線》即使耗資七千萬美元，卻無法凸顯任意特色，讓人不能留下印象──我看到中途，才發現早些年已看過此電影。

先說時空穿越。機器是一環，地點是一環，時間又是一環。先分解成原子，電子訊號等模式，已經有人談論過，《決》沒有談得更深入，只有稍稍提及機械的瑕疵。所以只好從設計上下手。
機器設計：觀測處，傳送機台。普遍可見，這到算了，傳送效果竟與《救世主》略有雷同：大叫，感到身心痛苦。先拍臉部猙獰神情，然後瞬間到達地點。看起來２０００年左右的電腦技術，還不能著重於細節（如將分解過程拍出來）

惡名昭彰的查爾斯鎮，竊盜，搶劫，毒品，集淵藪於一身之穢地，正是故事的四個主人翁成長的背景。四名竊盜王子，可不是現代羅賓漢，純粹為己而存，動手，動腦，各司其職，縝密經營，小心行事。
直到某一女性動搖麥克的鐵石心腸。他自以為的計畫，全是私心所致，將過去的朋友步步地導入不歸之路。
於是，我伴隨麥克道格雷的步伐，走了四個月之久。足足兩趟。
萬惡的竊盜城
查爾斯鎮是否存在？是的，確實有此地，就在波士頓境內。序章已提及一二：碉堡山之戰（Battle of Bunker Hill）的主要戰地。１８６０年後，大批的愛爾蘭人移居至此，所以此區保留了相當大量的愛爾蘭文化。１９６０年代，政府打算進行都更計畫，不過被大部分居民反對而作罷。６０年代至９０年代，此地因愛爾蘭黑幫而聞名；不過後期中產階級與中上流階級的家庭遷居於此，「壞名聲」逐漸被淡化。
http://en.wikipedia.org/wiki/Charlestown_Boston

如果內容不得我心，我通常會將「矛頭」指向演員；但這回我得誠心誠意地說：辛苦了，演員們！
導演安德烈．康查洛夫斯基（Andrei Konchalovsky ）曾指出，柴可夫斯基的作品：「胡桃鉗」，在他腦中盤旋了二十年之久，影像化的夢想終在2010年實現。我一方面替導演感到高興，但另一方面，又替他捏了一把冷汗。
《魔境冒險3D》，投資將近億萬美元，這麼龐大的費用，老實講，還是腳踏實地的運用會比較好些；但它做了許多大膽，嘗試性的演出。敗就敗在調性不合，跟《3D惡靈戰警：復仇時刻》一樣，有著失敗的收場；《惡》至少有回本，《魔》則成為２０１０年的票房炸藥冠軍：全球不到二千萬美元。